Baroque

Wer schon einmal einen Barock-/Rokokoball besucht hat oder ein Fan von Jane Austen Verfilmungen ist, kennt sie mit Sicherheit schon: Longways – Tänze in einer Gassenaufstellung, auch englische Tänze genannt. An diesem Wochenende widmen wir uns intensiv den Grundlagen und den Schritten dieser beliebten Tänze, sowie ihrer Entwicklungsgeschichte im 17. und 18. Jahrhundert.

Besonders anfängergeeignet sind die drei Kurse zur Geschichte des Contredanses, wir lernen in jedem ca. drei ausgewählte Tänze.

Der Samstagvormittagskurs (10:30-13:30 Uhr)
Longways im 17. Jahrhundert
Im Zentrum des Samstagvormittags stehen Tänze, die der englische Musikpublizist John Playford in seiner Buchreihe „The (English) Dancing Master“ ab 1651 veröffentlichte.

Der Samstagnachmittagskurs (14:30-17:30 Uhr)
Longways im frühen 18. Jahrhundert
Feuillet veröffentlichte 1706 in Paris sein „Recüeil de Contredances [...]“. Aus Frankreich verbreiteten sich die Contredanses über Europa, so dass wir nun auch Quellen aus Deutschland, Italien und Spanien haben.

Der Sonntagnachmittagskurs (14:30-17:30 Uhr)
Longways im späten 18. Jahrhundert
Typisch in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden nun Dreipaartänze, wobei das dritte Paar dabei meist nur wenig ins Tanzgeschehen involviert wird – aber die Rollen wechseln ja ständig.

Der Sonntagvormittagskurs (10:30-13:30 Uhr)
Ausnotierte Schritte
Welche Schritte kann man in Contredanses verwenden? Wir werden uns mit Feuillets Anweisungen von 1706 und den wenigen ausnotierten Sequenzen in erhaltenen Contredanses, sowie den beiden Schrittsuiten von Malpied 1789 beschäftigen.

Die Frankfurter Barocktanzreihe

Einmal im Monat gibt es in Frankfurt an einem Sonntag in der speziell für Anfänger konzipierten Reihe: „Die Grundlagen des Barocktanzes“ die Gelegenheit, einen selten angebotenen Tanzstil kennen zu lernen. Dabei werden sowohl die einfacheren Contredanses, als auch die komplizierteren Solopaartänze der Zeit angeboten. An einigen Themenwochenenden im Jahr gibt es zusätzlich am Samstag Workshops.

Die Termine der Reihe 2017:
14.-15. Januar: Das Longway Wochenende
5. Februar: Eine Italienreise
4.-5. März: Das Cotillon Wochenende
1.-2. April: Special: Das Jane Austen Wochenende
6.-7. Mai: Das Sarabande Wochenende
11. Juni: Tänze von Pierre Dubreil
1.-2. Juli: Das Gigue Wochenende
27. August: Tauberts Paartanz Courante und Contredanses im Jahr 1717
24. September: Die Seefahrer
21.-22. Oktober: Das Menuett Wochenende
18. November: Special: Tänze ab 12
19. November: Der Hessentag
16.-17. Dezember: Das Nationaltanz Wochenende

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

Autour du Parfait Maître à danser (Rechtschaffener Tantzmeister) de Gottfried Taubert (Leipzig, 1717)

Appel à Communication pour une journée d’étude

L’année 2017 marquera le tricentenaire de la publication d’une source majeure sur la danse dans le monde germanique du début du XVIIIe siècle : l’ouvrage monumental de Gottfried Taubert Rechtschaffener Tantzmeister, paru à Leipzig en 1717 chez Friedrich Lanckischens Erben.

Cette somme de plus de mille deux cents pages, probablement rédigées en partie à Danzig, puis à Leipzig, traite de la danse sous de multiples aspects, incluant des considérations théoriques, éthiques, pédagogiques, mais plus encore techniques.

Sont ainsi notamment décrites avec force détails l’exécution des révérences, les « danses fondamentales » du bal (la courante, la bourrée, et surtout le menuet avec ses multiples variations), suivies d’importantes indications concernant la danse théâtrale. L’ouvrage comporte de plus une traduction de nombreux éléments de la Chorégraphie (1700) de R. A. Feuillet, dont il offre à certains égards un commentaire.

Il constitue de ce fait une source inestimable pour la connaissance de la danse de style français dans l’espace germanique, sa technique, sa pratique, son contexte culturel, et témoigne de façon exemplaire des transferts culturels intervenus entre la France et l’Allemagne dans le champ de la danse, ainsi que des pratiques sociales de la civilité. Il clôt, de fait, un cycle de publications en langue allemande consacrées à la danse, parmi lesquelles (outre le premier ouvrage de Taubert, publié en 1706 et redécouvert récemment par Giles Bennett) il convient de citer les traités de I.H.P. (1705), Bonnefond (1705), Pasch (1707), Behr (1703, 1709, 1713), Bonin, un Français d'origine (1712), Lambranzi (1716). Taubert cite d’ailleurs amplement certains de ces ouvrages, qui nous offrent de leur côté une vision diversifiée du contexte chorégraphique allemand du début du XVIIIe siècle.

Toutefois l’ampleur du Rechtschaffener Tantzmeister, son style emphatique, son réseau complexe de citations, d’allusions érudites, et ses redites, n’ont peut-être pas permis un développement des études sur Taubert et son œuvre qui soit à la hauteur de l’importance de son contenu, à l’époque où l’épanouissement de ce qu’on a appelé la « danse baroque » favorisait des sources non moins cruciales, mais surtout plus accessibles. Il convient certes de citer la thèse d’Angelika Gerbes de 1972, suivie de peu par la réédition du traité par Kurt Petermann en fac- similé dès 1976. Il faudra toutefois attendre les dernières années pour qu’apparaisse un nouvel intérêt pour cette source, en particulier du fait des travaux de Tilden Russell, qui aboutit à la parution d’une traduction intégrale en 2012, rendant le Rechtschaffener Tantzmeister accessible aux non-germanophones.

En France, le programme de recherche La danse française à la lumière des traités allemands (1700–1720), mené depuis 2005 par l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIIe et XVIIIe siècles, avec le soutien du Ministère de la Culture et du Centre National de la Danse, a permis la constitution d’une équipe de chercheurs et de praticiens autour d’une traduction commentée des chapitres techniques.

Ces recherches qui n’ont pas encore été publiées, mais qui nourrissent déjà la pratique de

plusieurs danseurs, se prêtent à de riches parallèles avec les enseignements des traités européens de la même époque, tels ceux de P. Rameau (1725), C. Sol (1725), K. Tomlinson (1724/1735), G. Dufort (1728). Elles renouvellent notre compréhension de certains points liés à la forme, à la composition et à l’exécution des danses, et apportent des éclairages nouveaux sur la technique française au bal mais également à la scène, ce qui incite à expérimenter de nouvelles manières d’interpréter le vocabulaire et le répertoire de la danse du début du XVIIIe siècle. Elles permettent également de cerner la ou les démarches pédagogiques, avec leurs convergences et leurs différences, en usage en France et dans les foyers européens de diffusion de la danse française.

Cela nous conduit à proposer, du 5 au 8 septembre 2017, quatre journées autour des leçons et de l’enseignement de la danse de style français en Allemagne, composées de six demi-journées d’ateliers pratiques et de deux demi-journées d’étude théoriques. Ces rencontres seront le premier volet d’un « Événement Taubert » dont le pendant sera le Colloque internationa

Les ateliers pratiques, assurés par deux des participants au programme de recherche de l'ACRAS, Irène Ginger et Hubert Hazebroucq, et présentés par Jean-Noël Laurenti, seront consacrés à une transmission, en studio, des apports des traités allemands concernant la technique et l’interprétation, notamment de la courante, la bourrée et du menuet et de ses variations. En effet, la description de ces trois danses par Taubert est la base à partir de laquelle est passé en revue par la suite l’essentiel des pas non seulement de bal, mais aussi de ballet, avec un souci d’exhaustivité qu’on ne trouve dans aucun autre traité connu.

Les deux demi-journées d’étude théoriques seront centrées sur les leçons et l’enseignement de la danse française en Allemagne, et sur les traités et ouvrages qui la documentent, dans le premier quart du XVIIIe siècle. Une large part sera faite à l’étude technique de ces sources allemandes, incluant la comparaison avec des sources européennes contemporaines. Il importera de souligner les enjeux possibles de ces recherches sur la pratique de la danse ancienne. L’on s’attachera également à mieux cerner la figure du maître à danser en Allemagne, en envisageant la diversité des pratiques, des statuts, des projets pédagogiques, mais également de l’articulation de la danse avec d’autres disciplines. Plus généralement, il s’agira de s’interroger sur les circulations des personnes, des savoirs, et les transferts culturels entre l’Allemagne et la France dans le domaine de la danse.

Pour la partie théorique de ces journées d’étude, nous lançons un appel à communications.

Thèmes possibles de communications :

― Quelles sources techniques pour la danse en Allemagne au début du XVIIIe siècle : les traités et les notations – filiations, influences et polémiques.

― Échanges et circulations des danseurs, maîtres à danser, élèves, entre la France et le monde germanique.

― Le contexte philosophique et religieux en Allemagne, et ses incidences sur l’enseignement de la danse.

― Le statut et les conditions de vie des maîtres à danser en Allemagne. Comparaison avec la France.

― Pratiques musicales associées à l’enseignement de la danse. Le violon du maître à danser. Techniques d’exécution.

organisé par l'Institut für Theaterwissenschaft (département des Arts du Spectacle) de l'Université de Leipzig, sous la direction de Dr. Hanna Walsdorf et qui aura lieu au

: Kontexte – Lektüren – Praktiken,

Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig du 20 au 23 septembre 2017.

 

― Le discours du maître à danser allemand : modalités, spécificités liées au contexte de production et de réception, relation entre théories et pratiques.

― Tanz in Prosa : l’enseignement de la civilité, des révérences...

― La pédagogie de la danse selon les traités allemands: exercices, progressions, considérations anatomiques, etc...

― Les apports techniques des traités allemands (répertoire des pas, façon de les exécuter, etc.)

― Filiations, convergences et divergences entre les enseignements techniques de la danse française en Allemagne et dans les autres pays européens (France, Angleterre, Italie...), dans le premier quart du XVIIIe siècle.

― Les enjeux des catégories de la danse selon les traités allemands : belle danse, danse haute, danse comique et grotesque.

― Formes musicales et formes chorégraphiques pour la danse théâtrale en Allemagne : genres de danses, caractères, styles nationaux...

― Problèmes de traduction des chapitres techniques du Rechtschaffener Tantzmeister, transcriptions contemporaines (Gisela Reber...).

La langue de la journée d'étude et des échanges sera le Français, mais les communications en Anglais sont acceptées.

Les propositions de communication, n'excédant pas une page, et suivies d'une brève présentation bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 31 janvier 2017 à l’adresse mail suivante : taubert2017@gmail.com

Une réponse sera rendue pour le 31 mars 2017.

Le lieu de la manifestation est Paris. Nous vous communiquerons l’institution d’accueil ultérieurement.

Comité Scientifique :

Jean-Noël Laurenti Marie-Thérèse Mourey Mickaël Bouffard

Comité d’organisation :

Hubert Hazebroucq Gerrit Berenike Heiter Irène Ginger

Partenaires :

ACRAS – Association pour un Centre de Recherche sur les arts du Spectacle au XVIIe et XVIIIe siècles.

REIGENN – Représentations et Identités - espaces germaniques, nordique et néerlandophone – Université de la Sorbonne, Paris IV

Institut für Theaterwissenschaft, Université de Leipzig
Historical Dance Symposium Rothenfels

CND

Centre National de la Danse

CMBV

Centre de Musique Baroque de Versailles 

 

 

Einladung und Call for Papers zum Internationalen Symposium vom 20. bis 23. September 2017 im Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig veranstaltet vom Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig

Im Jahr 2017 jährt sich zum 300. Mal die Veröffentlichung von Gottfried Taubert, Tanzmeisters zu Leipzig, Rechtschaffener Tantzmeister, oder gründliche Erklärung der Frantzö sischen Tantz-Kunst, ge- druckt bei Friedrich Lanckischens Erben in Leipzig. Dieser mehr als 1200 Seiten umfassende Tanztraktat ist ein einzigartiges Kompendium zusammengetragenen Wissens und neuer Überlegungen zum Tanz und seinem kulturellen, gesellschaftlichen und sittlichen Status. Ausführliche Beschreibungen der Tanz- technik und Tanzpädagogik sowie eine Übertragung von Feuillets Chorégraphie ins Deutsche machen ihn zu einer der wichtigsten Quellen zur Rezeption der französischen Tanzkunst im deutschsprachigen Raum.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts erschienen in Deutschland, u.a. in Leipzig, innerhalb von 15 Jahren zahl- reiche Tanztraktate, in denen sich die Verbreitung des französischen Tanzstiles manifestiert – z. B. von I. H. P. (1705), Bonnefond (1705), Pasch (1707), Behr (1703, 1709, 1713) und Bonin (1712). Von Tau- bert selbst war bereits 1706 ein Kurtzer Entwurff Des Edlen / so wohl natürlichen als künstlichen Tantz- Exercitii in Danzig erschienen. Seine spätere Abhandlung über die Geschichte, Theorie und Praxis des Tanzes ist zu einem großen Teil von diesen Traktaten beeinflusst und bildet darüber hinaus eines der reichhaltigsten Zeugnisse zum Kulturtransfer zwischen Frankreich und Deutschland, zum Gesellschafts- und Theatertanz des beginnenden 18. Jahrhunderts sowie zu den kulturellen Praktiken des Leipziger Bürgertums.

Bis heute existieren jedoch nur wenige Studien zu diesem vielfältigen Werk. Unter anderem erweckte es in den 1950er Jahren das Interesse des Tanzforschers und Tanzrekonstrukteurs Karl Heinz Taubert; wissenschaftliche Untersuchungen wurden u.a. von Angelika Gerbes (1972, 1992), Kurt Petermann (1976), Marie-Thérèse Mourey (2003, in Überarbeitung für den Druck) und Stephanie Schroedter (2004) durchgeführt. Von 2006 bis 2009 war der Rechtschaffene Tantzmeister Gegenstand eines Forschungs- und Übersetzungsprojekts in Zusammenarbeit von Wissenschaftler*innen und Barocktänzer*innen der ACRAS in Frankreich, das noch auf seine Veröffentlichung wartet. 2012 erschien der Traktat in der voll- ständigen englischen Übersetzung von Tilden Russell. Dennoch sind bis heute noch viele Forschungs- fragen offengeblieben.

Anlässlich des 300jährigen Publikationsjubiläums findet vom 20. bis 23. September 2017 im Musikin- strumentenmuseum der Universität Leipzig ein internationales Symposium über Gottfried Taubert und sein Werk statt, das renommierte Fachwissenschaftler*innen und Spezialist*innen barocker Tanz(musik-) praxis zusammenbringen wird. Das Symposium steht in einer Reihe mit der Pariser Veranstaltung La danse française en Allemagne et son enseignement au début du XVIIIe siècle / Autour du Parfait Maître à danser (Rechtschaffener Tantzmeister) de Gottfried Taubert (Leipzig, 1717), die vom 5. bis 8. September 2017 stattfinden und eine eintägige Tagung sowie ein dreitägiges Praxisatelier umfassen wird.

Komplementär hierzu möchte das Leipziger Symposium dazu beitragen, Forschungslücken zu schließen und eine breite Kontextualisierung des Taubert’schen Werkes ermöglichen, indem es seine Schriften auch in Beziehung setzt zu den zeitgenössischen Tanztraktaten sowie zum Musik- und Tanzschaffen auf lokaler, regionaler und internationaler Ebene.

Mögliche Themenfelder für wissenschaftliche Beiträge und Lecture Demonstrations sind:

1. Kontextualisierung

•   Höfische, bürgerliche und studentische/universitäre Tanzmeisterszenen in Mitteldeutschland, ins- bes. Leipzig

•   Gesellschaftlicher und künstlerischer Status des Tanzmeisters

•   Tanz und Reformation/Pietismus

•   Editorischer Rahmen

•   Tauberts Werk im Kontext anderer deutscher Tanztraktate (Publikationszeitraum 1700–1717)

•   Quellen zu Tauberts Rechtschaffenem Tantzmeister

•   Kulturtransfer Frankreich – Mitteldeutschland – Polen 2. Kulturelle Praxis

•   Tanz/Musikschaffen in Mitteldeutschland im 17./18. Jahrhundert

•   Musikalische und choreographische Formen

•   Tanzunterricht und -pädagogik zu Beginn des 18. Jahrhunderts

•   Tanztechnik des Balltanzes und des Theatertanzes

•   Tanzmeistergeigen (Organologie)

•   Musikalische Interpretation von Tanzmusik

  3. Lektüren: Der Rechtschaffene Tantzmeister (1717)

•   Tanzvokabular bei Taubert

•   Tauberts Kategorisierungen: „Tanz in Prosa“, „belle Danse“, „hohe theatralische Tänze“, „Ballet

  comique“, „Ballet crotesque“, usw.

•   Die Feuillet-Übersetzung von Taubert

•   Tauberts Traktat im Vergleich zu den zeitgenössischen europäischen Tanztraktaten

•   Übersetzungen / Rezeption des Tantzmeisters: Interpretationen und Lesarten

•   Die Bedeutung der in Deutschland publizierten Traktate für den heutigen Barocktanz

  Die Vorträge und Lecture Demonstrations sollen eine Länge von 25 Minuten nicht überschreiten. Die spätere Veröffentlichung in einem Sammelband ist vorgesehen. Abstracts der Beiträge im Umfang von bis zu 250 Wörtern, eine kurze Beschreibung Ihrer Person (wissenschaftlicher Werdegang, Forschungs- schwerpunkte, evtl. Publikationsliste) sowie die Angabe der benötigten Hilfsmittel (PC, Beamer, Audio, Video etc.) werden bis zum 31. Januar 2017 per E-Mail an taubert2017@uni-leipzig.de erbeten. Der Annahmebescheid erfolgt zum 31. März 2017.

  Konferenzsprachen: Deutsch und Englisch.

Mit dem Einreichen eines Abstracts erklären Sie sich einverstanden mit der möglichen Weitergabe Ihrer Daten und der Inhaltsangabe des Vortrags an die Presse und die Tagungsteilnehmer*innen. Den Refe- rent*innen geht rechtzeitig vor Beginn des Symposiums ein Programm mit den exakten Zeit- und Raum- plänen zu. Die Anmeldung zur Teilnahme ohne Vortrag ist ab dem 1. Mai 2017 an o.g. Mailadresse möglich. Anmeldeschluss ist der 10. September 2017.

Konzeption und Organisation

Dr. Hanna Walsdorf (Universität Leipzig/Institut für Theaterwissenschaft) Christoph Koop, M.A. (Universität Leipzig/Institut für Theaterwissenschaft) Hubert Hazebroucq, M.A. (Paris)
Gerrit Berenike Heiter, M.A. (Paris/Wien)

Wissenschaftlicher Beirat:

Prof. Dr. Josef Focht (Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig)
Prof. Dr. Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne, Frankreich)
Prof. Dr. Patrick Primavesi (Universität Leipzig/Tanzarchiv Leipzig e.V.)
Prof. em. Dr. Tilden Russell (Southern Connecticut State University, New Haven/CT, USA)

Kooperationspartner:

Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig
Stadtgeschichtliches Museum Leipzig / Altes Rathaus
Tanzarchiv Leipzig e.V.
ACRAS – Association pour un Centre de Recherche sur les arts du Spectacle au XVII et XVIII siècles Historical Dance Symposium Rothenfels

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Etude des pas de base et de leurs codes de bras selon Pierre Rameau, Le Maître à danser, 1725, et chorégraphie de la Chaconne de l’Opéra de Galatée de Lully, chorégraphie de Pécour.

2 lieux à Paris communiqués lors de l’inscription/2 places in Paris, to be sent at the inscription.

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Conditions :

WE Débutants/Beginners: 50€  Interm-avancés: W-E : 85€ + cotisation/an insurance 20€ Arts et Mouvement.         

4 jours/4 days : déb/ beg 70€ interm-avan/ interm-adv 155€ + cotisation/an insurance 20€ Arts et Mouvement.         

Samedi/Saturday : 16h-18-Tous/all-19h30 interm-avancés/advanced,

Dimanche/Sunday, Lundi/Monday, Mar/Tuesday, 10h-13h

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Image source: https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Rameau#/media/File:Rameau_menuet.j…

Baroque Dance with Guillaume Jablonka (Dir. Divertimenty)

Fandango XVIIIth c. with María José Ruiz Mayordomo (Dir. Esquivel)

Friday 3rd

10-13h Baroque dance - Intermediate level

Break

14-17 Fandango*

 

Saturday 4th

10-12 Baroque dance

12.30-14.30h Fandango

Break

16-17h. Baroque dance

17.15-18-15 Fandango

18.30-19.30h Teachers and studens debate

 

Price 84€ (6h-course)

Discounts - 10% before February 25th; 20% Luthier students. Cumulative discounts

registration deadline March 2nd.

 

* Research article reference: 

https://www.academia.edu/24876585/_El_gesto_cor%C3%A9utico_en_la_m%C3%B…

 

The Sleeping Beauty
The fairy tale told in dance, with beautiful baroque music by composers such as J.B Lully and J.P. Rameau. Scenario: Dariusz Brojek, Krzysztof Antkowiak Staging and choreography: Dariusz Brojek Asistant choreographer: Krzysztof Antkowiak Costumes: Bożena Pędziwiatr Dancers: Romana Agnel, Marta Baranowska,  Nikoleta Giankaki, Anna Karabela, Małgorzata Nabrzeska, Alicja Petrus, Krzysztof Antkowiak, Dariusz Brojek, Jan Fečko, Łukasz Szkiłądź, Filip Świeczkowski. Cracow Philharmonic  4th, 5th December , 10;00 and 12;00 am The KRAKOW Variete Theatre:  25th January,  7.00 pm

Karneval in Rom – Die Gassen brodeln, überall Masken: Pantaloni, Dottori und Scaramuzzi, Türken, Haiducken und chinesische Fürsten bevölkern den Corso, Kardinäle und Kurtisanen winken huldvoll aus ihren Kutschen und prächtig geschmückte Festwä- gen schieben sich langsam durch die lärmende Menge. Aus allen Winkeln klingt Musik, Tarantelle und Calate mischen sich mit dem Geschrei der Komödianten und dem Jubel der Menge …

Die elf Tage des Karnevals in den Jahren des aufblühenden Barocks zur Zeit des jungen Bernini und Papst Urbans VIII. Barberini dienen uns als Rahmen für ein rauschendes Fest mit Tanz und Musik im Stil der Zeit. In den Kurstagen der Woche bereiten wir gemeinsam das Fest vor.

Teilnehmerkreis:

• alle, die Freude am Tanzen haben, ob Einsteiger oder Fortgeschrittene

• alle, die gerne musizieren, ob historisches oder modernes Instrumentarium

• alle, die gerne praktisch-kreativ tätig werden und Pinsel, Hammer o.ä. in die Hand nehmen wollen, um einen weißen Rittersaal in eine bunte Festszenerie umzugestalten

• alle, die die Gelegenheit nutzen wollen, mit einer Expertin ein historisch adäquates Kostüm zu entwerfen, fertigzustellen oder zu verfeinern

• alle, nicht nur tanzen oder nur musizieren wol- len, sondern die daran Spaß haben, in ein buntes und hochwertiges Kreativprogramm einzutau- chen, miteinander zu genießen und zu feiern

Tagungsnummer: 735

Beginn: Sonntag, 27.08.2017, um 18:30 Uhr mit dem Abendessen Anmeldung und Zimmervergabe ab 17:00 Uhr

Tagungsbeitrag:
€ 260 ,–	€ 140 ,– ermäßigt	Kinder € 60,–

 

Unterkunft und Verpflegung pro Person:
EZ € 426,–	DZ € 370,–	MZ € 326,–
MZ erm. 3–13 Jahre € 253,–	MZ erm. 14–18 Jahre € 276,–
DZ-Preise für Kinder und Jugendliche erfahren Sie bei der Verwaltung.

 

Ende: Sonntag, 03.09.2017, mit dem Frühstück um 8:30 Uhr

Schwerpunktkurse

1. Tanz für Fortgeschrittene mit Markus Lehner.

2. Tanz für wenig Geübte mit nicolle Klinkeberg.

   In beiden Kursen stehen italienische Tänze um 1600 aus den Tanz- büchern von Caroso und negri im Mittelpunkt. Bitte bequeme Klei- dung und tanzgeeignete Schuhe, sowie Accessoires (Hut, Taschen- tuch, Fächer, etc.) mitbringen.

    

3. Musikensemble, Schwerpunkt Streicher

   mit Walter Waidosch.

4. Musikensemble, gemischt mit Laurie Randolph:

   In verschiedenen, teils gemischten Ensembles wird Musik der Zeit erarbeitet, wie sie auf einem solchen Fest erklungen sein könnte.

   Stimmtonhöhe: a= 440 Hz

    

5. Theaterworkshop „Commedia dell‘ arte“ mit Gerrit Bere- nike Heiter: Mit dem Figurenrepertoire der Commedia dell‘ arte werden wir kurze Stegreif-Szenen improvisieren – so, wie sie das bunte Karnevalstreiben in den Gassen Roms prägten.

    

6. Kreativwerkstatt „Festdekoration“ mit Philipp Gräßle: Ori- entiert an historischen Vorbildern und überlieferten Techniken wird hier eine festliche Saaldekoration für den Schlussball entworfen.

    

7. Kreativwerkstatt „Kostüm“ mit Brigitte Günczler: Anhand von historischen Schnitten und erhaltenen Materialien können hier stilgerechte Kostüme und Accessoires entworfen, fertiggestellt oder verfeinert werden. Zur genauen Planung bitte unbedingt vor- her die Referentin kontaktieren (guenczlerfilm@googlemail.com).

    

8. Kinder- und Jugendprogramm für 8 – 14-jährige mit Charlotte Bell: Einfache, lustige und gesellige Tänze der Renais- sance werden von einer erfahrenen Tanzpädagogin unterrichtet. Darüber hinaus wird zusammen mit den anderen Referenten ein buntes Programm mit Musik, Basteln und historischen Spielen

Zusatzangebote

(A) Chormusik für alle mit Walter Waidosch

1. Musikensemble für alle mit Walter Waidosch & Laurie Randolph: Wer Spaß hat an Singen und Musizie- ren, ist herzlich willkommen.

2. Tanz für alle mit Markus Lehner: Hier stehen einfache, gesellige Tänze und Grundtanzformen aus dieser Zeit

   auf dem Programm, wie wir sie insbesondere beim Ball einset- zen werden.

3. Tanzkurs „Spezial“ mit nicolle Klinkeberg: Hier soll mit erfahrenen Tänzern eine „Bühnen“-Choreographie im Stil der Zeit für den Schlussball einstudiert werden.

4. Kreativwerkstatt „Festdekoration“ für alle mit Philipp Gräßle

5. Kreativwerkstatt „Kostüm“ für alle mit Brigitte Günczler: Hier kann jeder auch außerhalb der Schwerpunktkurse seinen Spaß bei der Erstellung von Festdekoration und Kostümen unter fachkundiger Anleitung haben.

6. Theaterworkshop für alle (Schwerpunkt Maskenthea- ter) mit Gerrit Berenike Heiter: Welche Figuren bevölkerten die Commedia dell‘ arte und wie bewegten sie sich? Hier werden wir uns in Pantaloni, Colombinen, Scaramuzzi und seufzende Liebende verwandeln.

Über den parallelen Instrumentenbau-Kurs bei Corinna Metz informiert Sie der Flyer zur Tagung 736.

Ermäßigt werden MZ-Plätze und Tagungsbeitrag für In-Ausbildung-Stehende bis 27 Jahre und ALG-II-Empfänger auf nachweis.

Frühbucher-Rabatt (10 € auf den Tagungsbeitrag) gewähren wir bei Anmel- dung bis zwei Monate vor Beginn der Veranstaltung.

Ausfall-Gebühr: Bei Abmeldung 7 Tage vor Beginn der Veranstaltung oder später wird der ermäßigte Tagungsbeitrag in Rechnung gestellt.

Teilnehmerlisten machen Ihre Anschrift den anderen Seminarteilnehmern zugänglich. Damit erklären Sie sich mit Ihrer Anmeldung einverstanden.

Weitere Bestimmungen finden Sie auf www.burg-rothenfels.de.

Trägerin der Heimvolkshochschule und der Jugendherberge Burg Rothenfels ist die Vereinigung der Freunde von Burg Rothenfels e.V.

angeboten. In diesem Jahr werden wir auch den Spaß am Mas- kenspiel entdecken.

Tagungsablauf

• vormittags: Schwerpunktkurse

• nachmittags: Musik, Tanz, Kreativwerkstatt für alle

• abends: Schwerpunktkurse und geselliges Miteinander mit Tanz und Musik

• dazu: Vorträge zu Tanz, Musik und Kulturgeschichte der Zeit

• Höhepunkt: ein festlicher Ball am Samstagabend mit Live-Musik, vielen historischen Kostümen und prächtiger Dekoration

Der Musikverleger John Playford und seine Nachfolger liefern uns wichtige Quellen für den Tanz des 17. und 18. Jahrhunderts. Zu einigen Tanzmelodien gibt es auch Lieder - ein schöner Abschluss für ein tanzreiches Jahr. Aber keine Angst – singen muss hier keiner, sondern nur tanzen – obwohl – vielleicht möchte uns ja jemand englische Balladen aus dem 17. Jahrhundert vortragen? Aber zunächst widmen wir uns am Vormittag noch dem Solopaartanz.

Am Sonntagvormittag: La Baviere (Pecour 1705) Forlane-Teil (2)

Der Solopaartanz „La Baviere“ von Pecour wurde 1705 veröffentlicht und besteht aus einem Menuett- und einem Forlane-Teil. An diesem Vormittag beschäftigen wir uns mit der zweiten Hälfte des Forlane-Teils. Dieser Teil ist etwas schwieriger als der Menuett-Teil, sollte aber an zwei Vormittagen zu schaffen sein. Da es darum geht tanzen zu lernen, und nicht nur einen Tanz, ist selbstverständlich der Einstieg an jedem Vor- oder Nachmittag der Reihe möglich.

Am Sonntagnachmittag: Playford songs and dances

Zu einer Reihe von Tänzen aus den Playford Sammlungen sind auch Liedtexte erhalten. Am bekanntesten ist sicherlich das Trinklied: "The Joviall Broome Man", auf das der Tanz "Jamaica" (bzw. in Frankreich "La Bonne Amitie") getanzt wird. Wir tanzen eine Auswahl dieser Tänze – darunter einige heutige Playfordklassiker.

Die Frankfurter Barocktanzreihe

Einmal im Monat gibt es in Frankfurt an einem Sonntag in der speziell für Anfänger konzipierten Reihe: „Die Grundlagen des Barocktanzes“ die Gelegenheit, einen selten angebotenen Tanzstil kennen zu lernen. Dabei werden sowohl die einfacheren Contredanses, als auch die komplizierteren Solopaartänze der Zeit angeboten. An einigen Themenwochenenden im Jahr gibt es zusätzlich am Samstag einen längeren Workshop.

Weitere Termine der Reihe 2017:

7. + 8. Jan.: Das Longway-Wochenende
5. Feb.: Eine Italienreise im Tanz des 18. Jahrhunderts
4.+5. März: Das Cotillon-Wochenende

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

"A La Présence" propose des stages de danse baroque pendant les vacances scolaires, avec Annabelle Blanc, danseuse et claveciniste.

Le 1er stage aura lieu les 20 et 21 Octobre de 18h à 21h.

Venez découvrir ou approfondir le style de la "Belle Dance" à travers une chorégraphie publiée en  1714 : Le Rigaudon de Mr Balon, tiré du XIIème recueil du maître de danse Mr Feuillet. Échauffement, travail des pas et enchaînements en symétrie, pour jouir du raffinement des danses de cour et se divertir.

Tous les renseignements sur le fichier joint.