Baroque

Opera Barocca is a unique festival of early music, consistently committed to authentic style. The project is based on a creative synthesis of artistic disciplines - visual, literary, musical and interpretive - as expressed in the original time of these works. Original programming, the hosting of prominent Czech and foreign soloists and musicians, and the residency of the Opera Barocca Ensemble guarantee a distinctive festival. Comprehensive research activity in all artistic fields allows us each year to bring premières to the modern world of remarkable - often forgotten - works of quality. Festival Opera Barocca also puts an emphasis on interaction with exceptional anniversaries, and reflects the seasonal and religious festivities of the year. The festival is also closely linked with the legacy of the Czech aristocratic family Gallas and Clam-Gallas and their extraordinary cultural patronage. For this reason the main festival stage is traditionally situated at the Clam-Gallas Palace, an extraordinary residence and one of the most beautiful Baroque buildings in Prague. 

Concert Series from August 14th until September 6th 2015, daily except Mondays 

Performance starts at 8:15 PM

A wonderful hour-long concert will allow you to imagine the beauty and elegance of the 17th and 18th centuries.

An aperitif is available during the break.

Duration: 1-hour concert + 15-minute interval (from 8.15 pm until 9.30 pm)

Venue: Clam-Gallas Palace, Husova 20, Prague 1 - Old Town

Ticket price: 

Sector A + drink (Apéritif) 1200,- Kč

Sector B + drink (Apéritif) 900,- Kč

Sector C 600,- Kč

Students, Seniors 500,- Kč 

infoline: +420 739 477 063

www.operabarocca.cz

Performances:

Sulle Onde Azzurre - On Azure Waves

The aristocrat Johann Wenzel Count von Gallas, the Imperial Ambassador to Rome and builder of this Prague palace was a famous Maecenas in a number of locations across Europe. At the beginning of the 18th century he was an exemplary patron of a number of Roman theatres and promoted many composers and artists. An important and comprehensive example was a collaboration with the famous Italian composer and cellist Giovanni Battista Bononcini, court composer to three emperors.

The programme of concerts consists of music from the archives of Johann Wenzel von Gallas.

Musica Amorosa - The Music of Love 

Four Faces of Love. Italian, French, German and English amatory music by composers of the 17th and 18th centuries will be played.

The musicians will play on authentic instruments with Baroque tuning (a 415 Hz Valotti).

Summer dates, start at 8.15 PM:

• 14. 8. Opera Barocca
• 15. 8. Opera Barocca
• 16. 8. Opera Barocca
• 18. 8. Opera Barocca
• 19. 8. Opera Barocca
• 20. 8. Opera Barocca
• 21. 8. Opera Barocca
• 22. 8. Opera Barocca
• 23. 8. Opera Barocca
• 25. 8. Opera Barocca
• 26. 8. Opera Barocca
• 27. 8. Opera Barocca
• 28. 8. Opera Barocca
• 29. 8. Opera Barocca
• 30. 8. Opera Barocca
• 01. 9. Opera Barocca
• 02. 9. Opera Barocca
• 03. 9. Opera Barocca
• 04. 9. Opera Barocca
• 05. 9. Opera Barocca
• 06. 9. Opera Barocca

Autumnal dates, start at 7.30 PM::

• 26. 9. Opera Barocca
• 17. 10. Opera Barocca
• 14. 11. Opera Barocca
• 21. 11. Opera Barocca
• 12. 12. Opera Barocca

On Friday evening Heather Toomer will be presenting an exhibition from her collection, entitled  Lace for the Ball: 1600 onwards.

Saturday will feature, as usual, the AGM, the Festival itself, dinner and an evening dance.

Various options are proposed for our Sunday visit.

Download the Festival Leaflet (which includes the booking form).

The 32nd EDC Festival comes to Bath, a World Heritage site, famed internationally for its Roman and Georgian past.

Friday: the Festival begins with a light supper at 7:45 pm after which Heather Toomer, the well-known lace historian, will present an exhibition entitled “Lace for the Ball: 1600 onwards” illustrating the development of lace through the centuries. A wide selection of examples from Heather’s extensive collection will be on display.

Saturday: the morning will, as usual, be taken up with rehearsals by all the performing groups.

The afternoon will begin with the AGM at 1.15pm – please come and make your contribution to the running and development of your society. The Festival itself will follow on at 2.00 – 5.45. As well as group and solo demonstrations, there will, of course, be the customary three sessions of general dancing.

Tables will again be available for those who wish to sell their products, and these must be booked in advance, at fee of £6.00 per table payable when booking..
The Evening Party starts with a buffet supper at 6.45 pm, followed by an evening of general dancing called by Sue Horsham, with music provided again by Stradivarious.

Pour que rythme et mouvement prennent vie instantanément.

Stage de danse baroque avec Annabelle Blanc.

Ouvert à tous, connaisseurs comme néophytes, ce stage permettra de découvrir dans son ensemble l'esprit et l'univers de la "Belle Dance".

En abordant les Sarabande, Gigue, Passacaille…, sous divers aspects et notamment dans leur rapport à la musique, nous identifierons les spécificités de chaque danse et définirons leur caractère.

Les musiciens pourront amener leur(s) instrument(s) s'ils le souhaitent.

La plaquette vous donne tous les détails.

individuali, o per 2 o più persone (in base alla coreografia
scelta), in cui i partecipanti approfondiscono lo studio della
tecnica e dello stile di brani coreografici da loro proposti,
tratti dal repertorio italiano dal XV al XVII secolo e francese
del XVII e XVIII secolo.

Le MASTER CLASS prevedono una lezione individuale, una
lezione collettiva di riscaldamento e un lavoro di gruppo su
un brano di repertorio proposto dal docente. Tutte le lezioni
sono giornaliere.

Fonti principali per il reperimento del repertorio:
GUGLIELMO EBREO, De pratica seu arte tripudii, 1463
GIOVANNI AMBROSIO, De pratica seu arte tripudii, 1474c.
GIORGIO, De pratica seu arte tripudii, 1480c.
DOMENICO DA PIACENZA, De arte saltandi et choreas ducendi, 1455c.
CAROSO Fabritio, Il Ballarino, Venezia 1581
CAROSO Fabritio, Nobiltà di dame, Venezia 1600
NEGRI Cesare, Le Gratie d’Amore, Milano 1602
FEUILLET Raoul-Auger, Recueil de dances composées par Mr. Feuillet, Paris 1700
FEUILLET Raoul-Auger, Recueil de dances contenant un tres grand nombres,
des meillieures Entrées de Ballet de Mr. Pécour, Paris, Chez le Sieur Feuillet, 1704

O altre raccolte del periodo.

Il brano coreografico a scelta dei partecipanti va comunicato entro
il 18 Giugno a gloria.giordano@fastwebnet.it.
La MASTER CLASS comprende:
- una classe di riscaldamento collettiva giornaliera della durata di
30/40 minuti;
- una classe individuale giornaliera (singola; o per 2 o più persone in
base alla coreografia scelta) della durata di 30/40 minuti;
- un lavoro di gruppo giornaliero, su repertorio coreografico proposto
dal docente, della durata di 1 ora e mezza;
- i partecipanti possono assistere come uditori alle classi individuali
degli altri partecipanti.

Tassa d’iscrizione: " 50,00

Costo individuale:

per quanti propongono una coreografia solistica " 170,00
per quanti propongono una coreografia per 2 o più persone " 150,00
per chi desidera frequentare 2 classi individuali il costo della seconda
classe è di " 60,00

Lezioni di Danza Storica per musicisti

9_12 Luglio
Le lezioni si delineano come incontri di gruppo. Si tratta di
un’introduzione alla tecnica, allo stile e al repertorio
coreografico francese, desunto dai trattati di Pierre Rameau
(Le maître a danser, 1725) e Raoul-Auger Feuillet
(Chorégraphie ou l’Art de décrire la dance, 1700), attraverso
l’apprendimento dei passi base e la pratica dei differenti tipi
di danza: courante, menuet, sarabande, bourrée, ecc.
L’accompagnamento musicale sarà in parte affidato agli
stessi partecipanti, che si potranno alternare nel ruolo di
danzatori e strumentisti.
Durata:
- Lezione giornaliera di gruppo di 1 ora.
Costo individuale: " 40,00
Entrambi i corsi saranno attivati con un minimo di 6 iscritti.

This year we will offer new opportunities for all musicians, both amateurs and professionals. First of all we recommend the Choir course held by Alessandro Quarta, aimed at staging an outstanding program planned at the end of the course including concertato psalms and motets by Händel, Scarlatti, Bencini and other wonderful unknown works.

Thanks to the introduction of two chamber music main courses, each lasting five days and held by Stefano Demicheli and Enrico Gatti, we intend to enhance one of the most valuable aspects that animate the courses in Urbino: playing together. This will be a unique opportunity, in which groups already formed will be welcome, to give life to an artistic experience of the highest level.
This year too the course offers the best teachers available in the in the world of the ‘historically informed performance practice’. Among the novelties this year we point out the singing courses with three special guests: Sara Mingardo, Lia Serafini and Claudine Ansermet, the harpsichord masterclass with Rinaldo Alessandrini, the masterclass recorder with Michael Form and the return of Alfredo Bernardini to the direction of the baroque orchestra.

The course offer will be enriched by a series of lectures held by Enrico Gatti devoted to Diminution and ornamentation in the 17th and 18th Cent. and to the “Pronuntia" of the Violin and string instruments in the 17th and 18th Cent., wich will be free for all participants.

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• Website

Kinder tanzen Tänze des 17. und 18. Jahrhunderts

Welche Tänze haben die Prinzessinnen und Prinzen an den europäischen Höfen vor mehreren 100 Jahren gelernt? Mit welchem Tanz durften sie zum ersten Mal beim Hofball vor dem König auftreten? Wie geht eine Reverenz oder Verbeugung - oder schüttelten sie dem König die Hand zur Begrüssung? Was genau ist ein Menuett oder eine Gavotte - tanzt man die alleine oder gibt es auch lustige Gruppentänze? Wir werden zusammen die wichtigsten Tanzschritte und Figuren lernen und auch erfahren, wie man sich als Prinz und Prinzessin am Hofe zu benehmen hatte.

Teilnehmende: mind. 8 Kinder ab 7 Jahre mit und ohne Vorkenntnisse

Kurs A: Samstag, 7.11.2015 von 10–13 und 14–16 Uhr
Kurs B: Samstag, 14.11.2015 von 10–13 und 14–16 Uhr
(die Kurse A und B können einzeln oder im Paket A+B besucht werden)

Armide

In August 2015, the Innsbrucker Festwochen der Alten Musik will stage Lully’s opera Armide, a co-production with Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, in collaboration with Centre de Musique Baroque de Versailles, Nordic Baroque Dancers and orchestra Les Folies Françoises.Armide bild 2

Tragédie en musique in 3 acts by Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Libretto by Philippe Quinault (based on Torquato Tasso’s La Gerusalemme liberata)
First performed in 1686 in Paris

Musical direction Patrick Cohën-Akenine
Stage direction and choreography Deda Cristina Colonna
Scenography and light design Francesco Vitali
Orchestra Les Folies Françoises
Dance company Nordic Baroque Dancers
Armide bildDance rehearsal director Karin Modigh

Singers:
Armide  Elodie Hache (soprano)
Renaud  Joao Pedro Cabral (tenor)
Phénice  Daniela Skorka (soprano)
Sidonie  Miriam Albano (soprano)
Hidraot  Pietro di Bianco (bass baritone)
Aronte/Ubalde Tomislav Lavoie (bass)
Artémidor  Jeffrey Francis (tenor)
Le chevalier danois Enquerrand de Hys (tenor)

Nordic Baroque Dancers:
Caroline Copeland (US)
Noah Hellwig (SE)
Guillaume Jablonka (FR)
Robert Le Nuz (FR)
Karin Modigh (FR/SE)
Adrian Navarro (DE)

Performances at Innenhof der Theologischen Fakultät, Innsbruck, Austria
22, 24, 26 August 2015
 

Un stage de production d'opéra pour musiciens amateurs Cycle II et III, pré-professionnels baroques, mais pas qu'eux !

Chant - Ensemble vocal - Cornet à bouquin - Violon - Flûte à bec - Viole de gambe     Violoncelle - Danse baroque - Clavecin - Orgue - Basse continue - Alto

La Cie du Globe convie tous les musiciens à ce grand RV d'opéra du 20 au 27 août en Ardèche à Meyras

Les professeurs : 

• Sandrah Silvio                   Chant
• Fabrice Vernette                Violon - Alto
• Catherine Escure               Cornet - Flûte à bec 
• Pierre Trocellier                  Clavecin - Basse continue
• François Koehl                   Viole - Violoncelle
• Akiko Henry-Veaux           Danse baroque

Cours individuels, partiels d'orchestre, répétitions en Tutti, Danse ...

4 h/j de Technique vocal e et travail sur les Choeurs pour les choristes ...

Un spectacle final avec mise en espace !

dans l'Eglise de Thueyts (Ardèche) le 26 au soir !

Le Programme musical :

Ercole amante  de Francesco Cavalli (larges extraits), composé en 1662 pour le mariage de Louis XIV et Marie-Thérèse d’Autriche, est écrit pour soprano, contre-ténor, ténor, basse, chœur et orchestre : violon, alto, violoncelle, cornet à bouquin, flûtes à bec, traverso, hautbois, viole de gambe, luth, clavecin orgue positif et danse.

Enregistrement de Ercole Amante :  http://www.amazon.fr/Ercole-amante-Francesco-Cavalli/dp/B000001Z2Z/ref=sr_1_cc_1?s=aps&ie=UTF8&qid=1430824707&sr=1-1-catcorr&keywords=cavalli+ercole+amante

DVD : http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss_2?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%…

Cours individuels

Chaque stagiaire reçoit un cours individuel tous les jours. Pour les chanteurs solistes: travail technique, et de leurs Airs. (les choristes et les musiciens d’orchestre participent à toutes les activités collectives, sans cours individuel).

Option activité supplémentaire

3 séances d' 1/2 h sont proposées à ceux qui veulent s'initier à un autre instrument. Tarif : 74 €. Préciser à l'inscription l'option choisie. (facultatif)

Technique vocale pour les Choristes  Nouveau ! cf page 5

Danse baroque Nouveau : Atelier ouvert  au public externe !

1 h 30/jour Atelier ouvert à tous : stagiaires, choristes, accompagnateur. Akiko HENRY-VEAUX danseuse professionnelle, abordera les pas de base de la danse baroque. Pas de compétence spéciale requise. Tarif : 50 € / semaine                                          1ere séance ouverte à tous.

Apéro-Concert

Ce concert, le 25 août au soir est une scène ouverte gérée par les stagiaires eux-mêmes, qui montent le programme de leur choix.

Diapason

L'orchestre est à 415 hz. Tempérament : Vallotti

Partitions

Vous  les recevrez par courrier 1 mois avant le stage, afin de les travailler, ce qui est indispensable pour monter l’opéra en 7 jours !  (tarif : 0,13 €/p + port). Les photocopies ne sont plus envoyées après le 20/07. Vous pouvez aussi recevoir la partition en pdf et l’imprimer.

Plus d'information

L’Académie de Sablé est une formation de référence pour l’interprétation de la musique, de la danse et du théâtre baroques. Elle se tient tous les ans aux côtés du Festival baroque de Sablé, événement qui ajoute une couleur à la fois stimulante et conviviale au séjour proposé.

L’Académie de Sablé réunit un ensemble de professeurs reconnus internationalement tout autant pour leur carrière de soliste que pour leurs qualités de pédagogue. Des étudiants venant du monde entier, jeunes musiciens en formation, artistes professionnels ou amateurs éclairés gagnent chaque été la Sarthe pour suivre les cours de haut niveau dispensés à Sablé. L’exigence artistique de cet enseignement préside à la définition d’une ligne pédagogique précise, qui valorise le lien profond entre technique et interprétation, connaissance et pratique, transmission et partage.

L’Académie de Sablé est structurée autour de trois unités - vocale, instrumentale et scénique - dotées chacune d’une organisation pédagogique particulière, conforme aux spécificités didactiques des disciplines proposées. De manière transversale, la formation offre aux étudiants la possibilité de travailler sur le croisement des genres musicaux et scéniques. Unique en France, cette démarche singulière permet, par-delà la mise en place de formes pluridisciplinaires, de retrouver dans l’interprétation une expression essentielle, celle du geste et du mouvement dansé dans la musique, de la musicalité de la langue dans la déclamation, autant d’éléments qui caractérisent l’éloquence baroque. L’Académie de Sablé, pour avoir placé ces échanges artistiques au cœur de son projet d’enseignement, est aujourd’hui le rendez-vous incontournable des musiciens, danseurs et comédiens de talent désireux de se perfectionner dans l’interprétation baroque.

Técharger le dossier de candidature :

- pour le département Voix baroques, en cliquant ici

- pour le département musique, en cliquant ici

- pour le département danse-théâtre, en cliquant ici

(Source)

Dagindeling:
9:00 – 10:00 : yoga
10:00 – 11:00 : ontbijt
11:00 – 13:00 : les
13:00 – 14:00 : lunch
14:00 – 17:30 : répertoire

Leraar:
Ingolf Collmar – Dansmeester en Choreograaf – Artistiek directeur van C° Modern Barock Ensemble (SKD)

Onderwerp:
emoties omzetten in dans

Prijs:
(6,5 uur les per dag = €6,00 x 6,5 = €39,00)
Prijs voor cursus = €39,00 x 5 dagen = €195,00
Met eten en drinken (ontbijt, middagmaal en pauzes) = + €10,00 per dag
Met overnachting = + €10,00 per dag

Kortingen op lesgeld (niet van toepassing op eten en drinken en op overnachting):
25% korting voor het tweede gezinslid (gedomicilieerd op hetzelfde adres) (i.e. €146,25 voor de cursus)
50% korting voor professionele dansers en dansleraren (i.e. €97,50 voor de cursus)

Verdere randinformatie :
Alle lessen zullen doorgaan in de dansstudio’s van Balletstudio’s Laffont-du Toit, Wegvoeringsstraat 111 te 9100 SintNiklaas.

De lessen zullen enkel doorgaan indien er minimum 5 voorafgaande inschrijvingen zijn voor de betreffende les.
Indien er een les zou geannuleerd worden zal dit medegedeeld worden bij de aanvang van de eerste les.

Inschrijvingen dienen te gebeuren voor 20 juli 2015.

De inschrijvingsformulieren dienen opgestuurd worden ter attentie van Johan Goessens, Plantin en Moretuslei 130/36
2018 Antwerpen of via e-mail.
Voor verdere informatie :

tel.: +32 498 36 61 71
e-mail: info@stichtingklassiekedans.be

Het lesgeld wordt betaald d.m.v. storting op rekeningnummer BE52 6470 0428 9009 (SWIFT : BNAG BEBB) ten
gunste van Johan Goessens.

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De inschrijving is pas definitief na storting van het lesgeld.

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Indien er ziekte of andere afwezigheid is wordt het lesgeld niet terugbetaald.