„Stellen wir uns vor, wir wären lebende Bilder, gemalt von den besten Meistern ...“ (Kellom Tomlinson).

In diesem Kurs werden wir einige der spezifischen Elemente aus Tomlinsons Abhandlung „The Art of Dancing“ (1735) untersuchen. Anhand seiner Choreografien werden wir seine Beschreibungen der Schritte und Armbewegungen erforschen. Dabei werden wir auch berücksichtigen, was Tomlinson als „die gesamte Kunst des Tanzens“ bezeichnet, und seine Kupferstichillustrationen als Anregung nutzen, um einen individuellen Stil und Charme beim Tanzen zu entwickeln.

Voraussetzungen: Der Kurs richtet sich an Tänzerinnen und Tänzer mit guten Kenntnissen im Barocktanz. Die Unterrichtssprache ist Englisch.

Der Kurs ist auch ideal für Teilnehmer am Internationalen Symposium für Historischen Tanz, 3. – 7. Juni 2026. Nähere Informationen zu dieser Tagung unter: www.historical-dance-symposium.org

 

Caroline Copeland ist Associate Director der New York Baroque Dance Company und ist mit dem Ensemble bereits in zahlreichen Orten in den USA und Europa aufgetreten, wie am Drottningholm Theater, Stockholm, den internationalen Händelfestspielen Göttingen, dem Guggenheim Museum und den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci. Caroline ist prominente Tänzerin und Choreographin beim Boston Early Music Festival, wo ihre choreographischen Arbeiten bisher Campras Le Carnaval de Venise, Händels Almira, Monteverdis Il Ritorno di Ulisse in Patria und Steffanis Niobe umfassen.  Als Solistin hat Caroline mit vielen Musik- und Tanzensembles in den USA und Europa zusammengearbeitet, darunter Nordic Baroque Dancers, The New Dutch Academy, Juillard415, Cantata Profana und Mertz Trio. Ihre Choreographien wurden gezeigt am Metropolitan Museum of Art, The Public Theater und dem Philipszaal in Den Haag. Sie hat einen Masterabschluss in Tanz am Sarah Lawrence College erworben und unterrichtet Ballett und Tanzgeschichte an der Hofstra University.

Mehr Informationen zum Kurs

Anmeldung

 

El Palazzo Medici Riccardi de Florencia acoge el próximo sábado 21 de febrero el espectáculo «Folía de Carnaval», una fiesta barroca con máscaras a cargo de la compañía de danza histórica Armonía Danza y del cuarteto de cuerda Ensemble ConcertArt.

Este original evento permitirá al público disfrutar de una experiencia inmersiva que lo trasladará a los bailes con máscaras que tuvieron lugar en los siglos XVI y XVII con el apoyo en algunos casos de las monarquías reinantes. Una época en la que el arte teatral comenzó a ser admitido como entretenimiento de los nobles y cortesanos y en la que eran muy comunes las representaciones escénicas con música, teatro y por supuesto danza, lo que implicó el preludio de la ópera.

De la mano de un Maestro de Ceremonias que encarnará al mismo compositor Lully, los bailarines harán alarde de su conocimiento de las coreografías del Renacimiento y del Barroco que tanto se disfrutaban en los salones palaciegos, como el salón Luca Giordano del palacio florentino.

Para facilitar al máximo el disfrute de esta original experiencia, la compañía ofrece con antelación al evento clases de danza histórica para aquellas personas que deseen preparar una coreografía para la fiesta en la que, importante, es obligatorio utilizar vestimenta y máscara.

Información: info@armoniadanza.com / 654850880

Armonía Danza ofrece un curso preparatorio a nuestro espectáculo  de máscaras, “Folías de Carnaval”, que tendrá lugar el 21 de febrero en el Paalzzo Medici Riccardi de Florencia junto al cuarteto de cuerda Ensemble ConcertArt. La obra se presenta como experiencia inmersiva a las fiestas con máscaras que tuvieron lugar en los siglos XVI y XVII, con música, teatro y música. Durante el día de clase, estudiaremos  coreografías como bourré o la giga, más próximas al barroco.

Profesor: Marco Bendoni
Fecha: sábado 17 de enero
Horario: de 10 a 14h y de 16 a 18h
Lugar: CDAM. Escuela de Danza y Arte de Madrid
Precio: 80€ antiguos alumnos/ 90€ precio general

Información: 654850880/ info@armoniadanza.com

Lecture given by María José Ruiz Mayordomo.

Exhibition Hall of the District I Council - Quinta de Cervantes, in ALCALÁ DE HENARES (Madrid) Although little known, Lope de Vega's student period in Alcalá de Henares immersed him in an environment steeped in music and dance. This four-year period, at a crucial moment in the life of the Phoenix of Wits, would decisively influence his understanding of life. Dancing, performing, and attending the theater were among his least academic activities, but they were the starting points for what would later define him as a playwright, whether in the secular or religious sense, at a time when Spain was at the height of its dance tradition, in an empire where the sun never set. A master of dance, Lope de Vega is the quintessential choreographic author. From the Alta of his “Master of Dance” to the text of the jácara “no hay que decir el primor” (there is no need to say the exquisiteness), the choreographic repertoire of the Phoenix of Wits encompasses dances, primarily of a refined, courtly, and theatrical nature.   Conference attendees will be able to explore and appreciate Spain's intangible cultural heritage through the dances that once formed the social choreographic landscape of the social gatherings contemporary to Lope de Vega's school days and later, where dance reflected the pluralistic society of that Golden Age.

 

 

Conferencia impartia por María José Ruiz Mayordomo.
Sala de Exposiciones de la Concejalía del distrito I - Quinta de Cervantes, en ALCALÁ DE HENARES (Madrid)
Si bien es poco conocido, el periodo estudiantil de Lope de Vega en Alcalá de Henares supuso su inmersión en un ambiente plagado de música y Danza.
Un periodo de 4 años, en el momento crucial para el desarrollo vital del Fénix de los Ingenios, influiría decisivamente sobre su forma de entender la vida.
El danzar, bailar y asistir al teatro, consistieron en las actividades menos académicas, pero más en iniciadoras de lo que más tarde le identificaría como autor teatral, ya fuera en el sentido profano como en el religioso oen un momento en que España se encontraba en la cresta de la ola en lo referente a Danza, en un imperio en el que no se ponía el sol.
Versadísimo en Danza, Lope de Vega es el autor coreográfico por excelencia. Desde la Alta de su “Maestro de Danzar” hasta el texto de la jácara “no hay que decir el primor”, el registro coréutico del Fénix de los ingenios abarca danzas y bailes, principalmente de factura culta cortesana y teatral.
Los asistentes a la conferencia podrán aproximarse y degustar el patrimonio cultural inmaterial español a través de la danza y el baile que en su día constituyeran el paisaje coreográfico social en los saraos contemporáneos a la época colegial y posterior de Lope de Vega en los que la danza era espejo de la sociedad plural de ese siglo de Oro.

Der siebte historische Tanzball am Biedermeierstrand ist diesmal dem Komponisten und Dirigenten Carl Maria von Weber (1786–1826) gewidmet. Webers bekanntestes Werk ist die Oper „Der Freischütz“, er schrieb aber auch zahlreiche andere Bühnenmusik, Lieder, Vokal- und geistliche Werke, Klavier- und Kammermusik sowie Orchesterwerke, und machte sich in Dresden als Königlicher Kapellmeister und Direktor der Deutschen Oper am Dresdner Hoftheater einen Namen. Passend dazu werden an diesem Abend deutsche Gruppentänze zwischen 1780 und 1830 von den Tanzmeistern Birte Hoffmann-Cabenda und Roy Cabenda angeleitet. Dazu gibt es Live-Musik von Les Louisettes. Zwischen 14 und 16 Uhr gibt es vor Ort einen Vorbereitungskurs für alle Einsteiger in historischen Tanz. Dieser wird ohne Kostüm stattfinden. Eine Umzugsmöglichkeit an der Seebühne gibt es nicht, aber die nahegelegene Servicestation mit Toiletten kann kostenfrei genutzt werden. Der Ballabend selbst ist in zwei Tanzblöcke aufgeteilt, dazwischen wird ein Abendessen in Buffetform serviert. Dresscode: Historische Abendkleidung um ca. 1780–1830 oder moderne Abendkleidung im ähnlichen Stil Samstag, 4. Juli 2026
14:00–16:00 Uhr Vorbereitungskurs, Einlass ab 13:30 Uhr
19:00–22:30 Uhr Ball, Einlass ab 18.00 Uhr Eintritt:
80€ inkl. Buffet
Getränke à la carte

Infos und Vorverkauf:
https://biedermeierstrand.de/historischer-tanzball-am-04-07-2026-um-19-…

 

 

Wir die Gruppe Freydanz aus Leipzig laden alle Tanzbegeisterten und solche die es werden wollen zu unserem Frühjahrstanzabend ein. Es werden Tänze aus der Renaissance und des Frühbarock getanzt werden und getreu  unserem Motto: Jeder kann tanzen, gibt es vom einfachen Kreistanz bis zur anspruchsvolleren Gasse für jeden etwas.

Die Musik wird live von unseren Musikern gespielt und alle Tänze werden vorher erklärt.

Das ganze findet am Samstag, den 18.04.2026 von 19.00 - 23.00Uhr statt. (Einlass: 18.30Uhr)

Wie immer tanzen wir im Saal des Gemeindehauses der Paul-Gerhardt-Kirchgemeinde in der Selneckerstraße 7 in Leipzig   Der Eintritt liegt bei 15 € (ermäßigt 10 €). Unter 16 Jahren ist der Eintritt frei.   Es gibt 3 Tanzrunden mit jeweils einer ca. 20-30min. Pause.   Es ist ein Tanzabend und deshalb gibt es keine Kleider oder Kostümordnung. Wer sich aber in Schale werfen will kann seine Robe, Kleid, Kostüm etc. im Hause anziehen. Wir haben dafür jeweils einen Raum für die Damen und Herrenumkleide.

Für Getränke ist ebenfalls ausreichend gesorgt.

Wir freuen uns auf Euer zahlreiches kommen und Tanzen mit uns.

Tauche ein in die Welt von 1776

Erlebe einen Abend, der Vergangenheit und Gegenwart auf wundervolle Weise verbindet.
Der Independence Ball 1776 lädt dich ein, in die Eleganz und Festkultur des späten 18. Jahrhunderts einzutauchen – mit Kerzenschein, Livemusik und einer ausgewählten Gesellschaft, die die Kunst des Feierns ebenso schätzt wie du.

Freue dich auf eine historisch inspirierte Atmosphäre, in der Tanz, Musik und gute Gesellschaft zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen.

Was dich erwartet

• Ein Abend voller Vergnügungen – liebevoll kuratiert und stilvoll präsentiert
• Großes Buffet mit Vorspeisen, Hauptspeisen und Desserts – einschließlich vegetarischer und veganer Optionen
• Getränke à la carte (Barzahlung vor Ort)
• Tanzeinheiten mit einer erfahrenen Tanzmeisterin, Kontra-Tänze für Anfänger und Fortgeschrittene
• Live-Musik der Hamburger Ratsmusik – authentisch, lebendig, mitreißend
• Professioneller Fotograf – alle Bilder werden nach dem Ball kostenlos bereitgestellt
• Künstlerische Darbietungen, die den Geist der Epoche lebendig werden lassen
• Tombola mit liebevoll ausgewählten Preisen

Um die historische Atmosphäre des Independence Ball 1776 authentisch zu bewahren, ist passende Kleidung aus der Zeit des späten 18. Jahrhunderts verpflichtend. Wir bitten alle Gäste, Reenactment- oder Living-History-taugliche Kleidung zu tragen. Moderne Kleidung oder Fantasie-Kostüme sind leider nicht zugelassen – wir möchten, dass sich alle Teilnehmenden in einer stimmigen, historischen Welt bewegen können. Ohne entsprechende Gewandung kann kein Einlass gewährt werden!

https://www.independence-ball-hamburg.com

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Step into the World of 1776

Experience an unforgettable evening filled with music, dance, and historical elegance at the Independence Ball 1776. Immerse yourself in the refined atmosphere of the late 18th century – illuminated by candlelight, accompanied by live music, and surrounded by a distinguished company of guests.

Let yourself be carried away by a night where history, celebration, and artistry come together in one magnificent event.

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What Awaits You

• An evening of delightful amusements, curated with care and authenticity
• Lavish buffet featuring starters, main courses, and desserts – including vegetarian and vegan options
• Drinks à la carte (cash payment at the bar)
• Dance sessions with a professional dance mistress, offering country dances for both beginners and advanced dancers
• Live music performed by Hamburger Ratsmusik
• Professional photographer – all photos will be provided free of charge after the ball
• Artistic performances bringing the spirit of the era to life
• Raffle / Tombola with charming prizes

To preserve the authentic atmosphere of the Independence Ball 1776, guests are required to wear clothing appropriate to the late 18th century. Please arrive in Reenactment or Living History–accurate attire. Modern clothing or fantasy costumes cannot be admitted, as we aim to create a fully immersive historical experience for everyone. Guests without suitable period attire cannot be granted admission.

https://www.independence-ball-hamburg.com/