Baroque

Die Entdeckung eines Tanzbüchleins aus dem Besitz der Thurnauer Grafen Giech gibt Anlass für einen besonderen Tanz in den Mai: am 30. April 2022 findet ab 19 Uhr ein historischer Ball im Ahnensaal auf Schloss Thurnau statt. Das Büchlein beschreibt Tänze, wie sie im 18. Jahrhundert auch am Hof in Thurnau getanzt wurden.
Im Rahmen eines Forschungsprojektes wurden die Tänze rekonstruiert. Studierende der Universität Bayreuth haben daraufhin ein Veranstaltungsformat kreiert, das wissenschaftliche und künstlerische Arbeit anschaulich zusammenbringt: so werden nach über 300 Jahren die Giech'schen Tänze wieder lebendig und das Tanzbüchlein wird mit einer kleinen Ausstellung gewürdigt.
Die Gäste erwartet ein Abend voller Tanz, Musik und Schlossatmosphäre. Dabei gibt es sowohl historische Originalchoreographien zu sehen als auch Gelegenheit zum Mittanzen.

Der Eintritt ist frei, die Anzahl der Karten jedoch begrenzt. Gäste sind in historischem Kostüm oder in festlicher Abendgarderobe willkommen.

Kartenreservierung ab 21. März auf www.theateramcampus.de/karten

The Early Dance Circle is pleased to invite historical dance professionals and amateurs for its Biennial Conference postponed from 2020. The Conference will start with a dinner on Friday night, followed by a weekend of lectures, dance workshops and performances. On Saturday evening we’ll all be dancing to live music (no costume required and all dances called). Here is a foretaste of the topics on offer:
• Paul Cooper, Dances and Dancers, prestigious London balls c.1800-1820
• Berenike Heiter, Reconstructing a Second Half of the 18thC Country Dance Repertoire
in Connection with the Central German Provincial Court of Schönburg-Waldenburg
• Beatrice Pfister, Pantomime Ballet as a Mirror of the 18th Century: society and
politics of the Enlightenment
• Petra Dotlacilova, Retrieving Dance of the Past through Costume
• Michaela Mettel, Re-enacting Historical Dance as part of Art and Cultural Education
• Susan de Guardiola, Les Ronds Extraordinaires
• Tiziana Leucci, Between Europe, India, Java and America: Sharing and Migration of
Dance Styles in Jean Cébron’s Choreographic and Pedagogical Systems.
• Christine Bayle, A sophisticated dance practice, in its past and future, both healthy and
beautiful
• Dorothea Sauer, The Method of Émile Jaques-Dalcroze and its Consequences for the
Development of Modern Dance in Europe
• Anne Daye, Finding our Footing: a Discussion of the Evidence for a Social Dance
Step Vernacular to these Islands
• Bill Tuck, Curious Conjunctions: The various inter-weavings between Ralph Vaughan
Williams, Cecil Sharp and Isadora Duncan, 1910-1920
• Barbara Segal, Some Observations on the Concept of ‘Country Dance’
• Hillary Burlock, Politicised Publications: dance manuals and tunebooks in Georgian
Britain
• Alena Shmakova & Mats Melin, Exploring Jacobite themes in Scottish country dance
collections of the 18th century
• Matthew Spring, Dancing opportunities on a family stay in eighteenth-century Bath
• Larraine Nicholas, On the Appeal of Authenticity: The Dance of the Seven Veils in
early 20th Century London
• Helena Kazarova, Topic to be announced
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WORKSHOPS
• Hazel Dennison, Canario Siciliana, or The Diplomatic Dancing Master
• Anne Daye, Dancing at the Barriers
• Susan de Guardiola, Workshop on Regency/19C dance
• Christine Bayle, The Bourée in the Manuscript ‘Instruction pour dancer ‘
• Nira Pullin, The Ragtime Revolution - the Two Step/One Step, Dances that ended the
19th and began the 20th Centuries
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PERFORMANCES
• Christine Bayle & John Whitelaw, Dances from Instruction
• Tiziana Leucci, Introduction to South Indian Dance
• Barbara Segal & Bill Tuck in The Magical Toymaker

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To register please fill the booking form attached and send to Barbara Segal. More information at www.earlydancecircle.co.uk/events

"CROESUS" de Reinhard KEISER, 1730

Autour de l'opéra (avec ou sans participation au spectacle), chacun pourra trouver sa place pour s'initier ou se perfectionner à la technique et au style de la "Belle Dance" grâce aux différents niveaux de pratique.

 

Atelier A : ouvert à tous, même sans aucune pratique préalable. De 9h30 à 10h30 : apprentissage des bases de la danse baroque. Inscription à l’avance ou directement sur place. 

Atelier A supplément spectacle : vous pouvez prolonger l’expérience en restant de 10h30 à 11h pour préparer 1 ou 2 chorégraphies faciles afin de danser un peu au spectacle. Répétitions avec l’orchestre l’après-midi. Les costumes seront fournis. Inscription à l’avance.

 

Atelier B : réservé aux danseurs qui participent aux ateliers A et ont déjà une expérience de la danse baroque. Participation au spectacle obligatoire. De 11h à 12h30 : apprentissage des chorégraphies de la représentation finale. Répétitions avec l’orchestre l’après-midi. Date limite d’inscription : 30 JUIN.

 

Auch wir widmen uns dieses Jahr in Seitenstetten Molière und seinem Werk. Anders als in Molières Zeit wird jedoch niemand der Lächerlichkeit preisgegeben. Weitab vom Stress des Hofes Ludwig XIV. genießen wir im beschaulichen Mostviertel Tanz, Musik und Darstellende Kunst dieser Zeit, die Molière mit seinen Stücken maßgeblich mitgeprägt und so treffend karikiert hat.

Vormittagskurse

Die Vormittagskurse werden für drei unterschiedliche Niveaus im Barocktanz gehalten.

Anfänger erlernen an den Vormittagen im Kurs von
→  Niels Badenhop
die Grundlagen dieses Tanzstils anhand und -fuß einer Choreographie zu Le malade imaginaire - 1. Intermede. Natürlich sind auch Teilnehmer mit etwas Barockerfahrung in diesem vergnüglichen Kurs willkommen!

Teilnehmer mit guten Basiskenntnissen im barocken Tanzstil beginnen den Tag im Kurs von
→  Pia Brocza mit Choreographien zu Le Bourgeoise Gentilhomme - 1.Intermede

Erfahrene Tänzer besuchen am Vormittag den Kurs von
→  Bernd Niedecken und erlernen ein Sarabande Herrensolo aus Le Bourgeoise Gentilhomme.

Nachmittagskurse

Der Besuch der Nachmittagskurse ist optional. Wer sich lieber entspannen möchte, kann das auch tun. Besonders Übungseifrige können den Nachmittag hingegen mit einer Stunde intensiver Technikarbeit bei Bernd Niedecken starten.

→  Technikstunde    mit Bernd Niedecken

Danach geht es in den einzelnen Klassen weiter, die sich jeweils sowohl an Anfänger als auch Fortgeschrittene richten.

→  Ein Stück mit Tanz und Pantomime im 'Commedie itallienne' Stil    wird bei Niels Badenhop erarbeitet.

→  Eine darstellerische Tanzsequenz mit Figuren aus Molières Stücken    entsteht bei Bernd Niedecken.

Wer weniger darstellerisch arbeiten möchte, kann an zwei Nachmittagen anspruchsvollere
→  Kontratänze bei Pia Brozca erlernen.

Und an zwei weiteren Nachmittagen bietet Pia Brocza die Möglichkeit für Teilnehmer des letztjährigen Kurses, sowie fortgeschritten BarocktänzerInnen die Choreographie
→  La Carlstadt - danse nouvelle von Pierre Dubreil (München 1730) vom letzten Jahr zu wiederholen.

An einigen Abenden gibt es auch Aktivitäten wie Kontratanz, Spaziergang und einen gemeinsam gestalteten "Darbietungs-Abend". Zum Abschlußabend am Samstag werden wir im Benediktussaal des Stifts Seitenstetten einen schönen Ball feiern, mit Kontratänzen und einem Buffet. Den Abschlußabend möchten wir im Kostüm verbringen. Neben historischem Kostüm von Barock bis Rokoko sind auch geschickte historisierende Improvisationen gerne gesehen und Besucher aus Molieres Stücken!

Alle weiteren Informationen und Preise auf unserer Homepage -> hier!

Sowie in der angehängten Ausschreibung und dem Anmeldeformular.

La Cybelline A New Dance for a Girl (c 1720)

von Edmund Pemberton

 

Wochenendkurs vom 09.-10. April 2022

mit Kaj Sylegard

in der Gemeindehalle Ludwigsburg-Hoheneck

 

Wir werden uns mit diesem charmanten Solotanz beschäftigen, der vermutlich von dem Verleger und Tanzmeister Edmund Pemberton stammt.

Die Musik von Charles Fairbank hat eine interessante Geschichte und gehört zu einer Kategorie von Gavotte-ähnlichen Kompositionen, die "Cibelles" genannt werden und in den 1690er Jahren in England populär wurden.

Sie sollen einer Komposition von J. B. Lully " La Descente de Cybele" aus der Oper Atys 1676 nachempfunden sein.

Die Göttin Cybele wurde in Phrygien (Kleinasien) verehrt und war mit der Muttergöttin Rhea und Magna Mater verwandt, möglicherweise auch mit Efesos Artemis.

 

In meiner Interpretation von La Cybelline werden wir uns als Priester und Priesterinnen im Tempel der Cybele vorstellen und sie bitten, auf die Erde herabzusteigen, wie es in der Oper Atys von Lully geschehen ist.

 

Der Tanz ist in zwei Musikstücke unterteilt. Der erste Teil ist von leichtem, der zweite Teil von mittlerem Schwierigkeitsgrad. Wir werden den Port de bras eher aus der "Bühnenperspektive" erkunden.

 

Die Teilnehmer sollten über Grundkenntnisse im Barock-Schrittmaterial verfügen. Angemessene Tanzkleidung und Tanzschuhe mit oder ohne Absätze werden empfohlen.

 

Anmeldung per e-mail an:

sabine.maria.keck@web.de

Mobil 0172 7422 729

 

Für Schäden, Unfälle und Verlust von persönlichem Eigentum kann keine Hafung übernommen werden.

Um die Eleganz der noblen Tänze am französischen Hof zu erwerben, ist gutes Training erforderlich. In diesem Kurs werden wir versuchen Stil und Ausführung des Barocktanzes zu veredeln. Das bedeutet viel Basistraining:
- Arbeit an Körperhaltung
- Armhaltung und - führung
- Schritt- und Positionsgenauigkeit
- Dazu gibt es auch viel Körpertraining und auch Arbeit auf der Gymnastikmatte.

In weiterer Folge geht es um die Umsetzung der erlernten Technik im Tanz an Hand von Choreographien in Beauchamp-Feuillet-Notation. Um dabei auf die unterschiedlichen Niveaus der Teilnehmer Rücksicht zu nehmen und eingehen zu können, staffelt sich der Kurs in drei Abschnitte:

Basistraining: Das Basistraining steht allen offen, von Anfängern bis zu Erfahrenen.

Choreographie für leicht Fortgeschrittene: Hier wird mit einem kleinen Teil einer einfachen Choreographie gearbeitet. So können auch leicht Fortgeschrittene die im Basistraining erworbene Technik im Tanz umsetzen. Kenntnisse diverser barocker Grundschritte wie Pas-de-bourrée, Coupé oder Contretemps werden vorausgesetzt und plié – relevé sollten auch keine Fremdworte mehr sein.
Le Rigaudon de Didon (Descan 1748)

Technik und Choreographie für Erfahrene: Teilnehmer mit einiger Barocktanzerfahrung können hier schwerere Technikelemente trainieren, wie Cabrioles, Battements und Drehungen und diese dann in einer anspruchsvollen Choreographie umsetzen.
Entrée seul pour un homme (Gaudrau 1712; S. 104-106. Letzte Seite)

Kurszeiten:
Freitag: 18:30 - 20:30 : Basistraining/Anfängerblock (2 h)
Samstag und Sonntag:
09:30 - 11:30 Basistraining/Anfängerblock (2 h)
11:45 - 13:15 Choreographie für leicht Fortgeschrittene (1,5 h)
14:15 - 16:45 Technik und Choreographie für Erfahrene (2,5 h)

 

Kursort:   Raum für Tanz, Neubaugasse 31, 1070 Wien

Kursleitung:   →  Bernd Niedecken (Freiburg)
 

Weitere Informationen, Preise und Anmeldung -> http://www.zeitentanz.at/workshop_202111bernd.html

„Der Tanz enthält alles, was zu einer schönen Sprache notwendig ist“, schrieb ein bekannter Tanzmeister aus dem 18. Jahrhundert. Damit meinte er nicht nur das Alphabet der Schritte, sondern auch den Rhythmus der Sätze und den Ausdruck der verschiedenen Tänze. Die vornehme Gesellschaft an den Höfen Europas redete gerne, und widmete sich auch der Tanzsprache voller Hingabe. Große und kleine Feste waren ohne Tanz nicht denkbar. In diesem Kurs werden die barocken Basisschritte erarbeitet und in einfachen Tänzen zu einem ausdrucksreichen Ganzen verbunden.

Allgemeine Tanzerfahrung wird empfohlen. Bitte bringen Sie bequeme Tanzkleidung mit und Schuhe mit flexibler Sohle, ohne oder mit kleinen Absätzen (max. 3 cm).

Termine: 25.04.2022 bis 11.07.2022
Kurszeiten: Mo 19:30-21:00 Uhr (9x)

Leitung: Nicolle Klinkeberg

Eine Schnupperstunde zu diesem Kurs findet statt am So 3. April 2022
Uhrzeit: 14:00-16:00 Uhr
Ort: Einsteinstrasse 28, München

Anmeldung über: www.mvhs.de

Für nähere Informationen über das aktuelle Hygienekonzept:
www.mvhs.de/ueber-uns/presse/hygienekonzept-der-muenchner-volkshochschule

 

„Der Tanz enthält alles, was zu einer schönen Sprache notwendig ist“, schrieb ein bekannter Tanzmeister aus dem 18. Jahrhundert. Damit meinte er nicht nur das Alphabet der Schritte, sondern auch den Rhythmus der Sätze und den Ausdruck der verschiedenen Tänze. Die vornehme Gesellschaft an den Höfen Europas redete gerne, und widmete sich auch der Tanzsprache voller Hingabe. Große und kleine Feste waren ohne Tanz nicht denkbar. In diesem Kurs werden die barocken Basisschritte erarbeitet und in einfachen Tänzen zu einem ausdrucksreichen Ganzen verbunden.

Allgemeine Tanzerfahrung wird empfohlen. Bitte bringen Sie bequeme Tanzkleidung mit und Schuhe mit flexibler Sohle, ohne oder mit kleinen Absätzen (max. 3 cm).

Kurszeiten: Sa/So 10:00-14:30 Uhr (inkl. 30 Min. Pause)

Anmeldung über: www.mvhs.de
Kursnummer: N265140

Für nähere Informationen über das aktuelle Hygienekonzept:
www.mvhs.de/ueber-uns/presse/hygienekonzept-der-muenchner-volkshochschu…
 

 

Versailles, die glänzende Residenz des Sonnenkönigs Ludwig XIV., - mit seinen endlosen Kolonnaden, kerzenerleuchteten Zimmerfluchten und spiegelgeschmückten Prachtsälen die Verkörperung des Barocks schlechthin - wäre ohne Musik und Tanz nicht vorstellbar gewesen. Kein prunkvolles Fest, keine intime Abendgesellschaft ohne Menuette, Bourrées, Sarabanden und Contredanses. Mal heiter ausgelassen, mal ernst und leidenschaftlich repräsentierte dieser elegante Stil die ganze Bandbreite barocken Lebensgefühls im Ballsaal und auf der Bühne. Von der königlichen Tanzakademie immer weiterentwickelt wurde er schließlich zur Grundlage des klassischen Balletts. Wer Barocktanz kennenlernen und die Ursprünge des Balletts erkunden möchte ist herzlich willkommen.

Erfahrung in diesem Stil ist nicht erforderlich, allgemeine Tanzerfahrung wird jedoch empfohlen.

Zeit: 17:00-20:00 Uhr
Kursgebühr: 35,- Eur
Anmeldung bei Esther