Baroque

Un Soir qu’Amour…

Stage de danses anciennes, flûte et tambour et escrime du 5 au 13 août 2017 à Auxerre

 

            La danse est l’expression muette de la séduction : elle est l’Art de tout dire avec le corps.

               Le stage de danse 2017 sera placé sous le signe de l’émotion (du latin « emovere » : mettre en mouvement !). Les stagiaires « marcheront » sur le chemin de la Carte de Tendre, héritière au XVIIème siècle de l’Amour Courtois. Les danses, qu’elles soient Renaissance ou Baroque, illustreront les différentes étapes de l’itinéraire menant au pays de Tendre.

               Afin d’exprimer les sentiments passionnés, la journée découverte sera consacrée à l’escrime, dont la maîtrise de l’espace et la chorégraphie du geste sont si proches de celles de la danse.

               Auxerre possède des trésors méconnus : le spectacle de fin de stage sera l’occasion d’entendre les musiques composées pour des poèmes de Ronsard issus d’un ouvrage inédit datant de 1553 conservé à la bibliothèque Jacques Lacarrière.

               Stagiaires et artistes de Bassa Toscana partageront leur émotion avec le public lors du spectacle du 13 août au cloître de l’Abbaye Saint-Germain. Les spectateurs seront conviés à un Bal Renaissance et Traditionnel sur l’esplanade pour vivre un moment festif de fin de soirée.

PS: « Le soir qu'Amour vous fit en la salle descendre » (Pierre de Ronsard)

La Carte de Tendre est la carte d’un pays imaginaire «Tendre». Cette représentation allégorique de l’amour précieux du XVIIème siècle est publiée dans «Clélie, histoire romaine» (1654) de Madeleine de Scudéry.

 

Production Bassa Toscana avec le soutien de la ville d’Auxerre

 

 

Bassa Toscana

23, rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

contact@bassatoscana.fr

www.bassatoscana.fr

 

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs:

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Nick Nguyen

Flûte et Tambour

Solène Riot

Escrime

Morgan Guerbé

 

Renseignements

S. Quéant: 06 74 36 51 48

 

Studio de danse

Maison de la Danse,

9 rue Milliaux 89000 Auxerre

 

 

 

Bassa Toscana

 

La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures du XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres (« Orchésographie », 1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.

               La compagnie Bourguignonne propose des créations, des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.

               La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat et Chantons sous la neige pour les fêtes de l’âne entre 2005 et 2017 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura 2008).

               Bassa Toscana a été engagée dans plusieurs projets au côté de La Fenice avec Jean Tubéry élargissant son répertoire à la danse Baroque.

               La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.

La souplesse artistique et créative des chorégraphes confère à Bassa Toscana toute son originalité et toute sa faculté d’adaptation au thème de chaque spectacle. Le beau, l’émotion et l’humour contribuent toujours à l’élaboration des programmes, qu’ils soient purement narratifs ou allégoriques, ou simplement composés d’une suite de danses.

Ronsard

 

            A l’occasion du stage estival 2017, Bassa Toscana, ayant à cœur de valoriser le patrimoine culturel auxerrois, propose de faire découvrir un ouvrage des Amours de Ronsard. Une dizaine de sonnets sont mis en musique par Clément Janequin, Claude Goudimel, Pierre Certon et Marc Antoine de Muret, d’après une édition originale de 1553.

               Les sonnets de Ronsard ont vocation à être chantés, et pour accomplir l’union de la poésie et de la musique, le poète lui-même « a daigné prendre la peine  de mesurer ses vers sur la lyre » selon l’éditeur. Les textes choisis par les compositeurs sont ceux où le sentiment amoureux s’exprime avec lyrisme.

               Mais la polyphonie à quatre parties n’a pas eu le succès escompté. Néanmoins, même si la plupart de ces compositions sont tombées dans l’oubli, deux d’entre elles sont encore jouées aujourd’hui : « J’espère et crains » (Certon) et « Petite nymphe folastre » (Janequin). C’est cette dernière que le public pourra entendre au spectacle « Un Soir qu’Amour… ».

               Dans le recueil des Amours, consacré à Cassandre, Ronsard évoque, à plusieurs reprises, la danse liée à la séduction et à la femme. C’est au cours d’un bal donné à Blois (21 avril 1545) que le poète rencontre Cassandre, qui exécute un branle de Bourgogne. La danse est le vecteur de son « coup de foudre ». Tout en usant avec parcimonie des termes techniques de la chorégraphie, Ronsard tend à faire danser les pieds de ses vers, avec agilité comme le font ceux des danseuses. Associant le pas au temps, il fait rimer « dance » et « cadance ». La Poésie s’unit amoureusement à la Musique et à la Danse.

 

HA, Belacueil, que ta douce parolle

Vint traîtement ma jeunesse offenser,

Quand au premier tu l’amenas dancer,

Dans le verger, l’amoureuse carolle.

Amour adonc me mit à son écolle,

Aiant pour maitre un peu sage penser,

Qui des le jour me mena commeneercommencer,

Le chapelet de la danse plus folle.

Depuis cinq ans dedans ce beau verger,

Je vois bâlant avecque faus danger,

Sous la chanson d’Allegés moi Madame:

Le tabourin se nomme fol plaisir,

La flûte erreur, le rebec vain desir,

Et les cinq pas, la perte de mon ame.

 

Sonnet 164, Amours de Ronsard 1553

 

Commentaire de Muret

Ce Sonet eft tiré du Romàt de la rofe, la ou Belacueil meine l’amant dans le verger d’Amour. Par cette fiction on peut entendre, comment Amour abufe les fiens.

 

Danse Renaissance

 

Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.

Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi Renée, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001 avec Bernadette Jacquet la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).

 

Spagnoletta, Il Ballarino

Laura Suave, Nobilità di Dame

Selva Amorosa, Nobilità di Dame

Fabritio Caroso

Il Bianco Fiore, Le Gratie d’Amore

Cesare Negri

Jouyssance vous donneray, (Claudin de Sermisy)

Suite de danses sur le Bransle double « Las que nous sommes misérables »

Fresco ayres (Antoine Boesset)

Cara Cosa (Jacques Moderne)

Bassa Toscana

 

Danse Baroque

 

Après des études de mime et de danse classique, Nick Nguyen est engagé au Ballet National d’Equateur puis au Washington ballet. De retour en France, il rencontre Francine Lancelot qui lui propose de rejoindre sa compagnie Ris et Danceries avec laquelle il travaillera sept ans. Puis il continuera pendant deux ans avec Béatrice Massin dans la compagnie Fêtes Galantes et c’est avec la Cie l’Eventail qu’il choisit de poursuivre sa carrière de soliste où il passera plus de dix ans à servir les chorégraphies de Marie Geneviève Massé. Parallèlement à sa carrière de danseur baroque, il chorégraphie pour des Opéras, anime des conférences-démonstrations ainsi que des ateliers et master class sur la danse Baroque.

 

Contredanse de Zoroastre (Rameau)

               Nick Nguyen

Entrée espagnolle pour un homme et une femme dancée par Monsieur Balon et Mademoiselle Subligny au Ballet de l’Europe Galante (Campra)

               Feuillet, 1704

Entrée de matelot

Feuillet

 

 

 

Instruments à vent

 

Le stage est ouvert à ceux qui souhaitent se perfectionner dans le jeu des flûtes traversières baroque ou Renaissance, des flûtes à bec ou du cornet à bouquin. Le cours de tambourinaire concernera tous les stagiaires musiciens, débutants ou avancés. Des flûtes à une main et des tambours seront mis à disposition des stagiaires.

« Sois le grand ami des tambourinaires, car dans la danse ils peuvent aider grandement... s'il t'arrivait de te tromper, maraud, eux pourraient rattraper tes erreurs en allongeant la danse ou en la racourcissant » (A. Arena, Ad Suos Compagnones Studiantes, 1520).

            Lors de ce stage, les participants travailleront les caractéristiques rythmiques des danses de la Renaissance afin d’apprendre à bien mener la danse : battues au tambour des bransles simple, double, coupé, léger, gay et de Poitou, de l’allemande et du saltarello, de la pavane et de la gaillarde, de la volte et de la courante.

            Le répertoire sera axé sur l’expression des sentiments en musique, les fameux « affetti  musicali » qui ont traversés toute l’Europe baroque. Pour la Renaissance, nous aborderons des chansons à mener la danse et des poèmes mis en musique. Par exemple, le poème de Clément Marot « Jouissance vous donnerai » dont on trouve une basse danse proposée par Thoinot Arbeau dans l’Orchésographie mais aussi une magnifique chanson polyphonique  de Claudin de Sermisy. Pour la période baroque, nous travaillerons des pièces de caractères qui sont extraites des sonates méthodiques de Telemann et qui évoquent les mouvements de l’âme et du corps (« Cunando », « Con tenerezza », « Ondeggiando », « Cortesemente »). Nous travaillerons  aussi  des pièces anglaises de Nicolas Mattéis et des extraits de suites françaises comme le neuvième concert de François Couperin intitulé « ritratto dell’amore » ou le portrait de l’amour. 

            Solène Riot, flûtiste (flûtes à bec et traversière) et cornettiste à bouquin, est diplômée du Conservatoire royal de la Haye (Pays-Bas) et du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Son intérêt pour le Moyen Âge et la Renaissance l’a amenée à se spécialiser en cornemuse et en flûte à une main et tambour. Elle s’est également intéressée à la danse Renaissance lors de stages avec la Compagnie Maître Guillaume et la Compagnie Outre Mesure. Lors de son parcours, elle a travaillé avec des personnalités comme Jordi Savall, Jean Tubery, Emmanuelle Haïm. Elle se produit régulièrement avec l’ensemble vocal de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, l’ensemble vocal et instrumental La Bellezza qu’elle a créé et qu’elle dirige depuis 2010, l’ensemble Tictactus et la compagnie Bassa Toscana. Titulaire du Diplôme d’État de musique ancienne, Solène transmet sa passion à l’école de musique de Franconville et à la Philharmonie de Paris.

 

06 86 77 60 49

solene_riot@yahoo.fr

 

La Voilotte

 

L'ensemble de La Voilotte, créé en 1999, regroupe des musiciens spécialisés en musique ancienne. Il est dirigé par Elisabeth Zehm-Thoma. Le répertoire principal est l'interprétation de musiques du Moyen Âge et de la Renaissance. Lyre, viole de gambe, flûtes Renaissance, clairons, harpe, percussions..., constituent l’instrumentarium des concerts et bals.

Elisabeth Zehm-Thoma a fait des études aux conservatoires de Heidelberg-Mannheim et de Würzburg, se concentrant sur le piano, la viole de gambe et la musique ancienne. Elle a participé à des concerts, avec le "Mannheimer Barocktrio". Ses concerts de musique de chambre l'ont menée en différents pays européens et aux Etats-Unis et ont été suivis d'invitations à la radio et à la télévision. Après avoir enseigné le piano, la flûte, la viole de gambe à l'école de musique de Mannheim, et dirigé le département d'Ilvesheim, elle a fondé sa propre école KlangBogen en 2002.

Bassa Toscana et La Voilotte se sont rencontrés en 2007. Depuis, de nombreux échanges entre l’Allemagne et la France ont donné lieu à des spectacles dont le succès est fondé sur l’amitié et la complicité artistique nées entre les deux ensembles.

 

Le soir qu’Amour vous fit en la salle descendre

 

Le soir qu'Amour vous fit en la salle descendre

Pour danser d'artifice un beau ballet d'amour,

Vos yeux, bien qu'il fût nuit, ramenèrent le jour,

Tant ils surent d'éclairs par la place répandre.

Le ballet fut divin, qui se soulait reprendre,

Se rompre, se refaire, et tour dessus retour

Se mêler, s'écarter, se tourner à l'entour,

Contre-imitant le cours du fleuve de Méandre.

 

Ores il était rond, ores long, or étroit,

Or en pointe, en triangle en la façon qu'on voit

L'escadron de la grue évitant la froidure.

Je faux, tu ne dansais, mais ton pied voletait

Sur le haut de la terre ; aussi ton corps s'était

Transformé pour ce soir en divine nature.

 

Journée découverte : escrime

 

Morgan Guerbé : directeur de combat, metteur en scène, éducateur Fédéral, formé à l’escrime de spectacle par Philippe Penguy, il se découvre une passion dévorante pour cet « art » en 2001. A cheval entre le spectacle et le sport, la danse et la cascade, l’Histoire et les contes… Il enseigne aux côtés de P. Penguy aux châteaux d’Ecouen, Pierrefonds, Fontainebleau et Compiègne et enrichit sa pratique auprès d’Alexandre Bourguignon et de Maitre Heddle-Roboth. Il obtient ainsi ses diplômes d’Initiateur et Moniteur Fédéral au fleuret.

 En 2008, avec P. Penguy il enseigne l’escrime artistique au sein de sa salle d’armes d’Evry et l’escrime médiévale à l’école Polytechnique. En 2011, il obtient le diplôme d’éducateur Fédéral. De nombreuses rencontres rythmeront cet apprentissage. Au cinéma avec Mario Luraschi (Cavalcade) et Philippe Guégan, en stage de perfectionnement avec Michel Carliez, en enseignement avec Fabrice Linqué (Garde des Lys) et Arman Vossougui.

En 2009, il fonde Escrime en Scène, compagnie de spectacle spécialisée dans la formation de comédiens, la direction de combats et la création de spectacles associant l’escrime à d’autres disciplines (chant, danse, équitation, échasses, feu).

En 2013, Morgan rejoint l’équipe de R&L Productions, société de production spécialisée en spectacle équestre. Voltige, dressage, et cascade sont les spécialités de ces anciens collaborateurs de Mario Luraschi. Ensemble, ils travaillent sur deux spectacles : « La légende de Roland », grand spectacle de chevalerie qui sera représenté tout l’été à Rocamadour. Mais aussi « Les chevauchées Lyriques » concert de musique classique mis en poésie et équitation.

Au cours de cette journée de stage, nous aborderons les techniques et fondamentaux de la rapière seule. La rapière est à la fois une arme de taille et d’estoc, mais aussi une arme spécifique pour le duel. Inventée à la Renaissance, et bénéficiant des progrès technologiques de l’époque, cette arme « allégée » va permettre une escrime plus précise, plus vive. De nombreux auteurs vont réfléchir à cette « nouvelle » escrime et publier de nombreux traités. Nous analyserons quelques auteurs de l’époque : Agrippa, Marozzo, di Grassi, et surtout Giovanni Antonio Lovino à travers son traité d’escrime dédié à Henri III. Durant la journée, nous réaliserons un combat chorégraphié qui nous servira de support pédagogique pour aborder différentes notions autour de la logique de l’arme : attaques simples et composées, parades et ripostes, déplacements et distance, appuis et équilibre, placement du corps, guidage de la pointe et intention dans la touche, sécurité. En fin de journée, nous présenterons le duel préparé.

 

Organisation du stage

 

Accueil des stagiaires      5 août

 

13h - 15h             Accueil administratif et présentation du stage

15h - 18h             Danse Baroque tutti

 

Cours danseurs                 6, 7, 9, 10, 11 et 12 août

 

11h -13h              Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2

14h30 - 17h30    Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1

 

Cours musiciens                              6, 7, 9, 10, 11 et 12 août

 

9h -10h                Cours tutti Tambourinaire

1h par jour          Cours individuel Tambourinaire

1h par jour          Ensemble Tambourinaire

 

Cours tutti (danseurs et musiciens) 6, 7, 9, 10, 11 et 12 août

 

10h - 11h             Cours Danse Renaissance

13h - 14h             Initiation Tambourinaire

 

Découverte escrime tutti  8 août

 

10h - 13h             Atelier escrime

14h30 - 17h30    Atelier escrime

 

Visite nocturne du Château d’Ancy-le-Franc  9 août

 

20h - 23h             Participation libre

 

Dimanche 13 août

 

11h - 13h             Répétition du spectacle en studio

14h30 - 18h30    Générale avec les musiciens à l’Abbaye St-Germain

20h30                  Spectacle dans le Cloître de l’Abbaye Saint-Germain et Bal Renaissance & Trad sur le parvis dans le cadre du Festival « Tréteaux dans la soirée »

 

Pour une participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance ou baroque.

Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine.

 

Important : Une paire de gants est obligatoire et devra être fournie par les stagiaires. Des rapières seront prêtées par l’organisateur mais les stagiaires possédant leur arme sont invités à l’amener. Une attestation d’assurance sera exigée.

 

Renseignements

 

Danse

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2017 340 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2017 410 €

Tarif couple ou famille sur demande.

Musique

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2017 210 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2017 260 €

Nombre de places limitées

 

Acompte

Un acompte de 90 €uros à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2017 pour le tarif préférentiel ou avant le 15 juillet 2017 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription. L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 1er août 2017.

Bulletin d’inscription à renvoyer avec le paiement à:

M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,

41, rue Pierre Semard

94120 Fontenay-sous-bois

 

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.

Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande

 

Workshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

 

Einführung ins Bühnenfechten, das Erlernen grundlegender Begriffe - mit dem Ziel, diese selbst auszuprobieren und, wenn möglich und gewünscht, eine kurze Fechtszene auf dem Ball zu präsentieren.

Da Fechten Spaß machen soll und sehr körperbetont ist, werden spezielle Aufwärm - und Gruppenübungen gemacht.

Die Teilnehmer sollten in bequemer Sportkleidung kommen.

 

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Introduction to stage fighting, the learning of basic terms and moves - with the aim of trying them out themselves and, if possible and desired, presenting a short fencing scene on the ball.

Since fencing is to be fun and very body - weighted, special warm - up and group exercises are done.

Participants should come in comfortable sportswear.

Workshop language: German / English if required

 

The course is led by Alexander Mehlhorn and Irene Hornemann, both state-certified stage fighters.

Thursday 15.06.2017 15.30 - 17.30 clock and Friday, 16.06.2017, 16 - 18 clock

Participants: at least 8 max. 12 participants

Location: Bürgerhaus am Schlaatz, training room / large hall, Schilfhof 28, 14478 Potsdam,

Costs: 25 €

Registration via public@potsdamer-rokoko.de

 

Der Kurs wird geleitet von Alexander Mehlhorn und Irene Hornemann, beide staatl. gepr. Bühnenfechter.

Donnerstag 15.06.2017 15.30 - 17.30 Uhr    und Freitag, 16.06.2017, 16 – 18 Uhr

Teilnehmer:  mind. 8 max. 12 Teilnehmer

Ort: Bürgerhaus am Schlaatz, Trainingsraum / großer Saal, Schilfhof 28, 14478 Potsdam, 

Kosten: 25 €

Anmeldungen über public@potsdamer-rokoko.de

Gesamtprogramm der Potsdamer Barocktanztage (in Kürze) auf www.potsdamer-rokoko.de

 

 

 

Workshop as a part of the 7th International days of Baroque dance in Potsdam:

 

Chaconne from the Fairy Queen (Theatrical group dance)                

This dance choreographed by Philippa Waite, to Purcell´s wonderful music from the Fairy Queen, is often performed by Consort de Dance Baroque as a finale and has always been well received. Participants will work in one large group as well as within groups of 4, the aim is to perform the dance during the Midsummernight Ball. The workshop is open to all levels.

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Workshop language: English

 

 

Time: 15th of June, 2.30 - 6.00 p.m and 16th June 11.30 a.m.-3.00 p.m.

Location: Bürgerhaus anm Schlaatz, Trainingsraum, Schilfhof 28, 14478 Potsdam

Costs:  30,-€

Registration: email: public@otsdamer-rokoko.de

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Tanzworkshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

 

Chaconne aus Fairy Queen (theatralischer Gruppentanz)

Dieser Tanz, choreographiert von Philippa Waite, zur wundervollen Musik von Purcells Fairy Queen, wird oft und mit großem Erfolg als Finale des Consort de Dance Baroque aufgeführt. Die Teilnehmer werden als große Gruppe, aber ebenso in Gruppen zu je 4 Tänzern arbeiten. Ziel ist die Aufführung des Tanzes zum Mittsommernachtsball.

Der Tanz ist für alle Tänzer geeignet.

Workshopsprache: Englisch

 

Ort:   Bürgerhaus am Schlaatz, Trainingsraum, Schilfhof 28, 14478 Potsdam  

Donnerstag, 15.06.17   Zeit: 14.30  – 18.00 Uhr  und  16.06.17  11.30 - 15.00 Uhr

Kosten:  30,-€

Anmeldung über Potsdamer Rokoko e.V. public@potsdamer-rokoko.de

Änderungen vorbehalten!

 

 

Workshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

 

Theaterspielen wie im Barock - Commedia dell´Arte  (für Anfänger)

 

Der Commedia dell'arte ist eine großartige Möglichkeit, über uns u lachen. In Figuren dieser Tradition erkennen wir uns selbst und unsere Mitmenschen. In diesem Workshop werden wir bekannte Figuren des Commedia dell´Arte (Pantalone, Colombina, Arlecchino, Capitano, Amorosi…) Dabei wird mit den Kursteilnehmer die Körperhaltung, das Motiv und den Spielrhythmus der Figuren erarbeitet. Anschließend werden wir sogenannte "lazzis", ein Repertoire von ausgearbeiteten Gesten, Späßen, akrobatischen Kunststückchen und kurze Monologe ausprobieren. Diese waren feste Bestandteile damaliger Theateraufführungen.

geeignet für Anfänger, bitte bequeme schwarze Kleidung, schwarze Kleider

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Theater playing like Baroque - Commedia dell´ arte (for beginners)

 

The Commedia dell'arte is a great way to laugh about us. We recognize ourselves and our fellows in the figures f this tradition. In this workshop we will learn to know the famous figures of Commedia dellárte (Pantalone, Colombina, Arlecchino, Capitano, Amorosi…). We will develop the posture, the motive and rhythm of the figures. Afterwards we will try the so-called `lazzis´, a repertoire of elaborate gestures, jokes, acrobatics and short monologues. The ´lazzis´ were essential parts of the former performances.

Workshop for beginners, recommended clothes:comfortable black clothes

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Zeit: Freitag, 16.06.2017, 10.30 - 13.30 Uhr

Kosten: 20 €

Ort: Bürgerhaus am Schlaatz, Seminarraum, Schilfhof 28, 14478 Potsdam

Anmeldungen unter: public@otsdamer-rokoko.de

 

Das Gesamtprogramm der Barocktanztage finden Sie in Kürze unter www.potsdamer-rokoko.de

 

Workshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

 

Tänze für den Mittsommernachtsball 2017

Inhalt des Workshops sind Tänze des 17. - 18. Jahrhunderts, wie sie auf Bällen getanzt wurden. Darunter wird es Wiederholungen von aus Vorjahren bekannten Gassentänzen und Squares geben, aber auch weniger bekannte Choreographien, wie z.B. Tänze als "triple minder". Hier tanzen jeweils drei Paare in der Gasse miteinander, was eine besondere Herausforderung für die Tänzer auf wechselnden Positionen darstellt. Neben den englischen Countrydances werden auch französische Gassentänze und einfache Menuette getanzt.

Voraussetzungen: erste Erfahrungen mit Kenntnissen der typischen Tanzaufstellungen und das Funktionieren von Gassentänzen, typische Figuren englischer Tänze und Schrittmaterial von Double bis Menuettschritt.

Zeit: 19 - 22 Uhr

Ort: Bürgerhaus am Schlaatz, Saal,  Schilfhof 28, 14478 Potsdam

Kosten:  10 € 

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Baroque Dances for the Ball night 

Contents of the workshop are typical dances in the 17th and 18 century. Some dances of the years before will be repeated and you get some new choreograhies.

Participants should know about the typical dance formations of longways, their typical figures and the basic steps from Doubles to the Menuet step

 

Workshop language: German / English if required

Date: 16.06.2017          7 – 10.00 p.m.                 
Location: Bürgerhaus am Schlaatz, Major Hall,  Schilfhof 28, 14478 Potsdam

Costs: 10 €

 

Anmeldung / registration to: kanzlei@potsdamer-rokoko.de

 

 

Workshop as a part of the 7th International days of Baroque dance in Potsdam:

 

Presentation skills for experienced dancers

The use of arms, head and musical interpretation to enhance Baroque dance performance.

This workshop will look at ways the motions of arms and head plus different musical interpretations can enhance the performance of dances in the Baroque style.

 

Time: 14th of June, 12 am – 3.00 pm/ 4 – 6.30 pm

Location: Bürgerhaus am Schlaatz, Trainingsraum / Saal, Schilfhof 28, 14478 Potsdam

Costs:  30,-€

Registration: email: public@potsdamer-rokoko.de

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Tanzworkshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

 

Präsentation barocker Tänze für fortgeschrittene Tänzer        

Der Einsatz von Armen und Kopf und die musikalische Interpretation zur Verbesserung der barocken Tanzperformance.

In diesem Workshop werden verschiedene Möglichkeiten des Einsatzes von Arm- und Kopfbewegungen und verschiedene musikalische Interpretationen zur Performance von Tänzen im Barock behandelt.

Geeignet für fortgeschrittene Tänzer

Workshopsprache: englisch (bei Bedarf unterstützt durch deutsche Übersetzung)

 

Ort:   Bürgerhaus am Schlaatz, Trainingsraum/ Saal, Schilfhof 28, 14478 Potsdam  

Mittwoch, 14. Juni 2017   Zeit: 12 – 15 Uhr  und 16 - 18.30 Uhr

Kosten:  30,-€

Anmeldung über Potsdamer Rokoko e.V. public@potsdamer-rokoko.de

 

 

Workshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

In diesem Workshop nehmen wir zwei große „Liebeszenen“ von meinem Lieblingsdramatiker Molière ins Visier. Als Beispiel werden sich die Figuren der Commediadell´arte wunderbar eignen. Mit den Teilnehmern zusammen skizzieren wir die Figuren: stellen die wichtigsten Fragen, erforschen ihre tiefsten Wünsche und primäre Ziele. Danach lassen wir sie improvisieren und zum Schluss arbeiten wir mit dem Moliere Text.

Folgende Szenen von „Tartüffe“ sollten die Teilnehmer gut kennen:

Marianne und Valère (Dorine) Zweiter Aufzug, Vierte Szene

Tartüffe und Elmire (Orgone) Vierter Aufzug Fünfte Szene

Zwei sehr unterschiedliche Beziehungen und in beiden Szenen haben wir eine dritte Person dabei...

Bitte bequeme schwarze Kleidung, schwarzes Kleid mitnehmen.

Workshopsprache: Deutsch

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Course Theatre: Theatre Acting Class – Baroque  (for advanced actors)  

                               

In this workshop we take a  look at two great love-scenes of my favourite dramatist Molière.

Therefore the figures of the Comedia dell´arte are the best examples.

We will sketch the figures, ask the most important questions, explore their deepest wishes and their primary aims.

Thereafter we will improvise and work with the Molière text.

 

This scenes of Molières “ TARTÜFFE” should be well known:

Marianne and Valère (Dorine)  2. Act, 4. Scene

Tartüffe and Elmire (Orgone) 4. Act, 5. Scene

This are two very different relationships, and in both scenes there is a third person....

 

Please bring comfortable black clothes, dress.

Workshop language: German/ English (if required)

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Zeit: Donnerstag, 15.06.2017, 11.30 - 15.00 Uhr

Kosten: 30 €

Ort: Bürgerhaus am Schlaatz, Trainingsraum/ Saal, Schilfhof 28, 14478 Potsdam

Anmeldungen unter: public@otsdamer-rokoko.de

 

Das Gesamtprogramm der Barocktanztage finden Sie unter www.potsdamer-rokoko.de

 

Workshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

unter der Leitung von  Ingo Günther / Berlin

In diesem Workshop werden wir an einer sehr schwungvollen Bourée für 3 TänzerInnen arbeiten. Das Schrittmaterial ist unkompliziert, durch Tempo und Charakter ergibt sich eine anspruchsvolle Aufgabe, die durch eine wunderbare Musik getragen wird.

Die besten Gruppen können die Bourée beim Mittsommernachtsball präsentieren. Dazu wird eine Wiederholung am Vorabend des Balles möglich sein (19-20 Uhr)

Musik: J.S.Bach, Orchestersuite Nr. 3, Choreografie: Ingo Günther

Voraussetzungen:  gute Kenntnisse des barocken Schrittmaterials (vergleichbares Niveau wie Bourée Bourgogne)

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In this workshop we will work on an excellent choreography for 3 dancers. Though the steps applied are quite normal as they appear in many 'easy' solo dances like La Savoye, the tempo and the lively character are nevertheless demanding. The wonderful music by J.S.Bach helps a lot in the realization of this dance that could be presented on the ball on Saturday night. A repeap will be possible on Friday (7-8 pm.)

For experienced  BaroqueDancers

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Zeit: 14. Juni 2017 , 19:00 - 22:00 Uhr

Ort: Bürgerhaus am Schlaatz, 1. OG,  Schilfhof 28, 14478 Potsdam

Kosten: 25,-€

Workshopsprache: deutsch / englisch

 

Anmeldungen bitte per Email an public@potsdamer-rokoko.de

 

 

Workshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam

 

Barocktanz „Die vier Nasen-Schneutzer“                                             

Choreographie und musikalischer Satz: Barbara Zech-Günther/Berlin aus Gregorio Lambranzis "Neue und curieuse theatralische Tantz-Schul" Nürnberg 1716

In dem Kurs wird eine mögliche tänzerisch-szenische Realisation der "Die vier Nasen-Schneutzer" erarbeitet.   Voraussetzungen: barockes Grundschritt-Repertoire und Lust an deftigem Schauspiel. Bitte Bauernkleidung mitbringen (Kniebundhosen, weißes Bauernhemd, Weste, Hut, weiche Schuhe - Jazztanzschuhe oder Wildleder-Hausschuhe innen mit Fell, mit denen es sich wunderbar tanzen lässt).

 

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In this course is worked out a possible scenic performance of Lambranzis “Die vier Nasen-Schneutzer  ” (composition and choreographie: Barbara Zech-Günther) This course is for dancers familiar with the basic steps of baroque dance, who will enjoy to get to know another form of dance and scenic performance. If possible, please bring farmers clothing ( knee-breeches, white farmers shirt, waistcoat, hat, jazz dance shoes or soft suede slippers)

 

Teilnehmer: min. 8 max. 12   (nicht für Anfänger geeignet)

Zeit: Donnerstag, 15.06.2017, 09.30 - 12.30 Uhr

Kosten: 25 €

Ort:

Treffpunkt Freizeit, Theatersaal, Am Neuen Garten 64, 14467 Potsdam

 (Änderungen vorbehalten!)

Anmeldungen unter: public@potsdamer-rokoko.de

 

Das Gesamtprogramm der Barocktanztage finden Sie unter www.potsdamer-rokoko.de

 

Partial attendance options available

For All Levels
From the complete beginner to the professional dancer

Module 1: 18th – 22nd August Friday dinner to Tuesday before dinner. Arrival from 6:30pm. All levels, beginners welcome

Module 2: 23rd – 27th August Wednesday dinner to Sunday evening after Ball. Arrival from 6:30pm. Beginners: See note in module description below

This non-residential course is designed for all levels from the absolute beginner to the professional dancer, concentrating on the technique, presentation and notation of Baroque dance. It allows students to immerse themselves in number of skills associated with Baroque dance that are not possible to cover during a weekend course or series of evening classes. Students may attend the first weekend, one or both modules.

With its focus on a sound technical foundation, Module 1 equips newcomers to Baroque dance with a thorough grounding in basic skills.  Students will be taught a number of steps, and typical variations, in well-known dance rhythms such as bourée, sarabande, gigue and menuet, as well as basic arm motions.  More experienced dancers will have the opportunity for further in-depth study of various aspects of Baroque dance.

Module 2 will focus on performance as well as technical skills.  Students who have attended Module 1 will consolidate work previously covered, expanding their knowledge of step vocabulary and arm motions in a variety of musical rhythms.  Students attending Module 2 only (who should have previous Baroque or other dance experience) will further develop their skills in all aspects of technique and performance.  Workshops for all students will expand their knowledge and practice of Baroque dance in performance.

Note:  Beginners attending Module 2 only should, in the first instance, contact Philippa .

The Rubicon Centre has two dance studios with sprung floors and wall-length mirrors, a study room, café area, and changing and shower facilities.

Timetable

The daily timetable includes at least two technique classes with different level mixes, to allow for consolidation and challenge, as well as costumed lecture-demonstrations and workshops on various aspects of Baroque dance such as:  Mechanics of Arm Motions, Baroque Gesture, Notation (reading & reconstruction), Dance Performance Skills (including musicality, use of arms & head as a means of expression etc.), Character Dance, Commedia & Mask Work, and Choreographing in the Baroque Style.

Classes run daily from 9:30am to 9:30pm unless otherwise stated, and are accompanied by recorded music or musicians on period instruments.  Dinner is provided on-site most evenings; lunch is not provided, but there are many local shops selling a variety of produce very close to the Rubicon Centre.

 

Free Time: Wednesday, August 23rd is a free day to explore Cardiff and surrounding areas. There will be shorter periods of free time available for those only attending one module, and optional workshops may be available Wednesday afternoon (subject to demand) open to students attending either module.

End of Course Masquerade Ball

Sunday 27th August
7:15pm at The Rubicon

The course will end with an All Periods Masquerade Ball and Buffet.  Period costume and/or masks optional.

Tickets:  £22.50 (course member not attending Module 2); £27.50 (non-course members); £45 couples (non-course members).

Accommodation

The course is non-residential, however, a limited number of rooms will be reserved at local student halls of residence.  Please see our accommodation information for details and for alternative accommodation.

More Information

Information about fees and a printable application form are available online.

If you have any questions, please contact Philippa Waite:

Phone: 07976 374482
E-mail: summer@ukbaroquedance.com

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