Wir tanzen die beliebten Gesellschaftstänze des 17.-19. Jahrhunderts: Longways, Rounds, Cottillons.
15:00 -- 17:00 Uhr
Ort: Böcklinstraße 31, 1020 Wien, Österreich
Keine Vorkenntnisse und kein/e Partner/in nötig. Wir freuen uns auf dich!
Bitte um Anmeldung: info@höfischer-tanz.at
oder auf der Website: www.höfischer-tanz.at
Stage de danse médiévale Adultes, adolescents et enfants > 8 ans Thème 2025 : Le jardin des délices
Formateurs
-L’encadrement est assuré par des artistes professionnels spécialisés :
-Catherine et Ferréol Ingrassia, Christophe et Balthazar Deslignes, assistés de Kristina Lamaud-Brun et d’Alain Ingrassia.
Objectifs
-Apprendre à utiliser son corps pour développer sa sensibilité et sa créativité grâce à la pratique collective de la danse médiévale.
-Appréhender l’originalité de la danse au Moyen-âge : une danse intuitive et conviviale, faisant appel au vivre ensemble et à l’improvisation.
-Comprendre le lien entre les différents arts médiévaux : danse, chant, musique, imagerie, poésie, jeu...
-Prendre conscience de la fonction de la danse dans la société féodale, par le biais de différentes danses : danses courtoises, populaires ou religieuses du XIIème au XIVème siècle, carole, tresque, rondeau, saltarello, virelai, estampie, ainsi que par la richesse des danses du XVème, moresques, basses danses, balli et danses d’épées.
Fonctionnement
-Tous les niveaux sont les bienvenus. Des sous-groupes seront constitués au cours du stage, afin d’approfondir certaines danses.
-Des ateliers par niveau de pratique sont organisés.
-L’ensemble des stagiaires se retrouvera régulièrement pour des sessions collectives. Chaque stagiaire aura la possibilité de bénéficier de l’enseignement de chaque intervenant.
- ous les stagiaires sont invités au Bal de T la licorne du vendredi 15 août
CHAQUE STAGIAIRE PEUT ÊTRE À LA FOIS DANSEUR ET CHANTEUR !
Informations L
- e stage commence le lundi 11 août à 17h30 et termine le dimanche 17 août à 11h. N
- ous accueillons les enfants à partir de 8 ans, les adolescents et les adultes. T
- ous les stagiaires sont invités à se produire le samedi soir 16 août, en plein air, dans le centre historique de Bayeux.
-Des activités culturelles seront proposées aux stagiaires en dehors des heures de cours.
SCANNEZ POUR TÉLÉCHARGER LE FORMULAIRE D'INSCRIPTION
Conditions
-Droit d'inscription, entrée au « Bal de la Licorne » du 15 août incluse.
-220 € pour les stagiaires de + de 26 ans.
-190 € pour les stagiaires de – de 26 ans.
La pratique de six heures par jour en danse et en musique historique durant la semaine de stage a pour finalité, à la fois la découverte et la maîtrise de ces disciplines, mais surtout l'élaboration d'une représentation publique réunissant amateurs et professionnels sur scène.
Le spectacle "Allegro Legato" évoquera la rencontre entre l'Art chorégraphique et l'Art culinaire. Le thème d'un banquet festif, dont la mise en bouche se situera au XVème siècle et le dessert au XVIIIème siècle, offrira aux danses historiques leur place d'entremets.
Lors du spectacle présenté au public auxerrois à l’Abbaye Saint-Germain le 10 août 2025 à 20h30, la danse, en harmonie avec la musique, le texte et le chant, exultera un moment joyeux, dramatique ou onirique du récit. Elle sera un moyen d'expression afin de partager la saveur des mots, sans les remplacer, mais en en soulignant l'émotion. Un bal renaissance sera proposé au public pour clore ce banquet chorégraphié.
Les Artistes de la compagnie qui encadreront les stagiaires lors du spectacle du 10 août :
Renaissance Italienne
Bernadette Jacquet
Stéphane Quéant
Danse Baroque
Gudrun Skamletz
Instruments à vent
Solène Riot
Comédiens
Olivier Banse
Camille Bonnardot
Siège social :
Bassa Toscana
23, rue des Grands Champs
Laborde
89000 Auxerre
Président:
Jean-François Méchain
Animateurs:
Renaissance Italienne
Bernadette Jacquet
Stéphane Quéant
Danse Baroque
Gudrun Skamletz
Instruments à vent
Solène Riot
Renseignements
S. Quéant: 06 74 36 51 48
Studios de danse
Conservatoire d’Auxerre
7, rue de l’Île aux Plaisirs
89000 Auxerre
La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures des XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres ( Orchésographie 1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.
La compagnie Bourguignonne propose des créations, A mon seul Désir, Un Soir qu’Amour, La Nymphe au Cœur sauvage et le Berger, Arlequin et le miroir, La Belle Danse du bal au théâtre, Les Sept Péchés capitaux, Favola balla… Elle anime aussi des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.
La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat, Chantons sous la neige et Le Monde à l’envers pour les Fêtes de l’âne entre 2005 et 2019 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura. Dans le cadre du festival « La Reverdie », les deux compagnies se réunissent pour les créations Un virelai pour chanter et danser! en 2022 et 1492, un voyage musical en 2023.
La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, La Fenice, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.
Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand, Y. Casati et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.
Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands Ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi René, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001, avec Bernadette Jacquet, la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).
Bernadette et Stéphane, formés aux danses historiques par C. Bayle, MG. Massé, B. Gondoni, B. Sparti, A. Yepes, D. Wortelboer, C. Gracio-Moura, sont membres de PRO DA (Fédération des Professionnels en Danse Ancienne).
Baletto Detto Lo Spagnoletto
Gallaria d'Amore gaillarde et Canario
Adda Felice
Catena d'amore
Gratie d’Amore Cesare Negri
Passemeze et Gaillarde - Jacques Morderne
Gaillarde CCLXXXIV - Praetorius
Branle Charlotte
Capriccio sopra sette note - Cazzati Bassa Toscana
Après une formation pluridisciplinaire en danse, en Allemagne et en France, Gudrun Skamletz s'engage dans son parcours de danseuse-interprète aussi bien dans la danse contemporaine (JF. Duroure, G. Baron, D. Lerat/Aloïs, A. Dreyfus, S. Ly/Kerman, D. Soubeyre/Matières Libres) que dans la danse ancienne (C. Bayle/Belles Dances, B. Massin/Fêtes Galantes, C. Roussat/J. Lubek/Shlemil Théâtre, H. Hazebroucq/Les Corps Eloquents).
Depuis 2008, elle signe plusieurs chorégraphies : entre autres « Cadmus et Hermione » de JB. Lully à l'Opéra Comique de Paris (B. Lazar, V. Dumestre/Le Poème Harmonique), « LaLaLa, opéra en chansons », création contemporaine pour un chœur (B. Lazar, G. Jourdain/Les Cris de Paris), « Les Fâcheux », comédie-ballet de Molière (JD. Monory/La Fabrique à Théâtre), « Acis et Galatée » de JB. Lully au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (B. Lazar, F.Sardelli) et la création d’un Bal Baroque avec l’ensemble Les Epopées depuis plusieurs années. Elle collabore avec des chefs d'orchestre (JE. Gardiner, W. Christie, M. Minkowski, St. Fuget, C. Rousset, V. Dumestre, JC. Malgoire, F. Sardelli etc.), avec des metteurs en scène de théâtre comme B. Lazar, L. Moaty et JC. Blondel, avec des compositeurs et artistes-plasticiens dans le domaine de la performance contemporaine, et ne cesse de s'intéresser au mouvement improvisé.
Gudrun se consacre également à la transmission de la danse à travers des cours réguliers, des masterclass et des stages, en France et à l’étranger. En 2010, elle est diplômée en Somato-Psychopédagogie et titulaire d'un DU en Pédagogie Perceptive et, en 2016 d'un DU en Danse et éducation somatique.
Elle est aussi chorégraphe au sein de la Cie Les Grands Ecarts depuis 2017.
Gundrun Skamletz est membre de PRO DA.
Solène Riot, flûtiste et cornettiste à bouquin, est diplômée du Conservatoire Royal de la Haye (Pays-Bas) et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Son intérêt pour le Moyen Âge et la Renaissance l'ont amenée à se spécialiser en flûte à une main et tambour et en cornemuse. Elle découvre les musiques à danser de la Renaissance depuis son plus jeune âge avec la Compagnie Maître Guillaume.
Elle travaille depuis de nombreuses années main dans la main avec la Compagnie Bassa Toscana notamment pour la création du spectacle donné chaque année dans le cloître de l'Abbaye d'Auxerre. Comme interprète, elle se produit avec de nombreux ensembles de musique ancienne comme la Cie La Tempête, Le Concert des Nations, ou encore les Arts Florissants. Elle a travaillé 11 années au sein de l'équipe des conférenciers du musée de la musique de la Philharmonie de Paris. Titulaire du Diplôme d'État de musique ancienne, Solène transmet sa passion au Conservatoire Régional de Chambéry et aux Ateliers du Priolaz (Romagnieu, 38).
Le stage est ouvert à ceux qui désirent pratiquer la flûte à bec en petit ensemble afin d'accompagner un spectacle de danse, musique et comédie. Il s'adresse aux amateurs éclairés, étudiants des conservatoires et professionnels. Des cours individuels et collectifs sont proposés pour se perfectionner dans la technique de jeu et le répertoire des flûtes à bec.
Un cours de flûte à une main et tambour pourra également être proposé à ceux qui le souhaitent pour approfondir l'approche rythmique des musiques à danser (maîtrise des articulations, des tempos, connaissance des rythmiques caractéristiques).
Un programme de bal Renaissance sera monté dans la semaine pour animer un bal en fin de stage. Diapasons du stage 440 HZ et 415 HZ.
Pour toutes questions vous pouvez contacter Solène par mail à solene_riot@yahoo.fr. Bienvenue aux flûtistes multi-instrumentistes.
Comédien atypique et passionné, Olivier s’est formé sur les planches avec Le voyage de Monsieur Perrichon de Labiche, ou encore Les physiciens de Dürrenmatt... Tout en s’initiant à la Comedia Dell’Arte (avec Carlo Boso) et à l’escrime de spectacle (avec Rostain et Camboni).
En parallèle, il se tourne vers le cinéma. Attiré par les univers noirs et fantastiques, il joue en 2007, dans le long-métrage de Mathieu Turi Trash. Puis dans des courts métrages ambitieux : Fin de vie de Stéphane Esse, Sons of Chaos de Mathieu Turi, ou encore L’Epouvanté des frères Lafargue. Polyvalent, il joue également comme serveur comique pour des soirées, « faux curé » pour des mariages laïcs, ou divers rôles dans des murder-party.
Aujourd’hui il enchaîne les projets théâtraux : pièces classiques comme Volpone (Mosca), Les mystères de Paris (Rodolphe) ; spectacles jeune public (Les fables de la Fontaine, Pinocchio) et adaptations de pièces classiques (A la manière de, Un vers de CID, Les trois fourbes rient de Scapin …).
Camille Bonnardot est musicien/comédien ou l'inverse selon son humeur. Il fait partie de l'ensemble Obsidienne en tant que chanteur (baryton), instrumentiste (citole, guitare, cornet muet et à bouquin et piano) et récitant. Il participe ainsi à la création de spectacles musicaux fantaisistes (Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Le miracle de Théophile…), de concerts (musique du Moyen-Âge et de la Renaissance) partout en France et à l'enregistrement de disques (Les anges musiciens, Méditation médiévale, Célèbre et Musica…).
Il fait partie de la compagnie En forme de Poire en tant que conteur et musicien. Créations de spectacles musicaux à partir de contes traditionnels et originaux (Le Nain Long-Nez, Contes et musiques de la ville des sages fous…).
Il est compositeur (L'appel, fantaisie pour piano et orchestre, premier prix au concours de composition de l'orchestre symphonique du Loiret, Ed. Pierre Lafitan, Cependant la lune se lève…, concertino pour clarinette, troisième prix, La neige que nous vîmes tomber…, concertino pour violon…).
Il a suivi les cours de théâtre d'Anne Raphaël, de François Clavier et de Vincent Farasse, de piano avec Frédéric Couraillon, d'harmonie et d'écriture avec Barnabé Janin, de chant lyrique avec Jacqueline Bonnardot et Bruno Gousset et de trompette avec Zdeněk Darmovzal et Laurent Gauthier.
Accueil des stagiaires 2 août
13h00 - 15h00 Accueil administratif et présentation du stage
15h00 - 18h00 Danse Renaissance et Danse Baroque tutti
(stagiaires danseurs et musiciens)
Cours danseurs 3 au 8 août
10h00 - 11h00 Danse Renaissance G1 et G2
11h00 - 13h00 Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2
14h30 - 17h30 Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1
Cours musiciens 3 au 8 août
9h00 - 12h30 Cours individuels ou collectifs
14h30 - 17h30 Cours de musique d’ensemble
Accompagnement des ateliers danse
Organisation des 9 et 10 août
11h00 - 13h00 Répétition du spectacle en studio
14h30 - 17h30 Générale avec les musiciens en studio ou à l’Abbaye St-Germain
Dimanche 10 août
20h30 Spectacle à l’Abbaye Saint-Germain
Pour la participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance (sans traîne) ou de style baroque, merci de contacter Bernadette au 06 80 40 18 46 afin d’avoir plus de précisions.
Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine ainsi que le programme des danses proposées.
Stage de Danse: frais pédagogiques
Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2025 390€
Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2025 490€
Tarif couple ou famille sur demande
Stage de Musique: frais pédagogiques
Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2025 350€
Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2025 440€
Nombre de places limitées, prendre contact avant d’envoyer votre inscription
Acompte
Un acompte de 100 € à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2025 pour le tarif préférentiel ou avant le 10 juillet 2025 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription.
L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 10 juillet 2025.
Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires. Une liste d’adresses peut être envoyée sur demande.
L’organisation du stage peut être modifiée en fonction de contrainte sanitaires. En cas d’annulation, aucun acompte ne sera encaissé, les virements seront remboursés.
❏ VIREMENT : j’adresse cette fiche d’inscription dûment remplie à l’adresse ci-dessous et je fais un virement du Montant suivant: ......€
Demander préalablement un RIB à cie.bassa.toscana@gmail.com
❏ CHÈQUE : j’adresse avec cette fiche d’inscription dûment remplie un CHÈQUE à l’ordre de Bassa Toscana du Montant suivant: ......€
à l’adresse suivante: M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,
10, rue de la Roirie
35610 Pleine Fougères
Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.
Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande
Liebe Tanzfreunde und Freundinnen,
Es ist wieder so weit! Das nächste Tanzvergnügen in Wien wartet auf uns!
Der Hoftanzmeister Johann Raab lässt uns in seiner Mazur-Quadrille (1842) zur Musik des Hofballmusikdirektors Philipp Fahrbach viel Spielraum in der Schrittauswahl. Konversationstänze, Walzer, Polka, die Polka-Mazurka L’Alliance und Teile des Körs komplettieren das Repertoire der Tanzunterhaltungen in den ehemaligen kaiserlichen Jagdgebieten in Kostümen der Zeit.
· Wiedersehen/Kennenlernen/Tanzen: Sonntag, 29. Juni 2025. 17.00 im Restaurant NEUERWirt, Ferdinand-Kaufmann-Platz 2, 1210 Wien; am Strand der Alten Donau.
· Tanzworkshop: 30.6.-3.7.2025 9.30 -13.00 Uhr. Im Pfarrsaal, Gaußplatz 14. 1020 Wien.
· Tanzfest: 4.7.2025 14.00-17.30 Tilgnersaal in Kaiserin Elisabeths „Schloss der Träume“. Hermesvilla, Lainzer Tiergarten, 1130 Wien.
· Sommerball: 5.7.2025: 16.00 bis 22.00 Uhr. Im Pfarrsaal, mit unserer stimmungsvoll-lebhaften Tanzmusik. Buffet & Pausen bei Schönwetter im Garten.
Alle Veranstaltungsorte sind mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut zu erreichen. Nähere Informationen bei Anmeldung oder auf Nachfrage.
Ich freue mich auf unser gemeinsames Tanzen und Beisammensein
Hannelore Unfried
_____________________________________________________________________
Dear dance friends,
It's that time again! The next dance event in Vienna awaits us!
Court Dancing Master Johann Raab allows us considerable scope in the choice of steps in his Mazur-Quadrille (1842) to the music of the director of a military band Philipp Fahrbach. Contradances, waltzes, polkas, Germans, the polka-mazurka L'Alliance, and parts of the Kör complete the repertoire of our dance entertainments in the former imperial hunting grounds, dressed in period costumes.
· Reunion/Get to Know/Dance: Sunday, June 29, 2025, 5:00 PM at the NEUERWirt restaurant, Ferdinand-Kaufmann-Platz 2, 1210 Vienna; on the banks of the Old Danube.
· Dance Workshop: June 30–July 3, 2025, 9:30 AM–1:00 PM: Parish Hall, Gaußplatz 14, 1020 Vienna.
· Dance enjoyment: July 4, 2025, 2:00 PM–5:30 PM, Tilgner Hall in Empress Elisabeth's "Castle of Dreams." Hermesvilla, Lainzer Tiergarten, 1130 Vienna.
· Summer Ball: July 5, 2025, 4:00 PM–10:00 PM, Parish Hall. With our atmospheric, lively dance music. Buffet & breaks in the garden, weather permitting.
All venues are easily accessible by public transport. Further information is available upon registration or upon request.
I look forward to our dancing and socializing together.
Hannelore Unfried
The aim of our summer school is to provide people with the time to study a range of dances, to improve dancing ability and confidence, and to have fun in good company. The full course (with Markus Lehner or Anne Daye) provides an in-depth dance experience while the weekend courses (with Markus Lehner, Anne Daye or Robert Huggett) are perfect for those with less time available or those just wanting to try out dancing of this period. You do not need to come with a dance partner.
Participants will study with their chosen tutor in daily classes, to develop technique and learn a selection of dances. A varied choice of afternoon workshops led by course tutors and other specialists will offer an opportunity to enrich your experience. Sociable evening activities will include informal dancing, talks and activities, with Tuesday afternoon free to rest or explore this beautiful and historic region. Each course will conclude with a celebration to share dances learned, for which you may wear a costume of the period (not obligatory).
Dentro de las "Jornadas de investigación, creatividad y Práctica artística. Entre Bambalinas y pasareas: Danza, Teatro y Moda en Acción", el próximo 24 de Mayo, a las 10h, tendrá lugar esta conferencia.
RESUMEN
La indumentaria escénica, ya sea como signo de representación o elemento mediatizador del movimiento, ha constituido uno de los factores integrantes de la Obra de Arte Coréutica que, si bien responde a los conceptos estéticos del momento -léase incidencia de la moda-, también supone la integración de componentes materiales que forman parte asociada al patrimonio cultural intangible.
Durante el siglo XVIII, y más concretamente en los últimos decenios, la moda popularizante o “castiza” tuvo su representación femenina en el denominado “traje de maja”, con el “traje de majo” como réplica. Esta moda, que más tarde desembocaría en el “traje bolero”, supuso la integración de elementos complementarios (principalmente en lo referente a sombrerería y tocados) con que el gremio de cómicos y bailarines asumió y utilizó para enriquecer la creación e interpretación ya fuera lírica, coreolírica o coreodramática.
En los teatros municipales de la Villa de Madrid, una saga de actrices y actores especializados en la interpretación de la denominada “Tonadilla escénica”, así como los integrantes de la compañía de bailes en el Teatro de los Caños del Peral, constituyeron modelo iconográfico que a día de hoy ha resultado fundamental para abordar la restauración e interpretación históricamente informada del repertorio que ha llegado hasta nosotros.
Desde la mirada crítica, la investigación performativa junto con la experimentación corporal, en esta sesión se propone un acercamiento a la moda dieciochesca y a sus consecuencias en lo que a la Danza Española Escénica se refiere.
Proyecto dirigido a docentes, investigadores, estudiantes, profesionales de las artes, diseño y moda, así como a toda persona interesada en explorar estas conexiones creativas.
Para más información e inscripciones/entradas: Irina Nefodova Skulskaya (dirección/coordinación)
http://www.researchteamaicia.com
https://www.researchteamaicia.com/galeria-de-proyectos
ABSTACT:
Stage attire, whether as a sign of representation or as an element mediating movement, has been one of the factors that make up the Choreographic Work of Art. While it responds to the aesthetic concepts of the moment—read the impact of fashion—it also involves the integration of material components that are part of intangible cultural heritage.
During the 18th century, and more specifically in the last decades, the popularizing or "castizo" fashion found its feminine representation in the so-called "maja costume," with the "majo costume" as a replica. This fashion, which would later lead to the "bolero costume," involved the integration of complementary elements (mainly headdresses and headdresses) that the guild of comedians and dancers adopted and used to enrich their creation and performance, whether lyrical, choreolyrical, or choreodramatic.
In the municipal theaters of the city of Madrid, a group of actresses and actors specialized in the interpretation of the so-called "Scenic Tonadilla," as well as the members of the dance company at the Teatro de los Caños del Peral, formed an iconographic model that has proven fundamental to this day in addressing the restoration and historically informed interpretation of the repertoire that has come down to us.
From a critical perspective, performing research combined with bodily experimentation, this session offers an approach to eighteenth-century fashion and its consequences for Spanish Stage Dance.
The project is aimed at teachers, researchers, students, arts, design, and fashion professionals, as well as anyone interested in exploring these creative connections.
For more information and registration/tickets: Irina Nefodova Skulskaya (dirección/coordinación)
http://www.researchteamaicia.com
https://www.researchteamaicia.com/galeria-de-proyectos
