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Pastime with the Pastons...‘A celebration of the Paston dynasty in dance’

Swaffham Arts present, with Norwich Historical Dance, "Pastime with the Pastons...a celebration of the Paston Dynasty in dance"

A dancing chronicle of the Paston family in Norfolk whose letters have contributed so much to the knowledge of life in those times from the 15th through to the early 18th century.

The Paston family rose from the peasantry to the aristocracy within just two generations.  They are also the first record of private correspondence to survive in Britain and so offer a unique glimpse into the concerns and fears of a very upwardly mobile family at a time of huge social upheaval. Alas, After the rise, eventually came the fall...

3.00pm   Sunday 29th March 2020. 

  • Performance
  • mixed
  • All levels

1. historischen Tanzball „all‘improvviso“

„Mensch, lerne tanzen, sonst wissen die Engel im Himmel mit Dir nichts anzufangen.“ (Pseudoaugustiniana)

Tanzen bereitet Freude. Wir möchten eine lebendige historische Tanzkultur, an der alle teilnehmen können.
Es wird einfache Branles und englische Country Dances geben, die erklärt und mitgetanzt werden können, aber auch die seltene Gelegenheit für Tänzer mit Vorkenntnissen einfach zur Freude und mit Live-Musik Tänze aus Italien, Burgund und Frankreich zu tanzen. Die Tanzliste wird vorher bekannt gegeben, Wünsche sind bei der Anmeldung herzlich willkommen.

Die Tanzmeisterin:
Mareike Greb ist Spezialistin für historischen Tanz, Lehrbeauftragte an der HMT Leipzig und Leiterin der Erfurter Tanzgilde sowie der Torgauer Renaissancetänzer. 2008 veröfentlichte sie eine Arbeit zur Tanzanthro-pologie „Die Gaillarde und ihr Erbe“.

Musik:
Das Ensemble all‘improvviso steht für eine stilreine Verschmelzung von historischen Improvisationen und Repertoire, und damit für höchste musikalische Lebendigkeit gepaart mit historischer Auführungspraxis. Konzerte führte das mitteldeutsche Ensemble u.a. zum Bachfest Leipzig und zu EX TEMPORE. 2017 erschien
die Debüt-CD „Ohrwürmer auf Reisen“.
Martin Erhardt – Blockföte
Michael Spiecker – Barockvioline
Christoph Sommer – Laute/Barockgitarre
Claudius Kamp a.G. – Barockfagott

Teilnehmen können ...
Menschen mit Erfahrung im historischen Tanz ebenso wie Anfänger. Historische Gewandung ist gern gesehen, aber nicht zwingend. Wir empfehlen leichte, rutschfeste Schuhe. Die Teilnehmer sind durch uns weder unfall- noch haftpflichtversichert.

Kosten: normal 30€ / Schüler und Studenten 15€.
Zu überweisen an: Deutsches Institut für Improvisation,
IBAN: DE04 8605 5592 1101 0036 81
Getränke und Essen sind nicht im Preis enthalten und können vor Ort (Pizza Hut) bestellt werden.

Anmeldung (und gerne auch Rückfragen) per email an:
mareikegreb@gmail.com Tel. 0178/2301959

Anmeldeschluss: 4.1.2020
Bei kurzfristiger Absage eines Teilnehmers nach dem 12.1. werden die Kosten nicht erstattet.

(Photo: Titelbild Tanzabend 18.01. © Martin Erhardt)

  • Ball
  • Playford
  • mixed

Call for Contributions Mapping Dance and Dance Teaching: Past(s), Present and Future(s)

As part of the Royal Academy of Dance centenary, and in celebration of the Faculty of Education’s 21st anniversary the Faculty of Education of the Royal Academy of Dance will be hosting an international conference Mapping Dance and Dance Teaching: Past(s), Present and Future(s).  As a leader in dance education and training, and with a track record in delivering pioneering conferences in London (2009, 2013), Sydney, (2016), Brisbane (2018) and Melbourne (2020), the Royal Academy of Dance continues its legacy of bringing together stakeholders from the fields of dance performance, dance education, dance training and associated interdisciplinary domains. In September 2020, the Royal Academy of Dance will be welcoming to London dance professionals, practitioners, educators, researchers, dance teachers, historians, musicologists and scholars to discuss, debate and contemplate past, present and future potentialities of dance and dance teaching. 

The conference aims to address (but is not limited to) the following themes:

  • Dance as art, dance as education, dance as inclusive practice; 
  • Local and global trends, practices and expectations of dance as a performance art and dance as education and training; 
  • The role of past models of dance teacher training and education in relation to current day practices and expectations; 
  • Technologies and the impact on past, present and emerging practices in the learning and teaching of dance; 
  • The influence of dance heritage in today’s rapidly evolving dance ecologies; 
  • The influence and impact of dance science research on dance performance, training and teacher education programmes; 
  • The role of interdisciplinary training to support the learning, teaching and performance of dance; 
  • Global perspectives on the role and impact of dance competitions in the training and education of children, adolescents and young adults.

 
Paper presentations should be 20 minutes in length, and practical demonstrations 45 minutes in duration. Proposals for panels and roundtable discussions of 60 minutes are also welcome.
We also encourage expressions of interest from Early Career Researchers and postgraduate students/researchers, and dance practitioners/teachers wishing to present their work in a supportive environment.
Submissions: Presenters should submit an abstract (200 word maximum) of the proposed paper, practical demonstration or panel presentation, accompanied by a biography (100 words maximum) and full contact details (affiliated institution, email, telephone) to the Programme Committee at conference2020@rad.org.uk  by no later than Friday 20th December 2019.  
 

For further information please visit www.royalacademyofdance.org/conference2020

  • Conference
  • mixed
  • All levels

EADH conference 2019: Colonial dancing in Europe, European dancing in the colonies

In association with Portingaloise Cultural and Artistic Association, and Ginasiano/Armazém22

The conference proposes an exploratory look at the migration and confluence of dance styles, forms and practices through the wide net linking European nations and their colonies worldwide.

In a dialogue between Coloniser and Colonies, what part did dancing have in the cultural exchanges between nations? What impact did they have overseas and to what extent were they absorbed?

Join us for an exciting, enlightening and unique weekend full of activities, to include the following papers:

o Jane Gingel, '"Diabolical Practices": Intercultural trends in Spanish music and dance in the 16th century'.

o Catarina Costa e Silva, '"Bayamo, bullimo cus pé..." - Dance elements in 17th-century polyphonic repertoire of Santa Cruz de Coimbra'.

o Mary Collins & Rachel Brown, 'The Canary'.

o Davide Vecchi, 'Domenico Zipoli and the dance - Dance music of an Italian Jesuit in the New World'.

o Christine Bayle, 'L'Europe Galante, between clichés and influences'.

o Tiziana Leucci, 'The Portuguese travel accounts at the origin of the Indian dancer character of the "Bayadère" in the European literature and stage plays'.

o Susan Hamlin, 'Les Indes Galantes, an opéra-ballet rediscovered: Les Sauvages on the French stage'.

o Edith Lalonger, '"Les sauteries de la petite noblesse de la Nouvelle-France"'.

o Anne Daye, 'The "National dance" of Ireland: promotion and confusion 1614 - c.1914'.

o Isabelle Calabre, 'The Quadrille, creole dance of "Toute-Monde"'.

o Ricardo Barros, 'From the "Terreiro" to the "Paço" - the extraordinary journey of the Lundú over the centuries, continents and social strata'.

o Lisa Fusillo, 'Re-examining cultural identities in ballet after a hundred years: The "Spanishness" of Le Tricorne'.

o Anita Makuszewska, 'Tracing memories of submission and defiance in the Soviet ballet adaptations of Hikmet's Legend of Love and Aitmatov's Legend of Donenbai Bird - Mankurt'.

o Dorothea Sauer, 'Modern Dance in Brazil? Liselott Trinks and her Wigman Adaptations in Joinville'.

o Jane Pritchard, 'Roshanara?'.

Workshops and demonstrations:

o Jane Gingel, with Konrad Przybycien, Lenka Horlova and Blanka Ferjentsik Wernerova, 'Chacona & Zarabanda' (demo).

o Davide Vecchi, 'Dancing to Zipoli's music' (workshop).

o Tiziana Leucci, 'Indian Classical Dance' (workshop).

o Edith Lalonger, 'Danses Quebecoises' (demo).

o Ricardo Barros, 'The 19th-century Lundú Quadrille' (workshop).

o Anne Daye, 'The Irish Ceilidh' (workshop).

Schedule:

o Friday 8th November - daytime: a city tour of Porto, including landmarks, guided tour of the historical Stock-exchange building and a Baroque church trail.

o Friday pm: opening cocktail reception at Armazém22, and performance of "500 years of dancing in Portugal and its colonies" by several artists, at Convento Corpus Christi.

o Saturday 9th November - daytime: conference papers, workshops and demos at Armazém22.

o Saturday pm: conference dinner at Sandeman "The George", and performance of 'Feliz Centenário, Mr Cunningham' by students of Ginasiano Dance School, at Armazém22.

o Sunday 10th November - daytime: conference papers, workshops and demos, followed by the EADH Annual General Meeting at Armazém22.

 

 Download detailed schedule and abstracts here 

Conference fees include attendance to the conference proper (papers, workshops, demos, refeshments and buffet lunches), admission to performances on Friday and Saturday. Please note that City tour on Friday and Dinner on Saturday attract separate fees. Delegates are responsible for organising their own travel and accommodation in Porto.

o Conference (Friday to Sunday) and Friday city tour: €105.

o Conference only (Friday evening to Sunday): €90

o Conference, one day only (Saturday or Sunday): €50.

o City tour only: €15.

o Conference dinner requires reservation in advance, and shall be payable separately. It will be hosted at the 'Sandeman' private dining room at 'The George', offering a 3-course meal of Portuguese cuisine (vegetarian option available), including drinks and a toast with Port wine, serenaded in between courses by Fado singer Ana Ferreira and two musicians. Cost: €45 (please book via Paypal button below).

 

  • Workshop
  • Conference
  • Renaissance
  • Baroque
  • mixed

Kathrein: Tanz durch die Jahrhunderte

Der Katharinentag war traditionell der letzte Festtag vor der Adventszeit, in der früher ein striktes Tanzverbot und Fastengebot bestand. Also wurde an diesem Tag noch einmal ausgiebig getafelt und getanzt. Auch in diesem Jahr findet der Kathreinstanz in Kooperation mit den Altstadtfreunden an alt ehrwürdiger Stelle und stilistisch passend in der Renaissance-Halle des Peller-Hofs am Egidien-Platz statt. Deshalb sind uns historisch gewandete Gäste an diesem Fest-Abend besonders willkommen. Die Tanzmeister Siegfried Vogl und Agnes Graf-Then erklären einfache historische Kreis- und Gassentänze, die man nach kurzer Einführung gleich mittanzen kann. Musikalisch begleitet werden wir „live und unplugged“ von unserem Musikensemble und unseren Sackpfeifern. Als Gastensemble begrüßen wir in diesem Jahr die Gruppe Wild Violett.

Durch das Programm führt Rainer Lypp.

Für die kulinarische Ausstattung sorgen die Nürnberger Altstadtfreunde.
Beginn: 19:30 Uhr
Der Eintritt beträgt 10 Euro/erm. 7 Euro (ohne Essen).

Foto: Uwe Niclas
 

  • Ball
  • mixed
  • All levels

Englische Tänze - ein Nachmittag lebendiger Traditionen

Musikalisch getragen von Piano und Violine und inspiriert vom Motto

des Museumstages 2019 spüren wir dem Wandel der Kontertänze

von 1750 bis 2017 nach, ohne Vorkenntnisse, Figuren werden erklärt

Cordatussaal im Domstift Stendal

28. September 2019 @ 13:00 – 19:00 Uhr

Die Anzahl der Teilnehmer ist auf 40 begrenzt.
Anmeldung erforderlich unter:

www.tomreinecke.wix.com/werkstatt

  • Workshop
  • Course
  • Playford
  • Regency
  • mixed
  • Beginner
  • Intermediates
  • All levels

KRAKOW DANCES WORKSHOPS during 20th CRACOVIA DANZA COURT DANCE FESTIVAL

KrakOw DANCES WORKSHOPS

during

20th CRACOVIA DANZA COURT DANCE FESTIVAL

21-28 July 2019

 

The 20th anniversary of the Cracovia Danza Court Dance Festival will take place in Krakow between July 21-28. The tagline of this year’s Festival edition is Fables, Fairytales, and Legends, as the program of the event is based on the fantasy stories which relate to the European, Polish, and even Krakow cultural heritage.

Traditionally, the Festival will be accompanied by the Krakow Dances 5-day workshops, annually attended by over 150 participants from around the globe. The attendees are supervised by such dance champions as e.g. Alaknanda (India), Barbara Segal (England), Marie-Claire Bär Le Corre (France), Ana Yepes (Spain), and Pierre-Francois Dollé (France). For the first time this year, the Festival will host a special guest Irène Feste, a specialist in the ball dances of the first half of the 19th century, who will run a workshop on empire dances. Besides dance workshops there will be also courses of pantomime and historical fencing.

Workshops will take place in the centre of Krakow, in Bartłomiej Nowodworski High School. After 5-day workshops participants will present their new skills during final shows of workshop group on the stage in the Main Square.

 

REGISTRATION: http://cracoviadanza.pl/festiwal-en/aktualnosc/78

 

List of courses:

English baroque dance – Barbara Segal

French baroque dance – Pierre-Francois Dollé

French renaissance dance – Marie-Claire Bär Le Corre

Spanish dance – Ana Yepes

Italian renaissance dance

– Gloria Giordano (masterclass)

– Marta Baranowska (begginers group)

French contredanses – Pierre-Francois Dollé

Old Polish dance – Leszek Rembowski

Pre-romantic social dance – Irène Feste - NEW

Indian Kathak dance – Alaknanda

Pantomime – Krzysztof Antkowiak

Historical fencing – Mateusz Jabczanik

PARTICIPATION COSTS:

Regular price for one course: 290 PLN (€ 60)

DISCOUNT

200 PLN (€ 50)

Apply for:

1. those who sign up for the minimum of three courses

2. those who have participated in the workshops for at least three years

FISRT MINUTE DISCOUNT

 

Those, who sign up in advance will receive a 10% discount. The condition for receiving a discount is to send the application along with proof of payment of the advance before April 30th 2019.

 

WORKSHOP ORGANIZERS

Ardente Sole Foundation

Cracovia Danza Ballet

 

  • Workshop
  • Renaissance
  • French Renaissance
  • Tudor
  • Baroque
  • Spanish baroque
  • 19th century
  • mixed
  • All levels

19. Etappe für Alte Musik auf BURG FÜRSTENECK mit dem Ensemble Oni Wytars

Liebe Freundinnen und Freunde der Alte Musik, noch fünf Wochen bis zum Beginn der diesjährigen Etappe für Alte Musik auf BURG FÜRSTENECK, Grund genug, eine kleine Erinnerung zu schicken.

22. bis 24. März 2019

mit dem Jahresthema „Laudatio – Musica Celebrativa – Alte Musik zu Lob und Ehre“ und mit den wunderbaren Referentinnen und Referenten von Oni Wytars und Freunden.

 

Das sind die Werkstätten:

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"Cantigas de loor de Santa Maria" – Lobeslieder zu Ehren der Heiligen Jungfrau Maria Mittelalter-Ensemble für Sänger und Instrumentalisten

Leitung: Marc Lewon

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„Aboffe all thynge: Let the orgynes synge!” – Verehrung von Heiligen und Mäzenen in der Musik des 14. bis 16. Jahrhunderts Portativorgel-/ Organetto-Kurs für Einsteiger, Umsteiger und Fortgeschrittene

Leitung: Catalina Vicens und Stefan Keppler

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„Musik zu Ehren der Fugger” – Kultursponsoring im 16. Jahrhundert Musik für Blockflötenensembles

Leitung: Meike Herzig

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Trommelworkshop mit Katharina Dustmann

Rahmentrommel und Tamburello

Leitung: Katharina Dustmann

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„Ecco la Primavera“ - wir feiern den Frühling!

Ein Kurs für Sänger/innen und Instrumentalisten

Leitung: Peter Rabanser

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Und mit dem großen Renaissance-Orchester mit drei parallelen Workshops für Sänger und Instrumentalisten “The Kynges Ballade” – Musik aus dem Henry VIII Manuscript

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Workshop I Gesang

Leitung: Jule Bauer

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Workshop II + III Instrumente

Für Streicher, Bläser, Tasteninstrumente u. a.

Leitung: Marco Ambrosini und Ian Harrison

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Alle Workshops finden statt und in allen Workshops gibt es noch freie Plätze!

 

Nähere Infos und Anmeldung unter

www.altemusik.bugr-fuersteneck.de

 

Mit besten Grüßen

Karsten Evers

 

  • Course
  • mixed
  • All levels

THE DANCING MASTER

Samedi 23 février, 20h00
Dimanche 24 février, 17h00
Théâtre du Vaudeville

Un spectacle dansé comme si vous étiez dans un salon de la bonne bourgeoisie londonienne au XVIIe siècle: un maître à danser enseigne les contredanses à la mode éditées par John Playford, tout en faisant la part belle aux mélodies d’Henry Purcell où se mêleront airs, musique de scène et musique traditionnelle irlandaise.

Spectacle avec 6 danseurs – chorégraphies et costumes: Lieven Baert 

  • Guillaume Houcke, contreténor 
  • Sébastien Taminiau, violon baroque et folk 
  • Bernard Zonderman, théorbe et guitare 
  • Hannelore Devaere, harpe baroque et harpe celtique 
  • Ronan Kernoa, viole de gambe 
  • Michel Keustermans, flûtes.

(Image source: https://www.lacetra.com/festivita/the-dancing-master/)

  • Performance
  • Playford
  • mixed

Englische Tänze - Werkstatt für Musik und Tanz

akustische Instrumente und modern interpretierte Tänze

gemeinsam tanzen, ohne Vorkenntnisse, Figuren werden erklärt

Kulturkantine/Kaisersaal TdA Stendal in der Hallstr. 54

26. Februar + 26. März 2019 @ 18:30 – 20:00 Uhr

Die Anzahl der Teilnehmer ist auf 30 begrenzt.
Anmeldung und weitere Termine unter:

www.tomreinecke.wix.com/werkstatt

Englische Tänze (262.17 KB)
Programm (75.79 KB)
  • Workshop
  • Playford
  • Regency
  • mixed
  • Beginner
  • Intermediates