Skip to main content

5-day International Multidisciplinary Workshop

We are excited to invite you to join us for a special workshop in Berlin in August 2023 that focuses on Dramaturgy of Physical Action.

 

Topic: Dramaturgy of Physical Action

August 7-11, 2023

Berlin, Germany

 

Who is this program for?
The workshop is highly recommended to directors interested in learning about ensemble building, directing, structuring the rehearsal process, to clarify and hone what they already know and to get exposed to new techniques and methodologies, and ultimately, network with practitioners from different countries and establish future creative partnerships with like-minded people.  The in-class session is designed for strong, hardy, disciplined professionals and pre-professionals who are ready to participate from the beginning to the end.

The practical sessions develop in the form of various exercises based on improvisation, space exploration and interacting with partners. Individual, pair and group exercises develop in a particular sequence from simple to more compound.

 

Ostrenko Brothers will also introduce you to

  • the variety of methods of ensemble building;
  • the methods of developing performers' physicality and unfolding their creativity;
  • the approach of active play analysis;
  • the method of working on the text with dancers and actors;
  • the approach of working with actors on movement, and working with dancers on text, which helps each performer to make their performances more alive.

 

Ostrenko Brothers Method
The program will also introduce the Ostrenko Brothers' Method, a widely recognized approach to performance that generates innovative productions by utilizing concepts, ideas, and existing play-texts. The method offers the tools and support necessary for performers to reach their full potential.

 

How is the studying going?

Through a 5 full-day lab of practical exploration, participants can learn techniques that will help them to add psychological tension, enrich physicality and breathe life into their performances.

 

Format:

The working language of the program is English. The training is designed as a multidisciplinary intensive lab with participation and practice together with performers from different techniques and countries. Multidisciplinarity and multiculturality are one of the most important principles of our programs. The number of participants is limited. Participation by early booking only.

 

Listen to students who has already completed this full-day lab: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNAfaXj8tu4LB_UH0cP5Z2C1wWHeUdmST 

Interested in participating? Fill out the application here: https://www.physicalityinacting.com/registration-2-august-2023-berlin 

 

Do you have questions? More details: https://www.physicalityinacting.com/august-berlin-2023 

 

This is a great opportunity for you to expand your knowledge, improve your skills, and connect with other like-minded individuals in the industry.

If you have any questions, I will be glad to help. Write me: info@nipai.org

  • Workshop

9-Day Physical Theatre Lab & Conference organized by IUGTE

Dear Theatre and Circus Directors, Choreographers, Dancers, Theatre and Circus Actors,

 

We are pleased to invite you to the International Physical Theatre Lab & IUGTE Conference "Performing Arts between Tradition and Contemporaneity," which will take place on 20-29 July 2023, Laubegg Castle (Austria).

 

This event provides a unique opportunity for theatre and circus professionals to come together and explore the intersection of traditional and contemporary physical theatre techniques. Panel discussions, workshops, and performances from some of the most renowned practitioners in the field will be held at the conference.

 

Our training program is an engaging lab experience where participants from across the globe come together to learn and share their own unique performance techniques. Being multidisciplinary and multicultural are integral values that we strive for in our programs, helping shape a truly global experience. The aim is to create a creative environment that encourages collaboration between different styles and nationalities - sparking innovation through cultural exchange!

 

Who is this event for?

- Theatre directors and actors,

- Choreographers and dancers,

- Circus directors and actors,

- Professional or pre-professional movers or performers in expanding their practical skills.

 

We believe that this event will be a valuable opportunity for you to expand your knowledge, connect with other professionals, and gain inspiration for your future work. We hope that you will be able to join us for this exciting event.

 

To register for the lab & conference, please visit https://www.physicalityinacting.com/austria-2023-july-conference  and apply here: https://www.physicalityinacting.com/registration-2-lab-austria-2023 

 

If you have any questions, please don't hesitate to contact us at info@nipai.org.

 

We look forward to seeing you at the Lab & Conference.

  • Workshop

5-day International Workshop «Physicality in Performance»

We are excited to invite you to join us for a special workshop in Berlin in April 2023 that focuses on Physicality in Performance.

 

Get ready to unleash your creative potential because I'm inviting you to participate in the International Workshop in Berlin! This is a once-in-a-lifetime chance to immerse yourself in a global community of like-minded performers and push your boundaries. Whether you're a choreographer eager to experiment with movement, or a director looking to delve into physical or textual performances, this workshop has something for everyone.

 

Imagine, being surrounded by talented and inspiring individuals, honing your skills, discovering new collaborators, and having the opportunity to achieve creative success. The opportunities and connections you'll make at this workshop could open up exciting paths in the world of performance art. So, don't miss out on this opportunity to take your passion to the next level!

 

Topic: Physicality in Performance

April 26-30, 2023

Berlin, Germany

 

Who is this program for?

This program is suitable for choreographers, directors, and performers, who are interested in developing their physicality and stage presence, using techniques from movement, dance, and bodywork. This workshop is a great opportunity for you to learn new techniques and strategies to improve your skills and take your performances to the next level. The in-class session is designed for strong, hardy, disciplined professionals and pre-professionals who are ready to participate from start to finish educational program.

 

What you will be able to learn:

-How to develop your awareness of your body and its connection to your voice, emotions, and character.

-How to to use your body as an expressive tool and develop your stage presence.

-How to develop character & work in ensemble.

 

Ostrenko Brothers Method
The program will also introduce the Ostrenko Brothers' Method, a widely recognized approach to performance that generates innovative productions by utilizing concepts, ideas, and existing play-texts. The method offers the tools and support necessary for performers to reach their full potential.

How is the studying going?

Through a 5 full-day lab of practical exploration, participants can learn techniques that will help them to add psychological tension, enrich physicality and breathe life into their performances.

 

Format:

The working language of the program is English. The training is designed as a multidisciplinary intensive lab with participation and practice together with performers from different techniques and countries. Multidisciplinarity and multiculturality are one of the most important principles of our programs. The number of participants is limited. Participation by early booking only.

 

Listen to students who has already completed this full-day lab: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNAfaXj8tu4LB_UH0cP5Z2C1wWHeUdmST  Interested in participating? Fill out the application here: https://www.physicalityinacting.com/registration-2-april-2023 

 

Do you have questions? More details: https://www.physicalityinacting.com/berlin-april-2023 

 

This is a great opportunity for you to expand your knowledge, improve your skills, and connect with other like-minded individuals in the industry.

If you have any questions, I will be glad to help. Write me: info@nipai.org

 

P.S. Attention, talented performing artists! We're excited to invite you to apply for a scholarship of 200 euros to attend the International Workshop "Physicality in Performance" in Berlin (26-30 April 2023). This is a fantastic opportunity to take your skills to the next level and make some incredible connections. To apply, simply send an email to ArtUniverse via info@artuniverse.org along with your motivation letter and CV. We can't wait to see you shining and growing as an artist!

  • Workshop

Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

An diesem Wochenende widmen wir uns den Grundlagen der wichtigsten Gesellschaftstanzformen des Rokoko. Der Kurs ist natürlich insbesondere auch für Rokokodarsteller gedacht.

Am Samstag steht der Contredanse Anglaise und Contredanse Française im Mittelpunkt. Bei den englischen Tänzen, auch Longways genannt, stehen viele Paare in einer langen Gasse, auf der einen Seite die Herren, auf der anderen Seite die Damen. Nach jedem Durchlauf der Choreographie haben die Paare ihre Position gewechselt, so dass nach und nach jedes Paar mit jedem anderen Paar tanzt. Bei der französischen Form, den Cotillons, stehen meist vier Paare zusammen in einer Karreeaufstellung und der Tanz folgt dem Strophen-Refrain Prinzip.

Am Sonntagvormittag werden wir uns dem Z-Menuett widmen. Dieser einfachen Form eines Paartanzmenuetts wurde meist die erste Stunde eines Balls gewidmet. Sie erlaubt es, dass ein Herr hintereinander eine Vielzahl von Damen zum Tanz auffordert - eine Art 18. Jahrhundert-Speed-Dating.

Am Sonntagnachmittag stehen nochmals Longways auf dem Programm – diesmal in der für das Rokoko typischen Form, bei der pro Runde jeweils drei Paare eine Untergruppe in der langen Gasse bilden.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

Der Fruhbucherrabatt für diesen Workshop wurde verlängert bis zum 10. März 2023
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

15.-16. April 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

2.-3. September Barock & Rokoko:
Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts II

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

  • Workshop
  • Baroque
  • Playford
  • Rococo
  • Beginner
  • Intermediates

Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

Thoinot Arbeau (eigentlich: der Kleriker Jehan Tabourot) ist ein wahrer Held der Tanzgeschichte. Ende des 16. Jahrhunderts hat er für uns ein Buch Orchésographie (1588) geschrieben, in dem er auf die Tänze seiner Jugend zurückblickt. Dies geschah in dem Bewusstsein, dass diese Tänze sonst wohl für immer verloren gehen. Ihm verdanken wir auch den ersten Versuch einer verständlichen und an die Musik gekoppelten Tanznotation. Er hat uns damit eine Vielzahl von Tänzen und Tanzformen des 16. Jahrhunderts übermittelt, die sich heute in Mittelalter- und Renaissance-Gruppen großer Beliebtheit erfreuen.

Der Fokus dieses Wochenendes liegt primär auf den einfacheren Tänzen aus diesem Band und ist somit anfängergeeignet und ein guter Einstieg in diese Form des Renaissancetanzes.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

15.-16. April 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

2.-3. September Barock & Rokoko:
Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts II

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

  • Workshop
  • Renaissance
  • French Renaissance
  • Beginner
  • Intermediates

Barock Solopaartanz: „La Savoye“ (1700) - tanzen und lesen lernen

„La Savoye“ ist eine Bourrée für ein Solopaar aus einer Sammlung von Balltänzen aus dem Jahr 1700. Die Choreographie stammt von Guillaume Louis Pécour. Die Musik stammt von Charles-Hubert Gervais und ist aus dem ersten Akt der Oper „Meduse“ entnommen worden. Möglicherweise bezieht sich der Titel des Tanzes auf die damals 15-jährige Marie-Adélaïde de Savoie (1685-1712).

Die Choreographie ist in der Beauchamp-Feuillet Notation ausnotiert, d.h. für jeden einzelnen Schritt ist detailliert festgelegt, wie dieser auszuführen ist. Der tanztechnische Anspruch dieser Choreographie ist noch moderat, so dass sie auch als guter Einstieg in den barocken Solopaartanz geeignet ist – allgemeine Tanzerfahrungen sollten aber vorhanden sein. Sofern bereits Erfahrungen mit barocken Solopaartänzen vorhanden sind, eignet sich der Tanz auch gut zum Erlernen des Lesens der Beauchamp-Feuillet Notation.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. September Barock & Rokoko:
Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts II

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

4.-5. November und
11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

  • Workshop
  • Baroque
  • Beginner
  • Intermediates

Das Jane-Austen Wochenende (Termin 2)

In diesem Jahr stehen für diesen beliebten Kurs erstmals zwei Termine zur Wahl. Und auch in diesem Jahr ist Jane Austen für uns die Namenspatronin für die Tänze des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Neben Tänzen aus England werden diesmal auch wieder Tänze aus Deutschland und Frankreich auf dem Programm stehen. Dabei entsteht ein buntes Potpourri aus verschiedenen Tanzformen der Zeit.

Dieses Wochenende ist wieder besonders anfängergeeignet und bietet einen breiten Einblick in den Tanz der Empirezeit.

Wer mag, und entsprechende Kleidung hat, kann an diesem Wochenende auch gerne im Kostüm tanzen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte, mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. September Barock:
Tänze aus den Chorégraphie Durlach Manuskripten (ca. 1724)

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

4.-5. November und
11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

  • Workshop
  • 19th century
  • Quadrilles
  • Regency
  • Beginner
  • Intermediates

Barock Solotanz: „Entrée d'Arlequin“

Zum Ausklang des Jahres beschäftigen wir uns diesmal mit der Figur des Harlekins. „Entrée d'Arlequin“ ist ein nicht allzu schweres Herrensolo auf eine wunderschöne Courante.

Es sind uns mehrere „Harlekinaden“ aus dem 18. Jahrhundert erhalten geblieben, bei den Soli wird dabei immer mit den Elementen des Barocktanzes gespielt. So verwendet der Harlekin neben den noblen „richtigen“ Fußpositionen auch die grotesken „falschen“ Fußpositionen. Der Harlekin verbeugt sich gerne – natürlich auf seine eigene Art – in den Tänzen gibt es dazu Anweisungen oder Zeichnungen. Um zu zeigen, wie virtuos er ist, werden von ihm Bewegungen gerne mehrfach wiederholt und persifliert. In den Harlekin-Tänzen haben wir zudem den seltenen Fall, dass der Gebrauch der Arme, die Körperhaltung und Gestik in den Choreographien angegeben ist.

Erfahrungen mit den barocken Schritten oder sehr gute allgemeine Tanzerfahrungen sind für diesen Kurs hilfreich. Es empfiehlt sich, einen Hut oder eine Mütze mitzubringen, die unser Harlekin beim Verbeugen nutzen kann.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

15.-16. April 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. September Barock & Rokoko:
Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts II

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

4.-5. November und
11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

  • Workshop
  • Baroque
  • Beginner
  • Intermediates