Baroque

Station Illusion

A DAZZLING EXTRAVAGANZA SET IN 18TH CENTURY STOCKHOLM

Welcome to a dazzling 360-degree extravaganza where a group of French travelling actors is in charge of the entertainment. Anything can happen, because the French really know how to turn life in to an adventure! Our guide is a playful Tessin, the great palace architect and lover of the arts, who dazzles us with his illusions.

Step into a world charged with passion and enthusiasm. Sit down in the middle of the city and let the façades come alive. What is hidden behind the walls? The production team, led by Karin Modigh, has created a declaration of love for French Baroque theatre. There will be music, dance, singing, commedia dell’arte and stage sets that harmonize in one moment and changes dramatically the next.

Family performance. Suitable for children between ages 6 and 12. Please note that all seats are located on the floor (cushions provided).

Tickets: https://www.operan.se/forestallningar/station-illusion/

CREDITS

Choreography, stage direction and set design | Karin Modigh
Music | Jean-Baptiste Lully (L’Amour médecin et Roland, excerpts) and Marc-Antoine Charpentier (Le Malade imaginaire, excerpts)
Text | Jean-Baptiste Molière and Isaac de Benserade, new translation by Anna Linden
Costume and mask |  Weriem

Light | Karl Svensson

CAST

Tessin | Mathias Terwander Stintzing
Harlekin | Andrea Coppone
Colombine/Dansen | Sabine Novel
Pulcinella/Teatern | Leif Aruhn-Solén
Kvacksalvaren/Musiken | Helgi Reynisson
Musicians | Petra Ambrosi, Ylva Lundén Welden, Mariangiola Martinelli, Jonas Nordberg, Tale Olsson, Mirjam Pfeiffer

Musical director | Peter Spissky

Wir tanzen überlieferte  Gesellschaftstänze  vergangener Epochen zur Musik des 17. - 19. Jahrhunderts - Reigen, Kontratänze und Quadrillen.

Alle Tanzfreudigen - mit oder ohne Partner - sind herzlich willkommen zum Schnuppern, Mitmachen, Lernen ...
 

Infos und Anmeldung:

www.höfischer-tanz.at

In diesen Zeiten von Corona müssen wir eine Maske über Mund und Nase tragen. An diesem Wochenende setzen wir die Maske von Arlecchino auf, einer Commedia dell'Arte-Figur aus Italien, und tanzen glücklich alleine mit Maske, Hut und Requisiten herum. Die ursprüngliche französische Barockchoreografie ermöglicht es uns, eine Interpretation „solo“ zu erstellen. Wir stützen uns auf Rousseaus Version: Eine Sammlung neuer Ball- und Bühnentänze von 1720 und das „Entrée d'Arlequin“ von M. de la Montagne. Die französische Tanztechnik "la belle danse" wird hier mit der italienischen Gestik der Commedia dell'Arte kombiniert. Der Kurs richtet sich daher an Tänzerinnen und Tänzer mit soliden Kenntnissen der Grundschritte des Barocktanzes.

Asignatura obligatoria en el último curso (4º) para todas las especialidades e itinerarios. Asignatura teórico-práctica. Anual. 6 Créditos (180 horas). Danza renacentista, barroca, Española del Siglo de Oro, Neoclásica y prerromántica.

Danzas Españolas De Los Siglos XVII
Spanische Tänze des 16. bis 18.Jahrhunderts & Originalchoreographien im Spanischen Stil

mit Musik von Pasquini, Cabezón, Sanz, Telemann, Prätorius, Campra & Lully

Samstag, 11. September 2021 um 17 Uhr
Sonntag, 12. September 2021 um 11 Uhr
Konzertmuschel im Deutsch-Französischen Garten

Der Titel ist ein Spiel mit der Doppeldeutigkeit des Wortes folies. Zum einen ist dies die Bezeichnung eines Musikstücks (Folia), einem melodisch-harmonischen Satzmodell, das über Jahrhunderte international Komponisten zu wunderbaren Musikstücken, insbesondere auch Variationen inspiriert hat. Der ungezügelt, feurige Charakter dieser Musik hat auch viele – noch erhaltene – Tanzchoreographien hervorgebracht.
Zum anderen bedeutet folie in mehreren romanischen Sprachen von „übermütige Ausgelassenheit“ (portugiesisch) bis zu Wahnwitz, Tollheit u.a. (frz., ital.). Und somit sind wir bei unserem närrischen Helden Don Quichote. Auf Grundlage von Telemanns Don Quichote-Suite werden die abenteuerlichen Erlebnisse der Romanfigur tänzerisch in Bildern in Szene gesetzt. In barocker Theatermanier wird getanzt mit typischen spanischen und französischen Tänzen wie Folia, Chacona, Canario und Sarabanden. Die Verrücktheit des Don Quichotes besteht darin, mit einem veraltetem Ritterideal und Ehrenkodex in die Welt hinaus zu ziehen und dafür nur Prügel zu ernten. Damit ist er sehr aktuell, denn in der heutigen Zeit sind hohe moralische Werte auch eher lächerlich. Folia ist musikalisch und inhaltlich roter Faden dieses Tanzstückes. Die Bilder pulsieren in spanischer Rhythmik, stampfenden Absätzen und Kastagnetten.

Guillaume Jablonka (Paris) und Thomas Klein, Barocktanz
Christiane Mandernach, Barocktanz & Cembalo
Carolyn Soo, Barockgeige

Anne Clement (Luxemburg), Blockflöte & Viola da Gamba
Christina Ewald, Blockflöte
Heidrun Mertes, Barockcello & Viola da gamba
Albane Imbs (Lyon), Barockgitarre und Theorbe

Im Oktober widmen wir uns in diesem Workshop mit Hubert Hazebroucq Tänzen des 18. Jahrhunderts, die zu Hochzeiten oder dem Thema Feiern choreographiert wurden. Neben dem barocken Schrittmaterial beschäftigen wir uns auch mit den Gesten der Arme und der Körperhaltung und den damit verbundenen Ausdrucksmöglichkeiten. Je nach Interesse und Vorkanntnissen der Teilnehmer werden wir uns mit einer Auswahl aus den folgenden Tänzen befassen:

Aus La Grosse Cathos ein Tanz für zwei Betrunkene und eine Gigue für zwei Mädchen
La seconde et nouvelle Mariée von 1701
Chaconne aus L'Europe Galante (Ms Rés. 817)
Entrée für Polichinelle (?) aus Les Festes Vénitiennes sowie ein Duett für die "Espagnolettes" von Pécour 1704 in Les Festes Vénitiennes

Der Kurs ist in zwei verschiedenen Stufen buchbar. Der Vormittag widmet sich einfacheren Choreographien und richtet sich an Teilnehmer mit leichten Vorkenntnissen. Der Nachmittag wendet sich an Fortgeschrittene Tänzerinnen und Tänzer des Barocken Stils.

Kurszeiten:    Fr, Sa und So
Freitag: Intermediate und Fortgeschrittene 17:30 – 20:30
Samstag und Sonntag: Intermediate und Fortgeschrittene 09:30 - 12:30; nur Fortgeschrittene 14:00 - 17:00

Kursort:   Ballettschule dancearts, Rennweg 79-81, 1030 Wien; www.dancearts.at

Anmeldung, Preise und alle Informationen: http://www.zeitentanz.at/workshop_202105.html und home@zeitentanz.at

Baroque Dance workshops for all levels from the absolute beginner to the advanced student.

You may attend individual classes in Technique as well as workshops on the following aspects of Baroque Dance:

Baroque Dance Rhythms: looking at different characteristics of duple (gavotte, bourée etc.), triple (sarabande, passacaille, menuet etc.) and compound duple dances (forlanne, gigue etc.)

Character Dance: examples of steps and sequences will be selected from a variety of 18th century notated dances

Motion & Mechanics of the Arms: the workshops will also look at use of arms as a means of expression

Steps in Context: a mix of Technique, Reconstruction and Presentation Skills: you don't need to be able to read notation but those interested will have the oppotunity to reconstruct some dance sequences.

Please see the proposed timetable (link below) and book the sessions you're interested in attending live or online.

http://www.ukbaroquedance.com/summer/Baroque_Dance_Summer_Workshops.pdf

For further information, please contact Philippa

philippa@ukbaroquedance.com

Zum Abschluss des Jahres in meiner Reihe mit Tänzen, die Bezüge zu Hessen haben, ein absolutes Highlight. „La princesse de Darmstadt“ ist ein Aufführungstanz, der eine Mischung aus einem Tanz für ein Paar und einer Contredanse für acht Figuranten (Mittänzer) ist. Das macht diesen Tanz unter den aus dem 18. Jahrhundert erhaltenen Choreographien einzigartig.

Der Tanz ist der Prinzessin Charlotte Christine von Hanau-Lichtenberg gewidmet. Sie heiratete im Jahr 1717 den späteren Landgrafen von Hessen-Darmstadt, Ludwig VIII. Für einen Teil der Musik konnte nachgewiesen werden, dass sie von Ernst Ludwig, dem Landgrafen von Hessen-Darmstadt stammt. Der Choreograph des Tanzes war Olivier, Tanzmeister am Hof von Solms-Rödelheim.

Der technische Anspruch des Tanzes ist moderat, aber er ist relativ lang. Damit wir diesen Tanz tanzen können, müssen wir mindestens 10 Personen sein. Alle werden sowohl die Teile für das Paar, als auch mindestens eine der Figuranten-Rollen erlernen.

Falls die notwendige Anzahl an Teilnehmern für die Choreographie nicht Zustandekommen werden wir nach Absprache ersatzweise das Damensolo: „Mr. Caverley’s Slow Minuet. A New Dance for a Girl.“ tanzen.

Allgemeine Tanzerfahrungen, idealerweise erste Erfahrungen mit Barocktanz, sind für diesen Kurs hilfreich.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:30-19:00 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2021:
- Sommerferienprogramm -
24.–25.7.2021 Barocktanz: Leichte barocke Solopaartänze zum Einstieg und Wiedereinstieg
31.7.–1.8.2021 (Zusatztermin) Barocktanz: Leichte barocke Solopaartänze zum Einstieg und Wiedereinstieg
21.–22.8.8.2021 Barocktanz: „The Princess of Hesse“ (1740)

- Reguläres Programm -
11.–12.9.2021 Barock/Rokoko: Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts (Teil 1)
16.–17.10.2021 Barock/Rokoko: Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts (Teil 2)
30.–31.10.2021 Barocktanz: Barocktänze für Kinder
13.–14.11.2021 Empire: Das Jane-Austen Wochenende
4.–5.12.2021 Barocktanz: „La princesse de Darmstadt“ (c1717)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Nach der langen Tanzpause beginnen wir mit einigen kurzen einfachen Tänzen, diese Kombination ist beim Barocktanz leider rar gesät. Besonders einfach ist die „petitte bourree“ oder „vielle bourree“, die mit nur drei verschiedenen Schritten auskommt. Fast noch einfacher ist „Le Courante“ – der Prototyp einer „Courante an der Hand“. Schwieriger wird es bei „Le Menuet d'Espange“ – einer Variation des Z-Menuetts. Bei „La Lorraine“, einem Rigaudon, wird dann als Highlight des Wochenendes fleißig gehüpft – hoffentlich sind die Temperaturen erträglich.

Alle Choreographien sind in der Beauchamp-Feullet Notation ausnotiert, d.h. für jeden einzelnen Schritt ist detailliert festgelegt, wie dieser auszuführen ist. Diese Tänze sind sowohl für Anfänger, als auch für Wiedereinsteiger und natürlich zum Weitervermitteln in historischen Tanzgruppen sehr gut geeignet. Allgemeine Tanzerfahrungen sind für diesen Kurs hilfreich.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:30-19:00 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2021:
- Sommerferienprogramm -
24.–25.7.2021 Barocktanz: Leichte barocke Solopaartänze zum Einstieg und Wiedereinstieg
31.7.–1.8.2021 (Zusatztermin) Barocktanz: Leichte barocke Solopaartänze zum Einstieg und Wiedereinstieg
21.–22.8.8.2021 Barocktanz: „The Princess of Hesse“ (1740)

- Reguläres Programm -
11.–12.9.2021 Barock/Rokoko: Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts (Teil 1)
16.–17.10.2021 Barock/Rokoko: Hessen im Spiegel des Gesellschaftstanzes des 18. Jahrhunderts (Teil 2)
30.–31.10.2021 Barocktanz: Barocktänze für Kinder
13.–14.11.2021 Empire: Das Jane-Austen Wochenende
4.–5.12.2021 Barocktanz: „La princesse de Darmstadt“ (c1717)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die unvollendete Oper The Indian Queen mit Musik von Henry Purcell wurde 1695 uraufgeführt. Pierre-François Dollé hat für Les Arts Florissants Choreographien zu einzelenen Stücken geschaffen, die wir in diesem Kurs erlernen: eine Hornpipe und die wunderschöne Gavotte We the spirit of the air.

Kurszeiten:  Samstag und Sonntag 9:30 - 12:30 und 13:30-16:30
Kursort:   Raum für Tanz, Neubaugasse 31, 1070 Wien

Anmeldung und nähere Information:  http://www.zeitentanz.at/workshop_202110pierre.html