19th century

Die Empirezeit erfreut sich durch die Werke von Jane Austen und neuerdings auch durch die Streaming-Serie Bridgerton reger Beliebtheit. Tanzen war ein Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens und dank unzähliger erhaltener Tanzbücher wissen wir auch recht genau, wie am Anfang des 19. Jahrhunderts getanzt wurde. Wir beschäftigen uns an unserem Tanzwochenende insbesondere mit den geselligen Tanzformen, wie sie in den Jane Austen Verfilmungen zu sehen sind. So stehen bei den damals beliebten Longways (englische Tänze) die Paare in einer langen Gasse und wiederholen eine kurze Abfolge von Figuren jeweils mit einem neuen Paar. Beim Cotillon (Contredanse française) stehen die Paare (oder manchmal auch Trios) an den Seiten eines Quadrats und die getanzten Figuren folgen einem Strophen-Refrain Prinzip. Klingt alles erst einmal kompliziert, ist aber schnell zu durchschauen und macht dann eine Menge Spaß. Einen Partner oder eine Partnerin muss man zum Wochenende nicht mitbringen, das findet sich.

Wann?
Samstag, 25. November 2023 13h-19h und
Sonntag 26. November 2023 10h bis 16h (mit je 1h Pause)

Wo?
Ausländer:innenzentrum (hinter dem KulturCafé)

Wie viel?
Studis 30,00 €* (inkl. Getränke und Snacks)
Nicht-Studis 50,00 €* (inkl. Getränke und Snacks)

Anmeldung:
https://asta-bochum.de/empire2023/

The workshop will cover Regency dances in the morning with country dances and cotillons. In the afternoon we will dance some later quadrilles from the Victorian era.  Studying these dances will help us learn their fundamental moves, footwork, timing and patterns. In dancing together, dancers can get a great sense of teamwork and achievement! All welcome, both beginners and experienced dancers.

The workshop is led by Libby Curzon of Mrs Bennet’s Ballroom to launch the publication by the Historical Dance Society of: Dances of Fashionable Society by Ellis and Christine Rogers. This book and CD is a compilation  by Ellis of his favourite dances originally taught at [D]HDS Summer Schools.    https://historicaldance.org.uk/dances-of-fashionable-society

In diesem Jahr stehen für diesen beliebten Kurs erstmals zwei Termine zur Wahl. Und auch in diesem Jahr ist Jane Austen für uns die Namenspatronin für die Tänze des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Neben Tänzen aus England werden diesmal auch wieder Tänze aus Deutschland und Frankreich auf dem Programm stehen. Dabei entsteht ein buntes Potpourri aus verschiedenen Tanzformen der Zeit.

Dieses Wochenende ist wieder besonders anfängergeeignet und bietet einen breiten Einblick in den Tanz der Empirezeit.

Wer mag, und entsprechende Kleidung hat, kann an diesem Wochenende auch gerne im Kostüm tanzen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte, mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. September Barock:
Tänze aus den Chorégraphie Durlach Manuskripten (ca. 1724)

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

4.-5. November und
11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

Schon im frühen 19. Jahrhundert tanzte man in Großbritannien „The Lancers“. In Deutschland hingegen kam diese Quadrille erst in den 1850er Jahren in Mode, mal als „Lanciers“, mal als „Quadrille à la Cour“ bezeichnet. Es handelt sich um einen fröhlichen, fünfteiligen Vierpaartanz mit abwechslungsreichen Figuren. Es gab auch Versionen in Kolonnenform, die einfacher zu lernen sind und bei denen man etwas flexibler bei der Anzahl der tanzenden Paare ist. Je nachdem, wie viele Tänzer wir an diesem Nachmittag sein werden, tanzen wir die eine oder die andere Form.

Dieser Workshop richtet sich alle, die Spaß am Tanzen haben.

Bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe oder Ähnliches mitbringen. Ein Partner wird für die Anmeldung nicht benötigt!

July 21, 22 and 23: BEGINNERS

A first approach to John Playford’s dances (1651-1670)

Meant for whom? For dancers new to this repertoire but with some experience in dancing, and for dancers aiming to teach English Country Dancing. 

What’s on the programme? Introductions, verse and chorus dances. The following dances will be taught: Hit and Miss, Saturday Night -Sunday Morning, The Gun and Shepherd’s Holidays, plus a few longways for as many as will.

Where, when? At Micadanses, Rue Geoffroy l'Asnier, 75004 PARISFriday July 21 from 18:00 to 20:00 in the Biped studio

Saturday July 22 from 10:00 to 14:00 in the May Be studio

SundayJuly 23 from 10:00 to 15:00 in the May Be studio

Please note it is possible to register for two workshops or  all three, with a reduction  

Registrations will close on July 1, 2023.

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July 24 and 25: INTERMEDIATE LEVEL

Country Dancing in the Early 18th Century (1699-1710) Bray, Walsh,Kynaston and The Dancing Master.

Meant for whom? For intermediate-level and advanced dancers familiar with the repertoire, or for dancers used to linking up several figures and steps. 

What’s on the programme? Bray’s Maggot (Thomas Bray, 1699), Up with Aily (Henry Playford, 1703), The Humours of the Age (Kynaston, 1710), The Virgin’s Frolick (John Young, 1710), Hombey House (Walsh, 1710)

Where, when? At Micadanses, Rue Geoffroy l'Asnier, 75004 PARIS

Monday July 24 and Tuesday July 25 from 14:00 to 19:00,  Biped studio

Please note it is possible to register for two workshops or  all three, with a reduction.  

Registrations will close on July 1, 2023.

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July 26 and 27: ADVANCED LEVEL

20th and 21st century choreographers’ contribution

Meant for whom?  Advanced dancers familiar with the repertoire, or dancers used to linking up long sequels of figures and steps.

What’s on the programme? 8, College Street (C. Laye) : Longways for 4 couples in 4 parts, Hand in Hand (Gary Roodman), Perpetual Motion (Tom Cook) and Dance to the Music of Time (Antony Heywood)

Where, when? At Micadanses, Rue Geoffroy l'Asnier, 75004 PARIS

Wednesday July 26 and Thursday 27 from 14:00 to 19:00, Biped studio

Please note it is possible to register for two workshops or all three, with a reduction.  

Registrations will close on July 1, 2023.

 

Cécile LAYE, PRO DA member

Cécile Laye is CHESTNUT’s teaching and artistic director. She studied old dance forms in England with the Dolmetsch Historical Dance Society,  Nonsuch History and Dance and EFDSS (English folk Dance and Song Society). She worked in particular under such famed teachers and researchers as  Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook and Alan Davies. In France she studied with Francine Lancelot, Andréa Francalancci and Barbara Sparti. At the end of the eighties, she founded AMARILLIS, a dance company meaning to bring to the public figure dances of the Stuarts’ time and the English inheritance, as well as some aspects of history and literature, with the collaboration of musicians and singers. AMARILLIS was replaced by CHESTNUT in 1998. CHESTNUT took over its predecessor’s artistic activities (creating dance and theatre shows), its teaching (preparing dancers for Balls through a rich program of workshops and classes) and its publication ones (CDs, dance descriptions, articles on Playford and modern dances). Over the years, Cécile LAYE has build up a strong experience as a dancing master and ball caller (French Renaissance balls/ English figure dances balls, or a mixture of both). She can pass on her taste for and pleasure in elegant dancing to beginners as well as seasoned dancers. Besides her activities in the field of dancing, Cécile Laye studied dramatic art and staging, graduating at Cours Florent. She also graduated at Eva Ruchpaul’s Yoga Institute and the Paris school of Gestalt-therapy. She played Shakespeare, Molière and Marivaux in Paris and elsewhere in France and takes part in creating new plays and shows, for children in particular. She draws on both sides of her extensive training, physical and artistic, to develop her teaching method. Her constant aim is to understand the needs of a given group and of each person making up the group, to build up a class so that each person gradually understands the dance, becomes aware of his/her body and its expressive capacities, be it during a lesson, a ball, or on stage.

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REGISTRATION

 

CONTACT

chestnut.cecilelaye@orange.fr or 0033 660 222 321 (contact@chestnut.fr doesn't work anymore!)

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The Court Dance Festival is an artistic event whose main goal is to present presentations related to the dance heritage of Krakow, Poland, Europe and even the whole world. The culture of court dances present in every country is a source of inspiration for creating spectacles and artistic performances reaching back to the tradition and practice preserved to this day. For many years, Krakow, through the Festival and its events, has become a world center of court dance bringing together individual artists, dance, music and theater groups, workshop participants as well as dance theoreticians and historians from various countries.
  Art director: Romana Agnel
  Organizer: Cracovia Danza Ballet
  Co-organizer: Ardente Sole Foundation

 

In diesem Jahr stehen für diesen beliebten Kurs erstmals zwei Termine zur Wahl. Und auch in diesem Jahr ist Jane Austen für uns die Namenspatronin für die Tänze des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Neben Tänzen aus England werden diesmal auch wieder Tänze aus Deutschland und Frankreich auf dem Programm stehen. Dabei entsteht ein buntes Potpourri aus verschiedenen Tanzformen der Zeit.

Dieses Wochenende ist wieder besonders anfängergeeignet und bietet einen breiten Einblick in den Tanz der Empirezeit.

Wer mag, und entsprechende Kleidung hat, kann an diesem Wochenende auch gerne im Kostüm tanzen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte, mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. September Barock:
Tänze aus den Chorégraphie Durlach Manuskripten (ca. 1724)

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

4.-5. November und
11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

Am Samstag Abend erlernen wir bei vergnüglichem Zusammensein einige Gesellschaftstänze des 18. und 19. Jahrhunderts und versuchen an den Feinheiten der Schrittausführung zu arbeiten.

"Gemeine oder gesellschaftliche Tänz sind zum gesellschaftlichen Vergnügen erfunden worden; deswegen müssen sie auch so beschaffen seyn, daß Personen, die sich kein Hauptgeschäft aus der Tanzkunst machen, dieselben lernen können. Sie kommen darin überein, daß zwei, und mehrere Personen, gemeinschaftlich nach einer kurzen Melodie, die in Bewegung (Takt) ihren eigenen bestimmten Karakter hat, nach bestimmten Figuren eine bestimmte Anzahl zusammengesetzter Schritte machen, und diese so lange wiederholen, als sie Lust dazu haben." (Tanzmeister Mädel im Jahr 1805)

Kurszeiten:  Samstag 17:30 bis 20:30
Kursort:    Raum für Tanz, Neubaugasse 31, 1070 Wien (Stiege 2 im Hof)
 

Anmeldung und Informationan -> http://www.zeitentanz.at/workshop_202303pia.html

 

Liebe Tanzfreunde und Freundinnen,

 

Unsere gemeinsame Woche mit Tanzen an historischen Stätten mit allen Vorzügen von Wien in der Sommerzeit findet diesmal vom 2.- 8. Juli 2023 statt. 

Wir treffen uns zum gemeinsamen Tanz und zur Stärkung im schattigen Gastgarten der ‚Goesser Bierinsel‘ im Wiener Prater am Sonntag, den 2. Juli ab 17.00 Uhr.

Zur Vorbereitung und Einstimmung auf den Abschluss-Ball und den Thé dansant in Sisis Schloss frischen wir unser Wiener Tanzrepertoire mit dem spektakulären Kör und seinen kraftvollen ungarischen Schritten wie Kettös-forgo, Leejtö oder Bokázo als Schwerpunkt sowie biedermeierlichen Polkaraffinessen auf: Workshop (Montag bis Donnerstag 9.30 -1.00 Uhr) im vertrauten Rahmen. Danach bleibt Platz für Kultur, Freizeit, Geselligkeit wie auch Erholung.

Den Freitag Nachmittag verbringen wir ab 14.00 Uhr in Sisis “Schloss der Träume”, der Hermesvilla, und den umgebenden weitläufigen Parkanlagen mit seinem artenreichen Wildtierbestand. Dort lassen wir uns von persönlichen Gegenständen der Kaiserin und Familienfotos inspirieren, aber vor allem von einer Bronzestatuette eines ungarischen Tanzpaares, ein Zeugnis der Vorliebe der Kaiserin Elisabeth für Ungarn. Die Tanzpose ist wie im Kör, der zur Erbauungszeit der Villa in den 1880er Jahren auf Wiener Bällen getanzt wurde. Carl Haraschin schuf dafür eine Fassung für zwei Paare, die wir auch kennenlernen werden. Unseren Thé dansant ab 15.30 zelebrieren wir im ebenerdigen Tilgnersaal und bringen damit den Kör in Sisis Schloss zurück!

Für den Ball treffen wir uns am Samstag, den 8. Juli 2023 ab 15.00 Uhr (Beginn 16.00 Uhr) wieder im Spiegelsaal im Bockkeller, der sich 2022 bestens bewährt hat. Dort erwartet uns unsere Tanzmusik angeführt von Veronica. 

Unkostenbeitrag für Tanzkurs, Tanzen im Wiener Prater, Hermesvilla, Sommerball (inkl. Buffet und Getränke!): 359.- € – Frühbucher bis 15. Mai: 329.- € (inkl. Anmeldegebühr 60.-€);

Konto bei der Raiffeisenlandesbank NOE-Wien lautend auf: Mag. Art. Hannelore Unfried

BIC: RLNWATWW     IBAN: AT933200000011437910

Ich freue mich auf ein gemeinsames Tanzen und Beisammensein – weitere Details folgen!

Hannelore Unfried

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Dear dance friends,

Our next week with dancing at historical sites with all the advantages of Vienna in the summer time will take place from July 2nd to 8th, 2023.

We meet to dance together with refreshments in the shady guest garden of the 'Goesser Bierinsel' in the Vienna Prater on Sunday, July 1st from 5 p.m.

To prepare for the final ball and the Thé dansant in Sisi's castle, we refresh our Viennese dance repertoire with the spectacular Kör and its powerful Hungarian steps such as Kettös-forgo, Leejtö or Bokázo as a focus as well as Biedermeier polka refinements. Workshop: Monday to Thursday 9.30 a.m. to 1 p.m. in a familiar setting. After that there is time for culture, leisure, socializing and relaxation.

We spend Friday afternoon from 2:00 p.m. in Sisi's "Castle of Dreams", the Hermesvilla, and the surrounding extensive parks with their diverse wildlife population. 

There we are inspired by the Empress's personal belongings and family photos, but above all by a bronze statuette of a Hungarian dancing couple, an evidence of Empress Elizabeth's fondness for Hungary. The dance pose is like in the Kör, which was danced at Viennese balls when the villa was built in the 1880s. Carl Haraschin created a version for two couples, which we will also get to know. We celebrate our Thé dansant in the Tilgnersaal on the ground floor and thus bring the Kör back to Sisi's castle!

For the ball we will meet again on Saturday, July 8, 2023 from 3 p.m. (starting at 4 p.m.) in the mirror hall in the Bockkeller, which has proven itself in 2022. There our dance music awaits us led by Veronica.

Fee for workshop, dancing in the Prater, Hermesvilla and ball (incl. buffet and drinks):

359.- € including registration fee (€60.- €); Early bird until May 15th: 329.- €

Account: Raiffeisenlandesbank NOE-Vienna in the name of: Mag. Art. Hannelore Unfried

BIC: RLNWATWW          IBAN: AT933200000011437910

I'm looking forward to dancing and getting together - more details to come!

Hannelore Unfried