Baroque

Programa - La Bourgogne (Pecour, L.G; Recueil de Danses, 1709)

Horario: 10 a 14h
 

Trabajaremos sobre esta suite de danzas que contiene los géneros paradigmáticos de la danza francesa del periodo barroco.

Accademia Amsterdam invites you to Perugia, to be inspired by its dreamy and mythical surroundings. This time we focus on pastoral and rural elements in music, visual arts and the Italian cuisine: "Ninfe e Pastori". Participate in out summer courses in Umbria and meet friends, while enjoying the beauty of all you hear, see and taste!

Accademia Amsterdam will treat participants with an inspiring concert at a beautiful location in the medieval centre of Perugia. For the “Piazza in Ballo” workshop baroque dance, we invite everybody to try a dance on the main square of Perugia*.

You can join the Chamber music & dance courses, whether you are an amateur, student or a music teacher: these courses are intended for (baroque) dancers, singers and instrumentalists of any level and age. We organise additional master-classes music and dance for participants who would like to obtain individual coaching in technique and style.
All interested people can attend the drawing & painting or cooking courses because of the individual approach.
For who wishes to see more of Perugia, we organize an excursion to one of the local cultural highlights.

Close to the course location you’ll find hotel Signa, where you can stay at a reduced price. We are pleased to advise you with lodging and booking of your travels. It takes only a two hours drive from Rome to reach the city.
We invite you all to Italian-style dinners at long tables, on the roof terrace of Restaurant Iris.

Click here to watch our video to get an impression.

Apply before April 1, 2018 and you will receive 5% reduction on the fee of the course. If you introduce another participant, you will receive 5% (extra) reduction on the fee of the course (only if you subscribe together). Students who study in Italy, receive 15% reduction extra on the total fee. We offer a special price to whom is participating in the master classes (choir) direction.
Prices from €275 (243£) excl. travel, lodging and meals. See our website for the terms and conditions.

Look for more information or subscription on the website of Accademia Amsterdam.

            Rire pour s’unir. Sourire pour s’alléger. Alors dansons et amusons-nous !

              C’est en mettant le jeu au cœur de son spectacle que Bassa Toscana fête son dixième stage estival. L’exploration du divertissement à travers le temps impose la référence, d’une part à Rabelais qui fournit un inventaire des 215 jeux de Gargantua, et d’autre part à Brueghel qui sur sa toile Jeux des Enfants (1560) n’en dessine pas moins de 84. Et déjà, on joue au bilboquet, au cerceau, aux osselets, aux échasses, aux chevaux-bâtons, …

              C’est au XVIème siècle que les règles du jeu d’échec se fixent et que le champ d’action des pièces s’étend, surtout pour la Reine, devenant ainsi plus puissante et plus mobile. La dramaturgie d’un ballet à la Renaissance, avec le déplacement dans l’espace et le caractère des personnages de l’échiquier, est une évidence : ce spectacle se nomme Jocari.

              Afin que l’adulte garde l’authenticité de l’enfance, il lui faut se prêter au jeu de la légèreté, de la spontanéité et de l’imaginaire. Le 12 août 2018, à l’Abbaye Saint-Germain, les danseurs joueront avec le public qui se laissera entraîner à la danse du Bal, liée à la créativité et au jeu du mouvement.

              PS :       Jocari : du latin jocor (plaisanter, badiner, folâtrer)

En 1400, Evrart de Conty, en utilisant la symbolique du jeu d’échec, écrit « Le Livre des Echecs Amoureux », poème allégorique inspiré du « Roman de la Rose ».

François André Danican Philidor, issu d’une dynastie de musiciens célèbres des XVII et XVIIIèmes siècles, à la fois compositeur et grand joueur d’échec, publie en 1749 « L’Analyse des Echecs ».

Production Bassa Toscana avec le soutien de la ville d’Auxerre

Bassa Toscana

23, rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

contact@bassatoscana.fr

www.bassatoscana.fr

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs:

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Nick Nguyen

Flûte et Tambour

Solène Riot

Danse Théâtrale Baroque

Hubert Hazebroucq

Renseignements

S. Quéant: 06 74 36 51 48

Studio de danse

Maison de la Danse,

9 rue Milliaux 89000 Auxerre

Bassa Toscana

La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures du XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres (« Orchésographie », 1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.

              La compagnie Bourguignonne propose des créations, des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.

              La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat et Chantons sous la neige pour les fêtes de l’âne entre 2005 et 2017 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura 2008).

              Bassa Toscana a été engagée dans plusieurs projets au côté de La Fenice avec Jean Tubéry élargissant son répertoire à la danse Baroque.

              La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.

La souplesse artistique et créative des chorégraphes confère à Bassa Toscana toute son originalité et toute sa faculté d’adaptation au thème de chaque spectacle. Le beau, l’émotion et l’humour contribuent toujours à l’élaboration des programmes, qu’ils soient purement narratifs ou allégoriques, ou simplement composés d’une suite de danses.

Et si les Auxerrois savaient ça !

            Sous la rosace du portail occidental de la cathédrale Saint-Etienne, du XIIIème au XVIème siècle, au milieu de la nef et sur le labyrinthe ou dédale de forme arrondie (disparu au milieu du XVIIème siècle), se pratiquait le jeu de La Pelotte d’Auxerre. Les vitraux offrent la représentation d’anges musiciens, constituant ainsi une source précieuse pour la restitution de l’instrumentarium de la Renaissance. Psaltérion, luth, sacqueboute, viole de gambe ou cornemuse sont les témoins muets d’un surprenant rituel qui prit fin en 1538 :

[…] A Auxerre, la fête du ballon pascal remontait au moins à l’année 1396. […] Deux chanoines présentent solennellement le ballon au Chapitre et à l’Archevêque, qui devaient s’en servir pour jouer le jour de Pâques. […] La pelote, parée, ornée de rubans multicolores, fut tout d’abord très volumineuse. […] Toutefois la balle… canonicale ne devait pas être si petite qu’on pût la tenir d’une seule main, mais de telle grosseur qu’on fût obligé de l’arrêter avec les deux mains : tamen quod non possit comprehendi seu apprehendi una sola manu hominis, dit le latin d’église. […] Selon Ducange, vers une heure et demie de l’après-midi, le chanoine, nouvellement reçu, se présentait, portant le ballon sur la poitrine, le remettait, par les soins d’un diacre ou d’un clerc, au doyen. Celui-ci, paré de son aumusse fourrée, dont il se couvrait la tête, appuyait le ballon contre sa poitrine, de la main gauche, puis saisissait par la main le chanoine le plus voisin et ouvrait une danse sacrée, suivi des autres chanoines se tenant par la main et formant une ronde joyeuse, une vraie farandole au milieu de la nef. […] Le doyen du Chapitre, seul au centre du labyrinthe  jetait le ballon aux chanoines, qui le renvoyaient de la main ou du pied avec une véritable adresse. Rien n’était, du reste, plus original que cette compagnie de chanoines, la tête couverte de leurs aumusses, dont les queues fourrées, agitées par la danse, tournoyaient dans l’air, courant, sautant, chantant, tandis que la pelote, jetée et renvoyée à coups de pied et à coups de poing, bondissait d’un pilier à l’autre. C’est bien ainsi que ce jeu de la Pelote est décrit dans Le Roman d’Athis :

                Li preudhomme et li bachelier
                Allèrent les jeux regarder
                De pelotes et de plommées
                Dont se donnoient grans colées […]
                Font la pelote tressaillir,
                Puis en commencent à courir
                Tout coste à coste, sans trespas
                Que l’un fesist l’autre d’un pas ;
                Tels les suivent, de leur povoir,
                Qui faillirent de leur espoir.

Quand les deux teams auxerrois étaient un brin fatigués, à la « mi-temps », c’est-à-dire après la danse, les jeux, les lancers et les renvois de ballon, on offrait à tous les assistants, une belle collation, en attendant l’heure des vêpres.

DUBOSC, Georges (1854-1927) :  Le Foot-ball à l’église (1920).

Danse Renaissance

Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.

Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi Renée, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001 avec Bernadette Jacquet la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).

Ballo Gratioso, De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum

Guglielmo Ebreo

Adda Felice,

Brando di Cales,

Fedelta d’Amore,

Brando Gentile,

Ballo Fatto da Sei Cavalieri, Le Gratie d’Amore

Cesare Negri

Branle des Chevaux,

Branle des Pois, Orchésographie

Thoinot Arbeau, Bassa Toscana

Volte CCXXII Terpsichore (Praetorius)

Si Dolce e’l Tormento (Monteverdi)

Xacaras por Primer Tono (Lucas Ruiz de Ribayaz)    

Bassa Toscana

Danse Baroque

Après des études de mime et de danse classique, Nick Nguyen est engagé au Ballet National d’Equateur puis au Washington ballet. De retour en France, il rencontre Francine Lancelot qui lui propose de rejoindre sa compagnie Ris et Danceries avec laquelle il travaillera sept ans. Puis il continuera pendant deux ans avec Béatrice Massin dans la compagnie Fêtes Galantes et c’est avec la Cie l’Eventail qu’il choisit de poursuivre sa carrière de soliste où il passera plus de dix ans à servir les chorégraphies de Marie Geneviève Massé. Parallèlement à sa carrière de danseur baroque, il chorégraphie pour des Opéras, anime des conférences-démonstrations ainsi que des ateliers et master class sur la danse Baroque.

Mascarade extrait de la suite en D mineur Robert de Visée

              Nick Nguyen

Pièce italienne : Divisions on an Italian Ground anonyme Newberry Simpson Manuskript 17ème siècle

Nick Nguyen

La Bavière IIIIe recueil de dances de bal pour l’année 1706, recueillies et mises au jour par M. Feuillet

Louis Pécour

Instruments à vent

Le stage est ouvert à ceux qui souhaitent se perfectionner dans le jeu des flûtes traversières baroque et Renaissance, des flûtes à bec ou du cornet à bouquin. Le cours de tambourinaire concernera tous les stagiaires, débutants ou avancés. Des flûtes à une main et des tambours seront mis à disposition des stagiaires.

"Sois le grand ami des tambourinaires, car dans la danse ils peuvent aider grandement... s'il t'arrivait de te tromper, maraud, eux pourraient rattraper tes erreurs en allongeant la danse ou en la raccourcissant." (A. Arena, Ad Suos Compagnones Studiantes, 1520).

            Lors de ce stage, les participants travailleront les caractéristiques rythmiques des danses de la Renaissance afin d’apprendre à bien mener la danse : battues au tambour des  branles simple, double, coupé, léger, gay et de Poitou, de l’allemande et du saltarello, de la pavane et de la gaillarde, de la volte et de la courante. Nous nous exercerons à réaliser des fantaisies ménestrières (changement de danses sur une même mélodie). Le répertoire et la pédagogie seront axés sur les jeux musicaux : canon, imitations, écho, diminutions. Pour la Renaissance, nous aborderons les ballets de Michael Praetorius (ballet du roi, de la reine, des sorcières, des matelots, de bouteille ...) et des chansons à répondre. Pour la période baroque nous travaillerons des pièces de Jean Sébastien Bach (inventions, fugues de l’Offrande musicale) et le répertoire de la variation ou du « double » pour flûte (Blavet, Hotteterre, Quantz...)

            Solène Riot, flûtiste (flûtes à bec et traversières ancienne) et cornettiste à bouquin, est diplômée du Conservatoire Royal de la Haye (Pays-Bas) et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Son intérêt pour le Moyen Âge et la Renaissance l’ont amenée à se spécialiser en cornemuse et en flûte à une main et tambour. Elle s’est également intéressée à la danse Renaissance lors de stages avec la Compagnie Maître Guillaume et la Compagnie Outre Mesure. Lors de son parcours, elle s’est produite en concert avec des personnalités comme Jordi Savall, Jean Tubery, Vincent Dumestre et Emmanuelle Haïm. Elle se produit régulièrement avec l’ensemble vocal de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, l’ensemble vocal et instrumental La Bellezza qu’elle a créé et qu’elle dirige depuis 2010, l’ensemble Tictactus et la compagnie Bassa Toscana. Elle a travaillé 11 années au sein de l’équipe des conférenciers du musée de la musique de la Philharmonie de Paris. Titulaire du Diplôme d’État de musique ancienne, Solène transmet aujourd’hui sa passion à la Cité des arts de Chambéry.

06 86 77 60 49

solene_riot@yahoo.fr

La Voilotte

L'ensemble de La Voilotte, créé en 1999, regroupe des musiciens spécialisés en musique ancienne. Il est dirigé par Elisabeth Zehm-Thoma. Le répertoire principal est l'interprétation de musiques du Moyen Âge et de la Renaissance. Lyre, viole de gambe, flûtes Renaissance, clairons, harpe, percussions..., constituent l’instrumentarium des concerts et bals.

Elisabeth Zehm-Thoma a fait des études aux conservatoires de Heidelberg-Mannheim et de Würzburg, se concentrant sur le piano, la viole de gambe et la musique ancienne. Elle a participé à des concerts, avec le "Mannheimer Barocktrio". Ses concerts de musique de chambre l'ont menée en différents pays européens et aux Etats-Unis et ont été suivis d'invitations à la radio et à la télévision. Après avoir enseigné le piano, la flûte, la viole de gambe à l'école de musique de Mannheim, et dirigé le département d'Ilvesheim, elle a fondé sa propre école KlangBogen en 2002.

Bassa Toscana et La Voilotte se sont rencontrés en 2007. Depuis, de nombreux échanges entre l’Allemagne et la France ont donné lieu à des spectacles dont le succès est fondé sur l’amitié et la complicité artistique nées entre les deux ensembles.

Journée découverte : danse Théâtrale Baroque

La danse théâtrale, au début du XVIIIe siècle n’est pas toujours noble, élégante ou « sérieuse ». De nombreux personnages considérés comme comiques ou parodiques (Vieillards et Vieilles, Paysans...), ou des caractères de la Commedia dell’arte (Arlequins, Polichinelles...) dansent aussi sur scène des entrées qui relèvent du « genre grotesque ». Il en subsiste, outre une iconographie évocatrice, quelques descriptions techniques, dont l’ouvrage de Lambranzi Neue und curieuse theatralische Tantz-Schul (Nürnberg, 1716), et de rares notations en écriture Beauchamp-Feuillet.

En nous appuyant sur des extraits tirés du répertoire Feuillet et en suivant des indications données par Lambranzi, nous aborderons des séquences typiques de ces danses « comiques », jouant sur l’écart ou l’opposition avec le style noble. Nous travaillerons la qualité et la manière spécifiques d’interpréter ces particularismes comme support de jeu au service de l’imitation du personnage pour en faire ressortir la saveur « humoristique ». 

Hubert Hazebroucq  est danseur, chorégraphe, enseignant et chercheur indépendant spécialisé en danses Baroque et Renaissance depuis 1998.  Il danse dans plusieurs compagnies de danses anciennes, dont L’Éclat des Muses (C. Bayle), L’Eventail (M.-G. Massé), Corpo Barocco (S. T’Hooft)... Attaché à promouvoir les répertoires chorégraphiques anciens  et la création  historiquement informée,   privilégiant la théâtralité et  la relation à la musique vivante, il est régulièrement invité comme chorégraphe, notamment par  la Compagnie de l’Aune, ou encore Doulce Mémoire (Magnificences à la cour de François 1er, 2015). Depuis 2008, il est chorégraphe de la compagnie Les Corps Éloquents, qui présente  le Répertoire ou des créations, lors de festivals internationaux  (Printemps des Arts de Nantes, Oude Muziek Utrecht) ou dans des lieux patrimoniaux prestigieux (Théâtre de la Reine de Trianon, Banque de France…). Il a créé en 2017 « La Flûte d’Arlequin » sur les Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Chercheur, membre du C.A. de l’association ACRAS17-18, titulaire d’un Master 2 sur la danse de bal au XVIIe siècle (dir. : B. Porot), il est invité dans de nombreux colloques internationaux (Versailles, Cerisy, Oxford, Naples…). Il a par trois fois bénéficié de l’Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse,  du Centre national de la danse et a co-organisé les colloques sur G. Taubert à Paris et Leipzig en 2017. Titulaire du DE de professeur de Danse contemporaine, il enseigne les danses anciennes dans de nombreux pays (Moscou, Rome, Munich, Vienne…).

Organisation du stage

Accueil des stagiaires         4 août

13h - 15h             Accueil administratif et présentation du stage

15h - 18h             Danse Baroque tutti

Cours danseurs                  5, 6, 8, 9, 10 et 11 août

11h -13h              Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2

14h30 - 17h30     Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1

Cours musiciens                5, 6, 8, 9, 10 et 11 août

9h -10h                Cours tutti Tambourinaire

1h par jour           Cours individuel Tambourinaire

1h par jour           Ensemble Tambourinaire

Cours tutti (danseurs et musiciens) 5, 6, 8, 9, 10 et 11 août

10h - 11h             Cours Danse Renaissance

13h - 14h             Initiation Tambourinaire

Découverte danse Théâtrale Baroque tutti  7 août

10h 30- 12h30     Atelier découverte

14h30 - 17h30     Atelier découverte

Visite nocturne du Château d’Ancy-le-Franc  8 août

20h - 23h             Participation libre

Dimanche 12 août

11h - 13h             Répétition du spectacle en studio

14h30 - 18h30     Générale avec les musiciens à l’Abbaye St-Germain

20h30                 Spectacle dans le Cloître de l’Abbaye Saint-Germain et Bal Renaissance sur le parvis

Pour une participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance ou baroque.

Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine.

Important : Une paire de gants est obligatoire et devra être fournie par les stagiaires. Des rapières seront prêtées par l’organisateur mais les stagiaires possédant leur arme sont invités à l’amener. Une attestation d’assurance sera exigée.

Renseignements

Danse

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2018 350 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2018 430 €

Tarif couple ou famille sur demande.

Musique

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2018 230 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2018 290 €

Nombre de places limitées

Acompte

Un acompte de 100 €uros à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2018 pour le tarif préférentiel ou avant le 15 juillet 2018 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription. L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 1er août 2018.

Bulletin d’inscription à renvoyer avec le paiement à:

M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,

41, rue Pierre Semard

94120 Fontenay-sous-bois

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.

Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande

Que de choses dans un menuet!

Unusual minuets through the ages

Jørgen Schou-Pedersen

The course will focus on the minuet, not the standard ballroom couple dance, but rather different unusual minuets of which some are theatrical. During the course, we will also deal with different notation systems.

In 1685 or 1686, André Lorin presented a collection of dances to the king. Most of the dances were English country dances, but two of the dances were probably his own choreographies. One of these appears to be a lengthy dance for performance use, and the central section was danced with minuet steps. This dance is the earliest notated minuet, and this will give us an opportunity to look at Lorin’s system of notation and compare it to the contemporary system by Favier.

The IHP Tanzmeister 1705 contains a lovely figured minuet called Menuet d’Anjou. It was probably copied from a now lost French source, but Pasch notated it in his own notation system, which provides interesting information about the dance style of the period.

About 1769 Dubois published an interesting dance called Nouveau Mênuet de l’eloge de la Chasse. It came among the lots of cotillion type country dances and uses the same notation system. The description is not very detailed, and there are problems, so what you are about to experience, is really a re-creation. There is even a fragmentary second source to throw light on this unusual dance.

One of the most important minuets of the dance history is Gardel’s Menuet de la cour, published 1781. This is a very satisfying choreography, which had an impact on stage minuets during the 19th century.

In the Danish national play Elverhöi from 1828, there is a ballroom scene with a beautiful minuet for 32 dancers. The dance was choreographed by the otherwise less known dancer Poul Funck, and it is an interesting arrangement of the standard minuet of the day described by Jørgen Gad Lund in 1823.

If we have time, we may even try a neo-classical minuet from around 1900 ….

Contact: nicoline.winkler@web.de

Stage de Belle Dance autour des Folies d'Espagne ! Variations adaptées à tous les niveaux, des débutants aux confirmés. Interprétation chorégrahique et improviation selon les envies de chacun. Mesdames, venez avec vos éventails !

“Les Éléments - Die Elemente”

Luft, Feuer, Erde und Wasser - die Vier Elemente begegnen uns in vielen barocken Fresken. Musikalisch lässt Jean-Féry Rebel in Les Éléments (1737) aus dem Chaos durch die Elemente Ordnung entstehen. Im diesjährigen Sommerseminar tanzen wir als Zephyre, Wassernymphen, Schäfer oder Krieger und Dämonen - im Zeichen der Elemente. Der Unterricht findet in drei verschiedenen Klassen (Anfänger - Fortgeschrittene) statt.

Vormittagskurse

Wer neu in den Barocktanz einsteigen möchte, besucht an den Vormittagen Niels Badenhop und erlernt anhand der
→  La Gouastalla von Mr. Feuillet (1710)
die Grundlagen dieses Tanzstils. Natürlich sind auch Teilnehmer mit etwas Barockerfahrung in diesem vergnüglichen Kurs willkommen!

Teilnehmer mit guten Basiskenntnissen im barocken Tanzstil beginnen den Tag in Pia Broczas Kurs mit dem Paartanz
→  Forlane aus "Serenade Venitienne" Entree pour deux femmes (1704)

Erfahrene Tänzer lernen bei Bernd Niedecken die anspruchsvolle Choreographie:
→  Loure dancée a Galaté von Gaudrau (1712)

Nachmittagskurse

Der Besuch der Nachmittagskurse ist optional. Wer sich lieber entspannen möchte, kann das auch tun. Besonders Übungseifrige können den Nachmittag hingegen mit einer Stunde intensiver Technikarbeit bei Bernd Niedecken starten.

→  Technikstunde    mit Bernd Niedecken

Danach geht es in den einzelnen Klassen weiter:

→  'Entree des Zephirs' zur Musik von Mr. Lully    mit Niels Badenhop (für Anfänger und leicht Fortgeschrittene)

→  “Le Ballet des quatre Vents”    mit Pia Brocza (für Anfänger und leicht Fortgeschrittene)   und

→  ein anspruchsvolles Entree zum Element Feuer   mit Bernd Niedecken (für Fortgeschrittene)

Der Unterricht findet in Räumen des Bildungszentrums St. Benedikt bzw. des Stifts Seitenstetten statt.  Die Seminarteilnehmer wohnen im gemütlichen Gästehaus des Bildungszentrums oder direkt im Stift. Neben dem Unterricht (ca. 25 Wochenstunden) bleibt noch genügend Zeit für erholsame Stunden im Garten des Bildungszentrums oder im barocken Hofgarten des Stifts Seitenstetten. An den Abenden gibt es Gelegenheit zum Kontratanz, Spielen oder anderen Aktivitäten.

Alle weiteren  Informationen sowie Preise zu unserem Sommerseminar finden Sie auf der zeitenTANZ-Website (s. Kontakt)!

This workshop presents the Spanish baroque dance style. We will learn the basic steps and some variations of Jácara (sister of the Sarabande) and La Pavana. It is addressed to students of different levels. For those who already have some experience, the workshop is a continuation of the practice and an opportunity to get deeper into the style. Those who never tried this style are also welcome.
Students who play castanets or who would like to learn are invited to bring their own.

Program:
Introduction of some basic Spanish Golden Age dance steps
Practice of various choreographic variations of Jácara and Pavana
practice and use of castagnettes for our variations

Ana Yepes teaches Spanish baroque dance according to the Spanish treatises by Esquivel Navarro, Discursos sobre el Arte del Danzado, Sevilla 1642, by Juan Antonio Jaque, El libro de danzar, XVII century, Francesc Olivelles, Domingo Gonzalez, Escuela por lo bajo (XVIIème), Novelli, Choregraphie, 1708, and by Pablo Minguet, Explicación del danzar a la española, Madrid, 1737.Her work on technique and interpretation, as well as the warm-up she proposes are also essential elements of her teaching.

Date/Termin:    23rd - 24th March 2019

Times/Kurszeiten:  

Saturday/Samstag 9,30am–12,00pm and 13,00pm-2,30pm / 09:30-12:00 und 13:00-14:30, for advanced additionally 3,00pm-5,00pm / 15:00 - 17:00
 Sunday/Sonntag 9,30am–12,00pm and 13,00pm-2,30pm / 9:30-12:00 und 13:00-14:30, for advanced additionally 3,00pm-5,00pm / 15:00 - 17:00

Inscriptions before January 15th 2019 / Frühbucherpreis bis zum 15. Jänner 2019   workshop basic level (8 hours) 90 €   workshop advanced level (12 hours)135 €

Fee/Preise:   workshop basic level (8 hours) 110 €   workshop advanced level (12 hours) 160 €

Studio location/Kursort:   Ballettschule dancearts, Rennweg 79-81, 1030 Wien; www.dancearts.at

Teacher/Kursleitung:   →  Ana Yepes

Anmeldung: s. Kontakt (www.zeitentanz.at und home@zeitentanz.at)

Um die Eleganz der noblen Tänze am französischen Hof zu erwerben, ist gutes Training erforderlich. In diesem Kurs werden wir versuchen Stil und Ausführung des Barocktanzes zu veredeln. Das bedeutet viel Basistraining:
- Arbeit an Körperhaltung
- Armhaltung und - führung
- Schritt- und Positionsgenauigkeit
- Dazu gibt es auch viel Körpertraining und auch Arbeit auf der Gymnastikmatte.
In weiterer Folge geht es um die Umsetzung der erlernten Technik im Tanz an Hand von Choreographien. Um dabei auf die unterschiedlichen Niveaus der Teilnehmer Rücksicht zu nehmen und eingehen zu können, staffelt sich der Kurs in drei Abschnitte:

Basistraining: Das Basistraining steht allen offen, von Anfängern bis zu Erfahrenen.

Choreographie für leicht Fortgeschrittene: Hier wird mit einem kleinen Teil einer einfachen Choreographie gearbeitet. So können auch leicht Fortgeschrittene die im Basistraining erworbene Technik im Tanz umsetzen.

- Entree pour un homme et une femme aus Persee; Feuillet 1704; Seite 97-108.

Technik und Choreographie für Erfahrene: Teilnehmer mit einiger Barocktanzerfahrung können hier schwerere Technikelemente trainieren, wie Cabrioles, Battements und Drehungen und diese dann in einer anspruchsvollen Choreographie umsetzen.

- Gigue pour homme; Feuillet 1709; S.41-44.

Termin:   12. -14. April 2019

Kurszeiten:
Freitag: 18:30 - 20:30 (Saal 1): Basistraining/Anfängerblock (2 h)
Samstag und Sonntag:
10:00-12:00 Basistraining/Anfängerblock (2 h) ( Saal 3)
12:00-13:30 Choreographie für leicht Fortgeschrittene (1,5 h) ( Saal 3)
14:30-17:00 Technik und Choreographie für Erfahrene (2,5 h) (Samstag Saal 1; Sonntag Saal 3)

Kursort:    → Tanzstudio Manhardt, Neubaugasse 38, 1070 Wien

Kursleitung:   →  Bernd Niedecken (Freiburg)
 

Weitere Informationen, Preise und Anmeldung -> siehe Contacts

L'Humor Bizzarro

International Early Music & Dance Workshop
17th Edition – Rome July28th – August 5th, 2018
Courses, concerts and seminars managed by
Il Teatro della Memoria (artistic direction: Claudia Celi and Andrea Toschi)

The teachers of L’Humor Bizzarro 2018:

• 16th Century Dances between Italy and Spain: Claudia Celi
• 17th-18th Century Dances and Contredanses between France and Spain: Ilaria Sainato
• 19th Century Social Dances: Paolo Di Segni
• Baroque Oboe: Angela Paletta
• Recorder: Marco Rosa Salva
• Renaissance & Baroque Singing: Rosanna Rossoni
• Renaissance & Baroque Trombone: Ercole Nisini
• Renaissance Lute, Theorbo and Baroque Guitar: Francesco Tomasi
• Cembalo Accompaniment: Paolo Tagliapietra
• Rhethorical Gesture Seminar: Ilaria Sainato
• Qi Gong Seminar: Angela Paletta
• Ensemble Music and Dance Accompaniment Practice

The teachers’ CV are available on this page.

More info at this link

Wer schon einmal einen Barock- oder Rokokoball besucht hat oder ein Fan von Jane Austen Verfilmungen ist, kennt sie mit Sicherheit schon: Longways – Tänze in einer Gassenaufstellung, auch englische Tänze genannt. An diesem Wochenende widmen wir uns intensiv den Grundlagen und den Schritten dieser beliebten Tänze, sowie ihrer Entwicklungsgeschichte im 17. und 18. Jahrhundert.

Unsere kleine Reise in das Königreich der Longways beginnt in England bei John Playford, der diese ab 1651 in seiner Buchreihe „The (English) Dancing Master“ in kompakter Form veröffentlichte. Lorin brachte einige dieser Tänze dann 1685 nach Frankreich und verfeinerte sie mit französischen Schritten. Spätestens als Feuillet 1706 in Paris sein „Recüeil de Contredances [...]“ veröffentlichte, verbreiteten sich die Contredanses über Europa, so dass wir nun auch Quellen aus Deutschland, Italien und Spanien haben. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden Longways dann in großen Mengen publiziert, typisch werden in der Zeit Dreipaartänze.

Das Wochenende bietet einen leichten Einstieg in den Tanz und essenzielles Grundwissen für alle, die das 18. Jahrhundert interessiert oder es darstellen wollen. Aber auch wer etwas fortgeschrittener ist und Interesse an den Quellen und der Schritttechnik hat, wird von diesem Wochenende viel mit nach Hause nehmen. Wir werden in jedem Teil zwei bis drei verschiedene Tänze lernen und erhalten so einen Überblick über anderthalb Jahrhunderte Tanz und Musikgeschichte.

Das Wochenende bietet einen leichten Einstieg in den Tanz und essenzielles Grundwissen für alle, die das 18. Jahrhundert interessiert oder es darstellen wollen. Aber auch wer etwas fortgeschrittener ist, wird von diesem Wochenende viel mit nach Hause nehmen.

Achtung: Frühbucherrabatt verlängert bis 23.2.2018

Historischer Tanz in Frankfurt 2018:
10.-11. März: Longwaytänze im 17. und 18. Jahrhundert
5.-6. Mai: Einfache Renaissancetänze von Domenico und seinen Schülern
9.-10. Juni: Damensolo - Folie d'Espagne pour femme (1700)
8.-9. Sep.: 18. Jahrhundert - Das Cotillon Wochenende
3.-4. Nov.: Empire – Das Jane Austen Wochenende
8.-9. Dez.: Paartanz - Aimable vainqueur (1701)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.