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Station Illusion

Station Illusion

A DAZZLING EXTRAVAGANZA SET IN 18TH CENTURY STOCKHOLM

Welcome to a dazzling 360-degree extravaganza where a group of French travelling actors is in charge of the entertainment. Anything can happen, because the French really know how to turn life in to an adventure! Our guide is a playful Tessin, the great palace architect and lover of the arts, who dazzles us with his illusions.

Step into a world charged with passion and enthusiasm. Sit down in the middle of the city and let the façades come alive. What is hidden behind the walls? The production team, led by Karin Modigh, has created a declaration of love for French Baroque theatre. There will be music, dance, singing, commedia dell’arte and stage sets that harmonize in one moment and changes dramatically the next.

Family performance. Suitable for children between ages 6 and 12. Please note that all seats are located on the floor (cushions provided).

Tickets: https://www.operan.se/forestallningar/station-illusion/

 

CREDITS

Choreography, stage direction and set design | Karin Modigh
Music | Jean-Baptiste Lully (L’Amour médecin et Roland, excerpts) and Marc-Antoine Charpentier (Le Malade imaginaire, excerpts)
Text | Jean-Baptiste Molière and Isaac de Benserade, new translation by Anna Linden
Costume and mask |  Weriem

Light | Karl Svensson

 

CAST

Tessin | Mathias Terwander Stintzing
Harlekin | Andrea Coppone
Colombine/Dansen | Sabine Novel
Pulcinella/Teatern | Leif Aruhn-Solén
Kvacksalvaren/Musiken | Helgi Reynisson
Musicians | Petra Ambrosi, Ylva Lundén Welden, Mariangiola Martinelli, Jonas Nordberg, Tale Olsson, Mirjam Pfeiffer

Musical director | Peter Spissky

  • Performance
  • Baroque
  • Professionals

Höfischer Tanz

Wir tanzen überlieferte  Gesellschaftstänze  vergangener Epochen zur Musik des 17. - 19. Jahrhunderts - Reigen, Kontratänze und Quadrillen.

Alle Tanzfreudigen - mit oder ohne Partner - sind herzlich willkommen zum Schnuppern, Mitmachen, Lernen ...
 

Infos und Anmeldung:

www.höfischer-tanz.at

  • Workshop
  • Baroque
  • Playford
  • Regency
  • Beginner

"Tanzen mit einer Maske“ Comedia dell'arte im Barock

In diesen Zeiten von Corona müssen wir eine Maske über Mund und Nase tragen. An diesem Wochenende setzen wir die Maske von Arlecchino auf, einer Commedia dell'Arte-Figur aus Italien, und tanzen glücklich alleine mit Maske, Hut und Requisiten herum. Die ursprüngliche französische Barockchoreografie ermöglicht es uns, eine Interpretation „solo“ zu erstellen. Wir stützen uns auf Rousseaus Version: Eine Sammlung neuer Ball- und Bühnentänze von 1720 und das „Entrée d'Arlequin“ von M. de la Montagne. Die französische Tanztechnik "la belle danse" wird hier mit der italienischen Gestik der Commedia dell'Arte kombiniert. Der Kurs richtet sich daher an Tänzerinnen und Tänzer mit soliden Kenntnissen der Grundschritte des Barocktanzes.

 

  • Course
  • Baroque
  • Intermediates

„Mazourka, composée par St. Léon“

MICHEL SAINT-LÉON (1777 - 1853):

Michel Saint-Léon, Vater des berühmten Tänzers und Choreographen Arthur Saint-Léon und selbst Tänzer der Académie Royale de Musique in Paris, wirkte von 1822 - 1842 als Tanzmeister der Prinzessinnen am königlichen Hof von Württemberg. Ihnen widmete er zwischen 1829 und 1836 vier Notizbüchlein, in denen er Übungen für das Tanztraining, Theaterchoreographien und Gesellschaftstänze beschreibt.

Michel Saint-Léon komponierte viele Tänze für seine Schülerinnen wie Allemande composée pour les 3 Princesses, Mazourka, Boléros, Cracovia, Tirolienne, Guarachia danse espagnole ou nouvelle, Cachucha, Kosaque …

Die Mazurka ist ein Paartanz aus Polen, der sich im 19. Jahrhundert in den europäischen Salons großer Popularität erfreute. 1829 notiert Saint-Léon eine Mazurka in zwölf Abschnitten, ein Jahr später beschreibt er sie nochmal mit einigen technischen Variationen. Im Kurs wollen wir beide Versionen kennenlernen.

 

ZIELGRUPPE:

Der Kurs wendet sich an fortgeschrittene Amateurtänzer und Tanzpädagogen, die sich in diesen eleganten Tanzstil zwischen Barock und Romantik vertiefen wollen.

Die Unterrichtssprache ist Englisch.

HYGIENEKONZEPT:

Wenn die Corona-Regeln so bleiben wie im Augenblick, wird der Kurs in Hamburg unter 2-G-Bedingungen (geimpft/genesen) veranstaltet.

Einladungsflyer (555.51 KB)
  • Workshop
  • 19th century
  • Advanced

Online lecture / Cécile LAYE, Paris / Playford 1651 ... and more ! (3/3)

 

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Cécile Laye's talk "Playford 1651 ... and more !" (3/3) in English

Saturday , October 9, 2021 

(France : 19h30 - 20h00 / UK : 6.30 pm - 8.00 pm / USA : 1.30 pm - 3.00 pm East ST / USA : 10.30 am - 12.00 am Pacific ST)

 

---- > Registration

N.B.: registration form is in French BUT if you don't speak the language of Molière, DON'T PANIC ! We provide you a Registration assistance in English over here.

Please note: registration will be definitively closed on October 08, 2021 at 22:00 (Paris time)


Programme


  • In this last talk (3/3), I would like to mention the Revival movement for dance and its head figure for English Country dancing, Cecil Sharp of course but nevertheless without forgetting Mary Neal.

 

  • In the 2nd talk (2/3) on the 17th century English Country Dances repertoire, using many videos filmed with the support of the French National Dance Center, I have explored, starting with the Measure, the basic structures of the John Playford dances.

 

  • In the First (1/3) in this serie of three talks devoted to the repertoire of 17th Century English figure dances and its reference text, After the generalities of use and the reminder of the historical context, I proposed to guide you step by step through the English Dancing Master (Generalities, Historical background, False leads, Let's open the book: orientation, numbering, proper and improper, music, ...)

    Chestnut Cécile Laye

    Cécile Laye

     

    Cécile LAYE is CHESTNUT’s teaching and artistic director.

    She studied early dance in England with the Dolmetsch Historical Dance Society,  Nonsuch History and Dance and EFDSS (English folk Dance and Song Society). She worked in particular under such famed teachers and researchers as  Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook and Alan Davies. In France she studied with Francine Lancelot, Andréa Francalancci and Barbara Sparti.

    She founds AMARILLIS, a dance company meaning to bring to the public figure dances of the Stuarts’ time and the English inheritance, as well as some aspects of history and literature, with the collaboration of musicians and singers. CHESTNUT takes over in 1998. CHESTNUT took over its predecessor’s artistic activities (creating dance and theatre shows), its teaching (preparing dancers for Balls through a rich program of workshops and classes) and its publication ones (CDs, dance descriptions, articles on Playford and modern dances).

    Over the years, Cécile LAYE has build up a strong experience as a dancing master and ball caller (French Renaissance balls/ English figure dances balls, or a mixture of both). She can pass on her taste for and pleasure in elegant dancing to beginners as well as seasoned dancers.

    Besides her activities in the field of dancing, Cécile Laye studied dramatic art and staging, graduating at Cours Florent. She also graduated at Eva Ruchpaul’s Yoga Institute and the Paris school of Gestalt-therapy. She played Shakespeare, Molière and Marivaux in Paris and elsewhere in France and takes part in creating new plays and shows, for children in particular.

    She draws on both sides of her extensive training, physical and artistic, to develop her teaching method.

    Her constant aim is to understand the needs of a given group and of each person making up the group, to build up a class so that each person gradually understands the dance, becomes aware of his/her body and its expressive capacities, be it during a lesson, a ball, or on stage.


    Cécile Laye's interview by Sandra Stevens - Histoire de bal

    French version of this interview on Histoire de bal

    • Conference
    • Playford
    • 19th century
    • Regency
    • mixed
    • All levels

    Tagung: Mit Vergnügen-Höfische Kultur im mitteldeutschen Raum im 18. Jahrhundert

    Eine Tagung veranstaltet vom Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde Dresden in Kooperation mit dem Sächsischen Staatsarchiv-Staatsarchiv Chemnitz und Dance & History e.V.
    Alle weiteren Details entnehmen Sie bitte dem Flyer oder der Webseite:

    https://www.isgv.de/aktuelles/veranstaltungen/details/mit-vergnuegen-ho…

    • Conference
    • Rococo