The Weaver Ensemble, led by Evelyn Nallen, offers an evening of music, song, and dance from the London stage of the 1700s, focused on the works of the celebrated English dancer, choreographer, and scholar, John Weaver, 1673-1760. His seminal work, The Loves of Mars and Venus, is sometimes called the first modern ballet because he told his story through dance, music and mime. The first performance was on March 2nd 1717 at the Drury Lane Theatre. The Weaver Ensemble productions are not reconstructions, but celebrate Weaver’s contribution to the history of dance. They are devised by Evelyn Nallen and Stephen Wyatt, and scripted by Stephen Wyatt, with a performing team of an actor, two dancers, and four on-stage musicians. Productions use original 18th - century choreographies with additional material choreographed by Gilles Poirier and Romain Arreghini. This is not the work of John Weaver, but offers a glimpse into the pleasure early dance can offer modern audiences. The performance is supported by the Early Dance Circle.

Booking is possible via the Eventbrite page and not through the theatre Boxoffice!

https://www.eventbrite.co.uk/e/the-remarkably-talented-mr-weaver-presen…

The evening will run as follows:

• 7:00 pm: Doors open

• 7:25: A short Introductory talk & welcome from The Early Dance Circle

• 7:30: Act One

• 8:20: Interval

• 8:40: Act Two

• 9:30: Curtain down

ACT 1 The Loves of Mars & Venus

This tells the story of John Weaver's struggle to create a proper dance drama. The magic and excitement of early 18th-century theatre are evoked by an actor portraying Weaver and his stage character Vulcan, the husband of Venus, and baroque dancers playing Venus and Mars. Weaver’s choice of music is lost. This production uses music by Lully, Purcell, Croft, Paisible, Eccles and Jeremiah Clark.

ACT 2 The Loves of Pygmalion

In this sequel, the Weaver Ensemble reimagines the Pygmalion story to encompass John Weaver's 'passions and affections' expressed through dance, using choreographies of the day, with the occasional song! Music by Lully and Rameau.

Venue: The Marylebone Theatre

Address: 35 Park Road, London NW1 6XT (6 mins walk from Baker Street Tube Station). Telephone: 020 7723 4400.

More information about the Weaver Ensemble and the productions: https://www.weaverensemble.com/

More information about the work of the Early Dance Circle: https://www.earlydancecircle.co.uk/

Dieser Sommerkurs wird sich mit den Tanzstilen des beginnenden 17. Jahrhunderts befassen, welche sich als Bindeglied zwischen dem Renaissancetanz und dem "Belle dance"-Stil erweisen.

Wir werden uns auf das anonyme Traktat "Instruction pour danser" stützen, das in Darmstadt gefundene wurde und das mit Terpsychore von Michael Praetorius in Verbindung gebracht werden kann, was uns erlaubt anzunehmen, dass dieses Traktat um das Jahr 1610 herum geschrieben wurde. Aus diesem Traktat, das 16 Gesellschaftstänze zusammenfasst, werden wir insbesondere die Bourrée mit ihren sechs "Passagen", ein sehr komplexer Tanz mit wirklich interessanten Figuren, sowie die Pavane, ein Paartanz, der aus einer großen Vielfalt von Schritten besteht, erarbeiten. Wir werden auch Branles tanzen, die wir mit dem etwas späteren Stil von François Delauze's Apologie de la danse (1623) vergleichen, um die stilistischen Entwicklungen dieser Zeit zu erfahren und zu testen.

Jede Unterrichtsstunde beginnt mit einem sanften Aufwärmen. Dann folgt eine Reihe von Schritten, die es uns ermöglichen, uns diesem Stil mit Sorgfalt und Präzision anzunähern.

Als Gegenprogramm bietet Lieven Baert eine Choreografie zu französischer / flämischer Tanzmusik aus dem 16. Jahrhundert, die eher an den Stil von Volkstänzen erinnert. Die begrenzten Tanznotationen und Breughels Ikonographie sind die Quelle der Inspiration. Wir arbeiten an einer dynamischen und rhythmischen Interpretation in einer Choreographie für 6 TänzerInnen.

Die Kunst des Tanzens

Die Komplexität von Musik und Bewegung war für den Adel eine Herausforderung, um sich vom einfachen Volk zu unterscheiden.

Meisterschaft, Disziplin und Anmut in der tänzerischen Bewegung waren den Tanzmeistern zufolge von größter Bedeutung.

Ob es auf der Tanzfläche genauso kunstvoll zuging, ist eine andere Frage.

Der Kurs geht auf die Essenz der Tanzkunst des 15. Jahrhunderts mit viel Technik, Raumverständnis, rhythmischer Interpretation und Ausdruckskraft ein.

Wir tanzen Rekonstruktionen aus dieser Zeit sowie Choreografien von Lieven Baert, die auf dem Stil der Zeit basieren.

Liebe Tanzfreunde und Freundinnen,

Unsere gemeinsame Woche mit Tanzen an historischen Stätten mit allen Vorzügen von Wien in der Sommerzeit findet diesmal vom 2.- 8. Juli 2023 statt. 

Wir treffen uns zum gemeinsamen Tanz und zur Stärkung im schattigen Gastgarten der ‚Goesser Bierinsel‘ im Wiener Prater am Sonntag, den 2. Juli ab 17.00 Uhr.

Zur Vorbereitung und Einstimmung auf den Abschluss-Ball und den Thé dansant in Sisis Schloss frischen wir unser Wiener Tanzrepertoire mit dem spektakulären Kör und seinen kraftvollen ungarischen Schritten wie Kettös-forgo, Leejtö oder Bokázo als Schwerpunkt sowie biedermeierlichen Polkaraffinessen auf: Workshop (Montag bis Donnerstag 9.30 -1.00 Uhr) im vertrauten Rahmen. Danach bleibt Platz für Kultur, Freizeit, Geselligkeit wie auch Erholung.

Den Freitag Nachmittag verbringen wir ab 14.00 Uhr in Sisis “Schloss der Träume”, der Hermesvilla, und den umgebenden weitläufigen Parkanlagen mit seinem artenreichen Wildtierbestand. Dort lassen wir uns von persönlichen Gegenständen der Kaiserin und Familienfotos inspirieren, aber vor allem von einer Bronzestatuette eines ungarischen Tanzpaares, ein Zeugnis der Vorliebe der Kaiserin Elisabeth für Ungarn. Die Tanzpose ist wie im Kör, der zur Erbauungszeit der Villa in den 1880er Jahren auf Wiener Bällen getanzt wurde. Carl Haraschin schuf dafür eine Fassung für zwei Paare, die wir auch kennenlernen werden. Unseren Thé dansant ab 15.30 zelebrieren wir im ebenerdigen Tilgnersaal und bringen damit den Kör in Sisis Schloss zurück!

Für den Ball treffen wir uns am Samstag, den 8. Juli 2023 ab 15.00 Uhr (Beginn 16.00 Uhr) wieder im Spiegelsaal im Bockkeller, der sich 2022 bestens bewährt hat. Dort erwartet uns unsere Tanzmusik angeführt von Veronica. 

Unkostenbeitrag für Tanzkurs, Tanzen im Wiener Prater, Hermesvilla, Sommerball (inkl. Buffet und Getränke!): 359.- € – Frühbucher bis 15. Mai: 329.- € (inkl. Anmeldegebühr 60.-€);

Konto bei der Raiffeisenlandesbank NOE-Wien lautend auf: Mag. Art. Hannelore Unfried

BIC: RLNWATWW     IBAN: AT933200000011437910

Ich freue mich auf ein gemeinsames Tanzen und Beisammensein – weitere Details folgen!

Hannelore Unfried

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Dear dance friends,

Our next week with dancing at historical sites with all the advantages of Vienna in the summer time will take place from July 2nd to 8th, 2023.

We meet to dance together with refreshments in the shady guest garden of the 'Goesser Bierinsel' in the Vienna Prater on Sunday, July 1st from 5 p.m.

To prepare for the final ball and the Thé dansant in Sisi's castle, we refresh our Viennese dance repertoire with the spectacular Kör and its powerful Hungarian steps such as Kettös-forgo, Leejtö or Bokázo as a focus as well as Biedermeier polka refinements. Workshop: Monday to Thursday 9.30 a.m. to 1 p.m. in a familiar setting. After that there is time for culture, leisure, socializing and relaxation.

We spend Friday afternoon from 2:00 p.m. in Sisi's "Castle of Dreams", the Hermesvilla, and the surrounding extensive parks with their diverse wildlife population. 

There we are inspired by the Empress's personal belongings and family photos, but above all by a bronze statuette of a Hungarian dancing couple, an evidence of Empress Elizabeth's fondness for Hungary. The dance pose is like in the Kör, which was danced at Viennese balls when the villa was built in the 1880s. Carl Haraschin created a version for two couples, which we will also get to know. We celebrate our Thé dansant in the Tilgnersaal on the ground floor and thus bring the Kör back to Sisi's castle!

For the ball we will meet again on Saturday, July 8, 2023 from 3 p.m. (starting at 4 p.m.) in the mirror hall in the Bockkeller, which has proven itself in 2022. There our dance music awaits us led by Veronica.

Fee for workshop, dancing in the Prater, Hermesvilla and ball (incl. buffet and drinks):

359.- € including registration fee (€60.- €); Early bird until May 15th: 329.- €

Account: Raiffeisenlandesbank NOE-Vienna in the name of: Mag. Art. Hannelore Unfried

BIC: RLNWATWW          IBAN: AT933200000011437910

I'm looking forward to dancing and getting together - more details to come!

Hannelore Unfried

La compañía de danza histórica, Armonia Danza, ofrece un curso intensivo de danza de los siglos  XV y XVI en el Festival Renancen de Madrid, de la mano del coreográfo y bailarín, Marco Bendoni. El curso se inicia con un breve recorrido histórico del nacimiento de las danzas del Renacimiento y del estudio y práctica de las coreografías originales de los siglos  XV y siglo XVI.

Esta actividad se enmarca dentro de la celebración del Festival " Renancen "  de Madrid, cuyo objetivo es investigar el entorno cultural y histórico, contribuyendo a la disfusión del arte, la literatura, musica, danza  y poesía.

Información: fundacioninstrumentos@gmail.com

+ 34 654850880

The historical dance company, ArmoniaDanza, offers an intensive Renaissance dance course at the Festival " RENACEN " in Madrid, with the choreographer and dancer Marco Bendoni. The course starts with a brief historical introduction of the birth of Reinaissance dances and the study and practice of the original choreographies  of the fifteenth and sixteenth centuries.

The course is part of the celebration of the Festival " Renacen" Madrid, whose objective is to investigate the historical and cultural enviroment, contributing for the promotion of art, literature, music, dance and poetry .

In diesem Kurs widmen wir uns Tänzen des ausgehenden 18. und frühen 19. Jahrhunderts, die Tanzmaterial anderer Länder aufgreifen, oft genug geleitet von klischee-geprägten Vorstellungen, oft genug auch von dem Wunsch, sich möglichst gewinnbringend mit „fremden Federn“ zu schmücken. Neben Quadrillen und Country dances stehen auch Tänze mit weniger gebräuchlichen Aufstellungen auf dem Programm. Susan de Guardiola, eine der weltweit besten Expertinnen des Gesellschaftstanzes im ausgehenden 18. und 19. Jahrhundert, hat ein ganzes Bündel ungewöhnlicher Choreographien für ein besonderes  Tanzwochenende ausgesucht.

Balletti delle Donne. Italienische Tänze um 1580

Al dolce suono, al vago ballo, al canto soave,
chi non volge gli occhi e'l core,
di riverenza pien, colmo d'amore ...

Wer wendet auf diesen süßen Gesang,
den anmutigen Tanz, den lieblichen Klang,
nicht seinen Blick voll Verehrung und Liebe ...

Giovanni Battista Guarini

Die Verse des berühmten Dichters entführen uns in das Ferrara der jungen Margherita Gonzaga d’Este, das zahlreiche Dichter, Musiker und Künstler an seinem Hof  versammeln konnte. Margherita zu Ehren gründete Herzog Alfonso das in ganz Italien hochgelobte Gesangsensemble „Concerto delle Donne“. Ebenso hingerissen waren die Gäste des Hofs allerdings von den kunstvollen Balletti, die die Herzogin mit ihren Hofdamen zu besonderen Festen aufführte, und zu denen Guarini oft die Texte schrieb. Gesellschaftstänze von Fabritio Caroso aus der Zeit der „Balletti delle Donne“ bilden diesmal das Programm des Kurses und geben uns wieder einen Einblick in die reiche Tanzkultur Italiens im ausgehenden 16. Jahrhundert.

Voraussetzungen: keine!
Wir unterrichten in zwei Gruppen, so dass auch Tanzinteressierte ohne Vorerfahrung im italienischen Stil des 16. Jahrhunderts mitmachen können. Allgemeine Tanzerfahrung ist jedoch hilfreich.
Bitte mitbringen, soweit vorhanden: leichte Schuhe, bequeme, tanzgeeignete Kleidung, evtl. Accessoires wie Fächer, Hut, Taschentuch, Handschuhe.

Tanzreferenten: Markus Lehner, Nicolle Klinkeberg
Live-Musik: Andrea Baur (Laute)

Tagungsnummer: 2310
Beginn: Freitag, 5.5.23, um 18:30 Uhr mit dem Abendessen.
Zimmervergabe ab 15:00 Uhr.
Ende: Sonntag, 7.5.23, um 12:15 Uhr mit dem Mittagessen.