Baroque Dance Workshop

In this Beginners-Intermediate Workshop we will be working on basic baroque dance steps and dance vocabulary that every respectable person, in the years around 1700, would have practiced on a regular basis with his or her dancing master.

With the aid of short step combinations and variations, the aim is to achieve a better understanding of the baroque dance step repertoire.

We will round off the day with a few country dances, giving us the opportunity to incorporate the material we have learnt during the course.

Course times: Sat 10:00-17:00 Sun 10:00-16:00

Cost :95€

Registration via Wirkstatt e.V., Karlsruhe, Germany.

Barocktanz-Kurs mit Charlotte Bell

Das Zeitalter des Barock hat Sie schon immer fasziniert? Sie wollten schon immer ein Menuett oder eine Gavotte tanzen können und sich entsprechend der damaligen Gepflogenheiten auf dem Tanzparkett bewegen?

Schritt für Schritt können Sie dies nun bei der Wirkstatt erlernen. In dem Anfänger-Intermediate Kurs unter der Leitung von Charlotte Bell werden Grundschritte und - formen des Tanzvokabulars vermittelt, die jeder respektable Mensch um 1700 mit seinem Tanzmeister geübt hat.

Wir werden uns kurzen Schrittkombinationen und Variationen widmen, um ein Verständnis für das Barocktanz-Schrittrepertoire zu gewinnen, zu erweitern und zu vertiefen.

Um den Tanztag ausklingen zu lassen, werden wir uns ein paar geselligen Kontratänzen widmen und schauen, wie manche gelernte Schritte auch hier eingesetzt werden können.

Bourée d’Achille Workshop

23. and 24.5.2020
Mit Charlotte Bell

Beginners and Intermediate

The Bourée d’Achille, choreographed by Pécour, was first published in 1700. It is one of the simplest notated dances for a couple, making it ideal for dancers at beginner and intermediate levels.
For beginners the course offers an introduction to the baroque dance step repertoire. For intermediate dancers, the opportunity to coordinate the baroque port de bras confidently with the steps.

Course times: Sat 10:00-17:00 Sun 10:00-16:00 Cost :95€

Registration via Wirkstatt e.V., Karlsruhe, Germany.

Der Bourée d’Achille von Pécour erschien erstmals 1700. Es ist eine der einfachsten, notierten Paartanz-Choreographien. Daher ist es hervorragend geeignet für Tänzer/Innen auf Anfänger oder Intermediate Niveau.

Anfänger werden die Barock Tanz Schritte kennenlernen, oder ihre Kenntnisse vertiefen und die Intermediate Teilnehmer/Innen haben die Möglichkeit ihre Port de Bras zu verfeinern.

Anmeldung bei Wirkstatt e.V., Karlsruhe, Deutschland. Contacts: Wirkstatt e.V

Wirkstatt

buero@wirkstatt.com

0721 378075

https://www.wirkstatt.com

Steinstraße 23
76133 Karlsruhe Germany
See map: Google Maps

Charlotte Bell

dance@nordnordwest.de

“ La danse est une espèce de réthorique muette, par laquelle l’orateur peut, par ses mouvements, sans parler un seul mot, se faire entendre et persuader les spectateurs qu’il est gaillard digne d’être loué, aymé et chéri… ” (Thoinot Arbeau, Orchésographie, Langres 1588 ). Du XVe siècle à la Renaissance, nous connaissons essentiellement la danse de cour. Bien danser, savoir chanter et jouer d’un instrument permettaient de tenir avec grâce et dignité son rang dans la société. La Renaissance en musique et en danse est caractérisée par l’introduction dans le registre courtois de formes et d’éléments populaires. C’est ainsi qu’une part importante est accordée aux rondes, facteur de convivialité et de cohésion sociale. Les traités du XVe siècle (Ebréo, Piacenza, manuscrit de Marguerite d’Autriche) et ceux du XVIe siècle (Negri, Caroso, Arbeau…) offrent les premières notations des pas et mouvements de danse. Deux formules répondront aux besoins des stagiaires, débutants ou initiés:

         - Les bases de la danse de la Renaissance française seront enseignées à chacun des stages suivant le répertoire de Thoinot Arbeau,  ( branle double, branle simple, branle coupé, branle morgué, branle gay, gavotte, pavane, gaillarde et volte...).

L’atelier chorégraphique s’attachera à l’étude du style et à l’expression esthétique des danses de la Renaissance italienne. La mise en espace du mouvement s’appuiera, soit sur des créations, soit sur des reconstitutions d’époque telles que: Basse danse Reale (Domenico), basse danse Cupido (Guglielmo), Leggiadra Marina, Lo Spagnoletto, Amor Costante Spagnoletta, Laura Suave...

Production:

Bassa Toscana

23.rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

contact@bassatoscana.fr

www.bassatoscana.fr

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs membres le la Fédération française PRO.D.A

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Lieu:

Maison de la danse

9, rue Milliaux

89000 Auxerre

Renseignements

Stéphane Quéant:

06 74 36 51 48

Renseignements

FORMULE 1 (initiation )

Horaires :

Samedi                      14 h à 16 h

Dimanche                 12 h à 14 h

Tarifs

1 après-midi :            27 €

2 après-midi :            38 €

FORMULE 2

( initiation + atelier chorégraphique )

Horaires :     

Samedi                      14 h à 18 h

Dimanche                 12 h à 16 h

Tarifs :

1 après-midi :            38 €

2 après-midi :            46 €

Tarifs spécial couple:

Stage complet:          85 €

½ Stage:                    70 €

 ANNULATION :                             

L’association Bassa Toscana se réserve le droit d’annuler un stage, auquel cas les inscriptions reçues seraient intégralement remboursées. Les animateurs peuvent également intervenir sur le programme en fonction du niveau et du nombre de stagiaires.

“LA DANZA EN LA ILUSTRACIÓN BORBÓNICA", CONFERENCIA ILUSTRADA CON DANZA, a cargo de 

Esquivel Danza&Música.

El siglo de las luces fue, sin duda, el siglo de la Danza Española en los teatros y en los salones de la aristocracia tanto peninsular como europea y americana.

La Danza Cortesana -que había experimentado una nueva dimensión con la llegada de la dinastía borbónica, a su vez heredera de la tradición coreutica española a través de la transmisión de los maestros de danzar y las compañías teatrales que durante el siglo anterior acompañaron a las infantas españolas en su viaje a la tierras francesas- evoluciona hasta las formas del clasicismo en el que el estilo “galante” supone un nuevo paso en la evolución coreomusical tanto escénica como social.

Esquivel Danza&Música, a través de la restauración de las obras coreuticas y de creación basadas en la investigación coreológica de su directora, propone una conferencia ilustrada con danza por el apasionante y hasta ahora poco conocido aspecto de la danza en la España de la Ilustración.

"The Beggar's Opera" von John Gay, 1728 erstmals aufgeführt, war der Mega-Hit des Jahrhunderts. Mit seinem satirischen Blick auf die Politik der Zeit, und seiner Musik, die eine Fülle populärer Melodien aufgriff, blieb das Stück viele Jahrzehnte lang ein Publikumsmagnet. Kein Wunder, dass sich auch in den Londoner Ballsälen (fast) alles um Peachum, Polly, Macheath und ihre Gesellen drehte - in Form von zahlreichen Country Dances zu den Tunes der Beggar's Opera. In diesem Kurs werden wir uns einigen dieser Country Dances widmen mit einfachem barocken Schrittmaterial.

Tänzerische Vorkenntnisse oder die Teilnahme an vergangenen Barocktanzkursen sind von Vorteil, aber nicht erforderlich. Eine paarweise Anmeldung ist nicht erforderlich. Bitte mitbringen: bequeme Trainingskleidung und Tanzschuhe mit flexibler Sohle, flach oder mit max. 3 cm hohem Absatz (keine Straßenschuhe).

Sa/So: 10:00-14:30 Uhr (mit jeweils 30 Minuten Pause)

Anmeldung über: www.mvhs.de

Our Symposium Special:

La Forlana

Ballroom Scenes
of the late 18th century

a seminar for advanced dancers with Alan Jones, Paris

By the second half of the 18th century, the forlana had long been out of fashion in Parisian ballrooms. Astonishingly, toward 1780, the dancing master Malpied chose to publish an updated version of Pécour’s danse à deux La Forlana, to music from Campra’s opéra-ballet L’Europe galante of 1697. It would have been performed by young dancers in pauses between contredanses in public ballrooms and private dancing assemblies.

Malpied dedicated his dance to Maximilien Gardel, ballet master of the Paris Opera, and Gardel seems to have been fond of it, as he incorporated the melody and perhaps even the choreography into the ballroom scene of his ballet Mirza et Lindor in 1781. As late as 1815, the theoretician Jean-Etienne Despréaux, a former soloist of the Opera, further adapted this dance, using it as an example of his newly invented dance notation system, Terpsichorégraphie.

This workshop will focus on the Malpied choreography, comparing it with Pécour’s original and other forlana choreographies. To highlight changes introduced by Despréaux, the participants will receive a rare intro-duction to Terpsichorégraphie making use of his Danse Cosaque and a couplet of Folies d’Espagne. In a second focus we will take a fresh look at contredanse technique of the late 18th century, relying on Malpied’s notated steps, and put them to use in the contredanse La Perle, which distantly evokes forlanas.

Alan Jones, formerly of New York, studied Baroque dance with Wendy Hilton, but soon evolved a personal approach, acquiring a special interest for the 1780s and 1790s. His choreography in the United States includes El Sarao de Venus and Charpentier’s Les Arts florissants (New York Baroque Dance Company), El Bayle de los reyes and Stradella’s Cantata per il santissimo Natale (Artek, New York), and the Peruvian opera Venid, venid, deidades (Ex Machina, Minneapolis). Presently based in Paris, he is working on a history of American ballets and pantomimes and their European sources in the period 1782-1812. (Photo: S. Witherspoon)

Prerequisites: The seminar is intended for dancers with a good knowledge of Baroque dance. Teaching language is English.

The seminar is an excellent complement to the International Historical Dance Symposium, 15 - 19 June.
For more detailed information about the conference see: www.historical-dance-symposium.org

The Ball
Pleasure - Power - Politics
1600 - 1900

The ball, a universal social phenomenon, whether at princely courts, civic festivities or private celebrations, has many new facets across the centuries.

Dedicated to the pleasures of dance in multi­farious forms and styles, the ball is also an arena for displays of princely power, staged rituals, carefully regulated forms of social contact, and advantageous self-representation. Not least, the ballrooms of Europe reflect the continent’s po­litical and societal developments, their evolutions and revolutions.

Our journey through three centuries of dance history not only leads us to the ballrooms of Vienna, Dresden and Moscow, but also illus­trates the transfer of dance culture across the whole of Europe. We trace the lives of dancing masters who once drew crowds to the ball­rooms and explore the various manifestations of balls on stage.

In addition to lectures, the symposium includes workshops and dance evenings, in which the most popular ball dances, such as minuet, alle­mande, contredanse and quadrille, evoke the atmosphere and sensibility of these epochs.

Conference languages are English and German. This time with simultaneous translation into English and German!

RESEARCH DANCE - DANCE RESEARCH: Our central goal is to bring together dancers and researchers and thus enable intensive inter­action between the latest research and current dance practice.

• A series of lectures presents the present status of dance research.
• Workshops give an opportunity to try out new dance styles and reconstructions.
• Short performances demonstrate current artistic interpreta­tions.
• A bookshop offers a wide range of literature and music relating to dance.
• Social dance evenings with live music help make a variety of new contacts.
• A celebratory ball with costumes of the pe­riod represents the culmination of the con­ference.
• Sharing leisure and programme together in the castle enables a time of especially inten­sive contact.

Lectures: Giles Bennett - Hillary Burlock - Eugenia Eremina-Solenikova - Matilda Ertz - Maria Cristina Esposito  - Dmitry Filimonov - Carola Finkel - Rebecca Harris-Warrick - Gerrit Berenike Heiter - Birte Hoffmann-Cabenda - Michaela Mettel - Nona Monahin - Angela Rannow - Daria Sundukova - Eva Zöllner

Research Posters: Maria Derkach - Maria Cristina Esposito - Dmitry Filimonov - Susan de Guardiola - Alan Jones - Michaela Mettel - Ekaterina Mikhailova-Smolniakova - Daniele Pascale Guidotti Magnani - Bill Tuck - Davide Vecchi

Workshops: Anne Daye - Irène Feste - Dmitry Filimonov - Susan de Guardiola - Hubert Hazebroucq - Rostislav Kondratenko - Guillaume Jablonka

Dance evenings: Anne Daye - Alan Jones - Barbara Menard-Pugliese - Antonia Pugliese

Short performances: Chorea Basilea (dir. Mojca Gal) - Cie Fantaisies Baroques (dir. Irène Feste, Pierre-François Dollé) - LA DANZA MÜNCHEN (dir. Jadwiga Nowaczek)

Scientific committee: Dr. Irene Brandenburg (Salzburg, Österreich), Dr. Anne Daye (London, Großbritannien), Prof. em. Carol G. Marsh (Washington, USA), Prof. em. Marie Thérèse Mourey (Paris, Frankreich), Markus Lehner (Herrsching, Deutschland)

Organisation: Markus Lehner, Uwe Schlottermüller
 

For extensive information on the conference, see: www.historical-dance-symposium.org

Fifteenth-Century Italian Dance Course (22nd edition), directed by Chieko Ono (see the flyer attached)

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Corso di Danza italiana del '400 (XXIª edizione), diretto da Chieko Ono  (vedi brochure allegata)