Skip to main content

Barocke Tanzschritte in Country Dances des 17. Und 18. Jahrhunderts

 

Barocke Tanzschritte in Country Dances des 17. Und 18. Jahrhunderts

Auf Bällen dieser Zeit war es üblich, Country Dances mit barockem Schrittrepertoire zu tanzen. Das bot Gelegenheit, sein tänzerisches Können zu zeigen. Alle, die Lust haben, die eigene Tanzqualität und Freude zu steigern und auf einem kommenden Ball einzubringen sind bei diesem Workshop mit Philippa Waite als Tanzmeisterin richtig. Anfänger sind herzlich willkommen.

Veranstaltungsort: Dortmund

Zeit: Freitag, 19.05.2017, 17.00 -20.00 Uhr

Kontakt: Johanna Weber, pewejo@gmx.de

Kosten: 25,-€

  • Workshop
  • Baroque
  • Beginner

Durch die „vier Jahreszeiten“ mit Barock Tänzen

 

Zur Musik von Purcell und Marais hat Philippa Waite wunderschöne Tänze für Aufführungen choreografiert, dazu gehören Paar- und Gruppentänze. Das Wochenende steht unter dem Motto der vier Jahreszeiten, mit Philippa Waite geht es neben der Erarbeitung verschiedener Tänze auch um die Präsentation im Rahmen von Aufführungen.

Voraussetzung für die Teilnahme an dem Workshop sind Kenntnisse in barocker Schritttechnik.

 

  • Workshop
  • Baroque
  • Intermediates

Historischer Tanz Montags in Bayreuth

Regelmäßiger wöchentlicher Übungsabend unserer Renaissancetanzguppe jeden Montag mit Ausnahme der Ferien von 19:30 - ca. 21:00

Wir tanzen im Schwerpunkt Spätrenaissance (Caroso, Negri) und zur Entspannung Playfords.

Gelegentlich machen wir auch Ausflüge in die Hochrenaissance (Domenico, Ebreo), zu Herrn Arbeau nach Frankreich oder anderen Tanzmeistern aus Renaisssance und Frühbarock.

In der Regel am 1. Montag im Monat (genaue Termine auf der homepage) tanzen wir mit der Namenspatronin Jane Austen Country Dances vom Frühbarock bis ins Empire.  Für diese lockeren Gesellschaftstänze sind keine Erfahrung im historischen Tanz und kein fester Tanzpartner erforderlich.

 

  • Ongoing classes
  • Renaissance
  • Playford
  • Beginner
  • Intermediates

Stage de danse renaissance française et italienne

“ La danse est une espèce de réthorique muette, par laquelle l’orateur peut, par ses mouvements, sans parler un seul mot, se faire entendre et persuader les spectateurs qu’il est gaillard digne d’être loué, aymé et chéri… ” (Thoinot Arbeau, Orchésographie, Langres 1588 ). Du XVe siècle à la Renaissance, nous connaissons essentiellement la danse de cour. Bien danser, savoir chanter et jouer d’un instrument permettaient de tenir avec grâce et dignité son rang dans la société. La Renaissance en musique et en danse est caractérisée par l’introduction dans le registre courtois de formes et d’éléments populaires. C’est ainsi qu’une part importante est accordée aux rondes, facteur de convivialité et de cohésion sociale. Les traités du XVe siècle (Ebréo, Piacenza, manuscrit de Marguerite d’Autriche) et ceux du XVIe siècle (Negri, Caroso, Arbeau…) offrent les premières notations des pas et mouvements de danse. Deux formules répondront aux besoins des stagiaires, débutants ou initiés:

         - Les bases de la danse de la Renaissance française seront enseignées à chacun des stages suivant le répertoire de Thoinot Arbeau,  ( branle double, branle simple, branle coupé, branle morgué, branle gay, gavotte, pavane, gaillarde et volte...).

L’atelier chorégraphique s’attachera à l’étude du style et à l’expression esthétique des danses de la Renaissance italienne. La mise en espace du mouvement s’appuiera, soit sur des créations, soit sur des reconstitutions d’époque telles que: Basse danse Reale (Domenico), basse danse Cupido (Guglielmo), Leggiadra Marina, Lo Spagnoletto, Amor Costante Spagnoletta...

 

Production:

Bassa Toscana

23.rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

contact@bassatoscana.fr

www.bassatoscana.fr

 

Président:

Jean-François Méchain

 

Animateurs

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

 

Lieu:

Maison de la danse

9, rue Milliaux

89000 Auxerre

 

Renseignements

Stéphane Quéant:

06 74 36 51 48

Renseignements

 

 

FORMULE 1 (initiation )

Horaires :

Samedi                      14 h à 16 h

Dimanche                 14 h à 16 h

Tarifs

1 après-midi :            27 €

2 après-midi :            38 €

 

FORMULE 2

( initiation + atelier chorégraphique )

Horaires :     

Samedi                      14 h à 18 h

Dimanche                 14 h à 18 h

Tarifs :

1 après-midi :            38 €

2 après-midi :            46 €

 

Tarifs spécial couple:

Stage complet:          85 €

½ Stage:                    70 €

 

 

 ANNULATION :                             

L’association Bassa Toscana se réserve le droit d’annuler un stage, auquel cas les inscriptions reçues seraient intégralement remboursées. Les animateurs peuvent également intervenir sur le programme en fonction du niveau et du nombre de stagiaires.

 

  • Workshop
  • Course
  • Renaissance
  • Quattrocento
  • Cinquecento
  • French Renaissance
  • All levels

Un Soir qu’Amour… Stage de danses anciennes, flûte et tambour et escrime

Un Soir qu’Amour…

Stage de danses anciennes, flûte et tambour et escrime du 5 au 13 août 2017 à Auxerre

 

            La danse est l’expression muette de la séduction : elle est l’Art de tout dire avec le corps.

               Le stage de danse 2017 sera placé sous le signe de l’émotion (du latin « emovere » : mettre en mouvement !). Les stagiaires « marcheront » sur le chemin de la Carte de Tendre, héritière au XVIIème siècle de l’Amour Courtois. Les danses, qu’elles soient Renaissance ou Baroque, illustreront les différentes étapes de l’itinéraire menant au pays de Tendre.

               Afin d’exprimer les sentiments passionnés, la journée découverte sera consacrée à l’escrime, dont la maîtrise de l’espace et la chorégraphie du geste sont si proches de celles de la danse.

               Auxerre possède des trésors méconnus : le spectacle de fin de stage sera l’occasion d’entendre les musiques composées pour des poèmes de Ronsard issus d’un ouvrage inédit datant de 1553 conservé à la bibliothèque Jacques Lacarrière.

               Stagiaires et artistes de Bassa Toscana partageront leur émotion avec le public lors du spectacle du 13 août au cloître de l’Abbaye Saint-Germain. Les spectateurs seront conviés à un Bal Renaissance et Traditionnel sur l’esplanade pour vivre un moment festif de fin de soirée.

PS: « Le soir qu'Amour vous fit en la salle descendre » (Pierre de Ronsard)

La Carte de Tendre est la carte d’un pays imaginaire «Tendre». Cette représentation allégorique de l’amour précieux du XVIIème siècle est publiée dans «Clélie, histoire romaine» (1654) de Madeleine de Scudéry.

 

Production Bassa Toscana avec le soutien de la ville d’Auxerre

 

 

Bassa Toscana

23, rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

contact@bassatoscana.fr

www.bassatoscana.fr

 

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs:

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Nick Nguyen

Flûte et Tambour

Solène Riot

Escrime

Morgan Guerbé

 

Renseignements

S. Quéant: 06 74 36 51 48

 

Studio de danse

Maison de la Danse,

9 rue Milliaux 89000 Auxerre

 

 

 

Bassa Toscana

 

La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures du XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres (« Orchésographie », 1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.

               La compagnie Bourguignonne propose des créations, des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.

               La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat et Chantons sous la neige pour les fêtes de l’âne entre 2005 et 2017 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura 2008).

               Bassa Toscana a été engagée dans plusieurs projets au côté de La Fenice avec Jean Tubéry élargissant son répertoire à la danse Baroque.

               La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.

La souplesse artistique et créative des chorégraphes confère à Bassa Toscana toute son originalité et toute sa faculté d’adaptation au thème de chaque spectacle. Le beau, l’émotion et l’humour contribuent toujours à l’élaboration des programmes, qu’ils soient purement narratifs ou allégoriques, ou simplement composés d’une suite de danses.

Ronsard

 

            A l’occasion du stage estival 2017, Bassa Toscana, ayant à cœur de valoriser le patrimoine culturel auxerrois, propose de faire découvrir un ouvrage des Amours de Ronsard. Une dizaine de sonnets sont mis en musique par Clément Janequin, Claude Goudimel, Pierre Certon et Marc Antoine de Muret, d’après une édition originale de 1553.

               Les sonnets de Ronsard ont vocation à être chantés, et pour accomplir l’union de la poésie et de la musique, le poète lui-même « a daigné prendre la peine  de mesurer ses vers sur la lyre » selon l’éditeur. Les textes choisis par les compositeurs sont ceux où le sentiment amoureux s’exprime avec lyrisme.

               Mais la polyphonie à quatre parties n’a pas eu le succès escompté. Néanmoins, même si la plupart de ces compositions sont tombées dans l’oubli, deux d’entre elles sont encore jouées aujourd’hui : « J’espère et crains » (Certon) et « Petite nymphe folastre » (Janequin). C’est cette dernière que le public pourra entendre au spectacle « Un Soir qu’Amour… ».

               Dans le recueil des Amours, consacré à Cassandre, Ronsard évoque, à plusieurs reprises, la danse liée à la séduction et à la femme. C’est au cours d’un bal donné à Blois (21 avril 1545) que le poète rencontre Cassandre, qui exécute un branle de Bourgogne. La danse est le vecteur de son « coup de foudre ». Tout en usant avec parcimonie des termes techniques de la chorégraphie, Ronsard tend à faire danser les pieds de ses vers, avec agilité comme le font ceux des danseuses. Associant le pas au temps, il fait rimer « dance » et « cadance ». La Poésie s’unit amoureusement à la Musique et à la Danse.

 

HA, Belacueil, que ta douce parolle

Vint traîtement ma jeunesse offenser,

Quand au premier tu l’amenas dancer,

Dans le verger, l’amoureuse carolle.

Amour adonc me mit à son écolle,

Aiant pour maitre un peu sage penser,

Qui des le jour me mena commeneercommencer,

Le chapelet de la danse plus folle.

Depuis cinq ans dedans ce beau verger,

Je vois bâlant avecque faus danger,

Sous la chanson d’Allegés moi Madame:

Le tabourin se nomme fol plaisir,

La flûte erreur, le rebec vain desir,

Et les cinq pas, la perte de mon ame.

 

Sonnet 164, Amours de Ronsard 1553

 

Commentaire de Muret

Ce Sonet eft tiré du Romàt de la rofe, la ou Belacueil meine l’amant dans le verger d’Amour. Par cette fiction on peut entendre, comment Amour abufe les fiens.

 

Danse Renaissance

 

Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.

Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi Renée, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001 avec Bernadette Jacquet la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).

 

Spagnoletta, Il Ballarino

Laura Suave, Nobilità di Dame

Selva Amorosa, Nobilità di Dame

Fabritio Caroso

Il Bianco Fiore, Le Gratie d’Amore

Cesare Negri

Jouyssance vous donneray, (Claudin de Sermisy)

Suite de danses sur le Bransle double « Las que nous sommes misérables »

Fresco ayres (Antoine Boesset)

Cara Cosa (Jacques Moderne)

Bassa Toscana

 

Danse Baroque

 

Après des études de mime et de danse classique, Nick Nguyen est engagé au Ballet National d’Equateur puis au Washington ballet. De retour en France, il rencontre Francine Lancelot qui lui propose de rejoindre sa compagnie Ris et Danceries avec laquelle il travaillera sept ans. Puis il continuera pendant deux ans avec Béatrice Massin dans la compagnie Fêtes Galantes et c’est avec la Cie l’Eventail qu’il choisit de poursuivre sa carrière de soliste où il passera plus de dix ans à servir les chorégraphies de Marie Geneviève Massé. Parallèlement à sa carrière de danseur baroque, il chorégraphie pour des Opéras, anime des conférences-démonstrations ainsi que des ateliers et master class sur la danse Baroque.

 

Contredanse de Zoroastre (Rameau)

               Nick Nguyen

Entrée espagnolle pour un homme et une femme dancée par Monsieur Balon et Mademoiselle Subligny au Ballet de l’Europe Galante (Campra)

               Feuillet, 1704

Entrée de matelot

Feuillet

 

 

 

Instruments à vent

 

Le stage est ouvert à ceux qui souhaitent se perfectionner dans le jeu des flûtes traversières baroque ou Renaissance, des flûtes à bec ou du cornet à bouquin. Le cours de tambourinaire concernera tous les stagiaires musiciens, débutants ou avancés. Des flûtes à une main et des tambours seront mis à disposition des stagiaires.

« Sois le grand ami des tambourinaires, car dans la danse ils peuvent aider grandement... s'il t'arrivait de te tromper, maraud, eux pourraient rattraper tes erreurs en allongeant la danse ou en la racourcissant » (A. Arena, Ad Suos Compagnones Studiantes, 1520).

            Lors de ce stage, les participants travailleront les caractéristiques rythmiques des danses de la Renaissance afin d’apprendre à bien mener la danse : battues au tambour des bransles simple, double, coupé, léger, gay et de Poitou, de l’allemande et du saltarello, de la pavane et de la gaillarde, de la volte et de la courante.

            Le répertoire sera axé sur l’expression des sentiments en musique, les fameux « affetti  musicali » qui ont traversés toute l’Europe baroque. Pour la Renaissance, nous aborderons des chansons à mener la danse et des poèmes mis en musique. Par exemple, le poème de Clément Marot « Jouissance vous donnerai » dont on trouve une basse danse proposée par Thoinot Arbeau dans l’Orchésographie mais aussi une magnifique chanson polyphonique  de Claudin de Sermisy. Pour la période baroque, nous travaillerons des pièces de caractères qui sont extraites des sonates méthodiques de Telemann et qui évoquent les mouvements de l’âme et du corps (« Cunando », « Con tenerezza », « Ondeggiando », « Cortesemente »). Nous travaillerons  aussi  des pièces anglaises de Nicolas Mattéis et des extraits de suites françaises comme le neuvième concert de François Couperin intitulé « ritratto dell’amore » ou le portrait de l’amour. 

            Solène Riot, flûtiste (flûtes à bec et traversière) et cornettiste à bouquin, est diplômée du Conservatoire royal de la Haye (Pays-Bas) et du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Son intérêt pour le Moyen Âge et la Renaissance l’a amenée à se spécialiser en cornemuse et en flûte à une main et tambour. Elle s’est également intéressée à la danse Renaissance lors de stages avec la Compagnie Maître Guillaume et la Compagnie Outre Mesure. Lors de son parcours, elle a travaillé avec des personnalités comme Jordi Savall, Jean Tubery, Emmanuelle Haïm. Elle se produit régulièrement avec l’ensemble vocal de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, l’ensemble vocal et instrumental La Bellezza qu’elle a créé et qu’elle dirige depuis 2010, l’ensemble Tictactus et la compagnie Bassa Toscana. Titulaire du Diplôme d’État de musique ancienne, Solène transmet sa passion à l’école de musique de Franconville et à la Philharmonie de Paris.

 

06 86 77 60 49

solene_riot@yahoo.fr

 

La Voilotte

 

L'ensemble de La Voilotte, créé en 1999, regroupe des musiciens spécialisés en musique ancienne. Il est dirigé par Elisabeth Zehm-Thoma. Le répertoire principal est l'interprétation de musiques du Moyen Âge et de la Renaissance. Lyre, viole de gambe, flûtes Renaissance, clairons, harpe, percussions..., constituent l’instrumentarium des concerts et bals.

Elisabeth Zehm-Thoma a fait des études aux conservatoires de Heidelberg-Mannheim et de Würzburg, se concentrant sur le piano, la viole de gambe et la musique ancienne. Elle a participé à des concerts, avec le "Mannheimer Barocktrio". Ses concerts de musique de chambre l'ont menée en différents pays européens et aux Etats-Unis et ont été suivis d'invitations à la radio et à la télévision. Après avoir enseigné le piano, la flûte, la viole de gambe à l'école de musique de Mannheim, et dirigé le département d'Ilvesheim, elle a fondé sa propre école KlangBogen en 2002.

Bassa Toscana et La Voilotte se sont rencontrés en 2007. Depuis, de nombreux échanges entre l’Allemagne et la France ont donné lieu à des spectacles dont le succès est fondé sur l’amitié et la complicité artistique nées entre les deux ensembles.

 

Le soir qu’Amour vous fit en la salle descendre

 

Le soir qu'Amour vous fit en la salle descendre

Pour danser d'artifice un beau ballet d'amour,

Vos yeux, bien qu'il fût nuit, ramenèrent le jour,

Tant ils surent d'éclairs par la place répandre.

Le ballet fut divin, qui se soulait reprendre,

Se rompre, se refaire, et tour dessus retour

Se mêler, s'écarter, se tourner à l'entour,

Contre-imitant le cours du fleuve de Méandre.

 

Ores il était rond, ores long, or étroit,

Or en pointe, en triangle en la façon qu'on voit

L'escadron de la grue évitant la froidure.

Je faux, tu ne dansais, mais ton pied voletait

Sur le haut de la terre ; aussi ton corps s'était

Transformé pour ce soir en divine nature.

 

Journée découverte : escrime

 

Morgan Guerbé : directeur de combat, metteur en scène, éducateur Fédéral, formé à l’escrime de spectacle par Philippe Penguy, il se découvre une passion dévorante pour cet « art » en 2001. A cheval entre le spectacle et le sport, la danse et la cascade, l’Histoire et les contes… Il enseigne aux côtés de P. Penguy aux châteaux d’Ecouen, Pierrefonds, Fontainebleau et Compiègne et enrichit sa pratique auprès d’Alexandre Bourguignon et de Maitre Heddle-Roboth. Il obtient ainsi ses diplômes d’Initiateur et Moniteur Fédéral au fleuret.

 En 2008, avec P. Penguy il enseigne l’escrime artistique au sein de sa salle d’armes d’Evry et l’escrime médiévale à l’école Polytechnique. En 2011, il obtient le diplôme d’éducateur Fédéral. De nombreuses rencontres rythmeront cet apprentissage. Au cinéma avec Mario Luraschi (Cavalcade) et Philippe Guégan, en stage de perfectionnement avec Michel Carliez, en enseignement avec Fabrice Linqué (Garde des Lys) et Arman Vossougui.

En 2009, il fonde Escrime en Scène, compagnie de spectacle spécialisée dans la formation de comédiens, la direction de combats et la création de spectacles associant l’escrime à d’autres disciplines (chant, danse, équitation, échasses, feu).

En 2013, Morgan rejoint l’équipe de R&L Productions, société de production spécialisée en spectacle équestre. Voltige, dressage, et cascade sont les spécialités de ces anciens collaborateurs de Mario Luraschi. Ensemble, ils travaillent sur deux spectacles : « La légende de Roland », grand spectacle de chevalerie qui sera représenté tout l’été à Rocamadour. Mais aussi « Les chevauchées Lyriques » concert de musique classique mis en poésie et équitation.

Au cours de cette journée de stage, nous aborderons les techniques et fondamentaux de la rapière seule. La rapière est à la fois une arme de taille et d’estoc, mais aussi une arme spécifique pour le duel. Inventée à la Renaissance, et bénéficiant des progrès technologiques de l’époque, cette arme « allégée » va permettre une escrime plus précise, plus vive. De nombreux auteurs vont réfléchir à cette « nouvelle » escrime et publier de nombreux traités. Nous analyserons quelques auteurs de l’époque : Agrippa, Marozzo, di Grassi, et surtout Giovanni Antonio Lovino à travers son traité d’escrime dédié à Henri III. Durant la journée, nous réaliserons un combat chorégraphié qui nous servira de support pédagogique pour aborder différentes notions autour de la logique de l’arme : attaques simples et composées, parades et ripostes, déplacements et distance, appuis et équilibre, placement du corps, guidage de la pointe et intention dans la touche, sécurité. En fin de journée, nous présenterons le duel préparé.

 

Organisation du stage

 

Accueil des stagiaires      5 août

 

13h - 15h             Accueil administratif et présentation du stage

15h - 18h             Danse Baroque tutti

 

Cours danseurs                 6, 7, 9, 10, 11 et 12 août

 

11h -13h              Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2

14h30 - 17h30    Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1

 

Cours musiciens                              6, 7, 9, 10, 11 et 12 août

 

9h -10h                Cours tutti Tambourinaire

1h par jour          Cours individuel Tambourinaire

1h par jour          Ensemble Tambourinaire

 

Cours tutti (danseurs et musiciens) 6, 7, 9, 10, 11 et 12 août

 

10h - 11h             Cours Danse Renaissance

13h - 14h             Initiation Tambourinaire

 

Découverte escrime tutti  8 août

 

10h - 13h             Atelier escrime

14h30 - 17h30    Atelier escrime

 

Visite nocturne du Château d’Ancy-le-Franc  9 août

 

20h - 23h             Participation libre

 

Dimanche 13 août

 

11h - 13h             Répétition du spectacle en studio

14h30 - 18h30    Générale avec les musiciens à l’Abbaye St-Germain

20h30                  Spectacle dans le Cloître de l’Abbaye Saint-Germain et Bal Renaissance & Trad sur le parvis dans le cadre du Festival « Tréteaux dans la soirée »

 

Pour une participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance ou baroque.

Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine.

 

Important : Une paire de gants est obligatoire et devra être fournie par les stagiaires. Des rapières seront prêtées par l’organisateur mais les stagiaires possédant leur arme sont invités à l’amener. Une attestation d’assurance sera exigée.

 

Renseignements

 

Danse

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2017 340 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2017 410 €

Tarif couple ou famille sur demande.

Musique

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2017 210 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2017 260 €

Nombre de places limitées

 

Acompte

Un acompte de 90 €uros à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2017 pour le tarif préférentiel ou avant le 15 juillet 2017 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription. L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 1er août 2017.

Bulletin d’inscription à renvoyer avec le paiement à:

M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,

41, rue Pierre Semard

94120 Fontenay-sous-bois

 

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.

Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande

  • Performance
  • Summer School
  • Ball
  • Renaissance
  • Quattrocento
  • Cinquecento
  • French Renaissance
  • Baroque
  • All levels

Internationale Tanzschule für BallTanz mit Grand Ball "Kaiserliche Weihnacht" - International Dance School and Grand Ball "The Imperial Christmas"

Internationale Tanzschule im Advent für Gesellschaftstanz  des 19. Jhd. mit Grand Ball "Kaiserliche Weihnacht" - Advent International Dance Course and Grand Ball "The Imperial Christmas"

Deutsch: http://creanc.com/ITS_Tanz-Kurs-Ball-2017_KaiserlicheWeihnacht_Dresden.pdf

English: http://creanc.com/International-Dance-School-2017_ImperialChristmas_Dresden.pdf

  • Varsovianna Quadrilles
  • Märchen Walzer Quadrille
  • Deutsche Redowa
  • Petersburger Schlittenfahrt - Galopp
  • Christmas Anglaise (Triplet)
  • Quadrille à la cour (zur Musik von Josef Strauss)

Die Tänze zum Kurs | Dances

* „Varsovianna Quadrilles“ Die Varsovienne Quadrille, entnommen  dem Tanzbuch „Ballroom Monitor“ von Professor C. Brooks, Philadelphia von 1866, ist eine besonders schöne und einzigartige Mazurka Quadrille, die die Paartänze Varsovienne (Warschauer Mazurka), Polka-Mazurka und den Mazurka-Walzer mit typischen Quadrille-Elementen des 19. Jahrhunderts in ihren 5 Figurentänzen kombiniert.

The Varsovianna Quadrilles appeared in  the “Ballroom Monitor” dance book by Professor  C. Brooks, published in Philadelphia in 1866. It is an exceedingly beautiful and unique mazurka quadrille, which combines the couple dances  Vasovienne (Warsaw mazurka), polka-mazurka and mazurka-waltz with  the typical 19th century features.  It consists of 5 figures.

* „Märchen Walzer Cotillon-Quadrille“ Fairy Tale Waltz Cotillion Quadrille Aus der Ballettkomposition „Das Tanzmärchen“ von 1890 entstammt dieser romantische Märchen-Walzer des Wiener Komponisten Josef Bayer. Für den Ballsaal erhielt der mehrteilige Walzer fünf Quadrillefiguren, die benannt sind nach den Märchen der Gebrüder Grimm: Schneewittchen, Aschenputtel, Hänsel und Gretel, Frau Holle und Dornröschen … märchenhaft schön!

Its origin can be found in Das Tanzmärchen (The Dance Fairy Tale) waltz composition by Josef Bayer of Vienna, from 1890. Arranged for the ballroom, it contains 5 quadrilles, each named after a story from the fairy tale collection by Brothers Grimm: Snow White, Cinderella, Hansel  and Gretel, Frau Holle (The Old Mother Frost) and Sleeping Beauty ..... all wonderfully enchanting!

* „Deutsche Redowa“ German Redowa Seit etwa 1829 wurde ein Volkstanz erwähnt mit dem Namen Rèjdowák, der in die Prager Ballsäle Einzug hielt. Im Jahr 1835 beschreibt der deutsche Tanzlehrer J.G. Häcker erstmalig eine Rejdouva, getanzt im ¾ Takt. Die „La Redowa“ und der „Redowa valse“ wurde 1845 in Paris in den Ballsaal eingeführt, in London im Jahr 1846 durch Mr. Coulon. Zu einer der schönsten Redowa- Musikkompositionen, in Boston 1869 als „German Redowa“ veröffentlicht, entstand nun eine Paartanz-Choreografie, die die Redowa in ihren bezaubernden Tanzvariationen für den Ballsaal präsentiert.

From about 1829, a folk dance Rejdovák, introduced at the Prague ballrooms, started spreading abroad.  We have the description of this dance  in ¾ rhythm, named as Rejdouva, from dancing master J.G. Häcker  from 1835. The Redowa and Redowa waltz reached Paris by 1845, and the following year it was introduced to London  by Mr Coulon.  In 1869 the music of the dance was published in Boston as “German Redowa” with charming variations for the ballroom dance floor.

* „Petersburger Schlittenfahrt Galopp“ St. Petersburg Sleigh Ride Galop Das bekannte musikalische Werk des Berliner Komponisten Richard Eilenberg (1886) gibt den musikalischen Schwung für eine kleine Galopp- Quadrille.

A well-known musical piece by Berlin composer Richard Eilenberg (1886) gives a tuneful sparkle to this little galop quadrille.

* „Christmas Anglaise“ Als Triplet, mit jeweils 3 Damen und 3 Herren in Gegenüberaufstellung, werden vier in sich abgeschlossenen Figurentänze im chassé-jété-assemblé Schritt getanzt, mit den Namen 1. Advent, 2. Advent, 3. Advent und 4. Advent. Die Choreografie basiert auf Originalfiguren von Adam Rabel aus Wien um 1850. Die weihnachtlich erklingende 4. Figur wird nicht nur mit  „Jingle Bells“ zu einem Höhepunkt.

Danced in a triple-minor formation, 3 ladies facing 3 gentlemen, with chassé-jété-assemblé step, this dance consists of four figures, named 1st, 2nd, 3rd  and 4th Advent. The choreography is based on the original figures by Adam Rabel (Vienna) from about 1850. The 4th figure will no doubt create Christmassy atmosphere with  the Jingle Bells tune.

* „Quadrille à la cour“ ist die deutsche Form der Quadrille Les Lanciers, unterrichtet seit 1855 in Berlin. Mit den Figuren La Dorset (Les tiroirs), La Victoria (Les lignes), Les moulinets,  Les visites und Finale à la cour entstammt unsere Choreografie dem Leitfaden für Tanzunterricht von Amint Freising aus den Jahren 1885/1892. Die weltweit beliebte Quadrille zeichnet sich durch schöne Figuren und anmutig wirkende Referenzen aus. Wir werden die Quadrille à la cour zur mitreißenden Musik von Josef Strauss tanzen.

This is a German version  of Les Lanciers (The Lancers) quadrille, how it was taught in Berlin from 1855 on. Our choreography of the figures La Dorset (Les tiroir), La Victoria (Les ligne), Les moulinets, Les visites, and the Finale  à la cour will follow the instructions of the dancing master Amint Freising from 1885/1892. We will dance this world-known quadrille to the exciting music of Josef Strauss.

* Zur Ballnacht stehen zusätzlich zu den im Kurs unterrichteten Tänzen freie Wiener Walzer und Polkas aus der Zeit der Strauss-Familie auf dem Tanzprogramm neben geselligen, einfachen Tänzen.

On the Ball Night’s programme  will be dances learnt during the course and we shall further enjoy a variety of Viennese watzes and polkas from the era of the Strauss family, plus some  other simple dances.

Tanzkurs-Zeiten | Dance classes timetable

  • Mittwoch  Wednesday                   13.12.2017 - 09:00 bis 17:00 Uhr                                    
  • Donnerstag  Thursday                   14.12.2017 - 09:00 bis 17:00 Uhr   
  • Freitag  Friday                                15.12.2017 - 09:00 bis 17:00 Uhr  
  • Sonnabend  Saturday                    16.12.2017 - 09:00 bis 13:00 Uhr

Kursort und Tanzraum | Address of the course dance hall

Tanzsaal im Tanzstudio „Tres Tangos“  Dornblüthstraße 16, 01277 Dresden http://www.tres-tangos.de


Ballnacht „Kaiserliche Weihnacht“ im Kronensaal der Belétage von Schloss Albrechtsberg Dresden

The „Imperial Christmas“ Ball Night will take place in the Crown Hall of the Albrechtsberg Palace, Dresden

 

Bautzner Straße 130 | 01099 Dresden www.schloss-albrechtsberg.de

Festliche Veranstaltung in Ballkleidung, Frack für den Herrn & Ballkleid für die Dame

Preferred dress code: 19th century fashion (tails for gentlemen, ball gowns for ladies)

 

Schenken Sie sich unvergessliche Freude zur Adventszeit mit einem stilvollen Ball und Solisten der Wiener Operette! Wir freuen uns auf ein Wiedersehen und Kennenlernen!

Treat yourself to an unforgettable pre-Christmas pleasureof attending our course and the elegant ball! We look forward to seeing you (again)!

Sylvia (www.creanc.com)

 

  • Ball
  • Course
  • 19th century
  • Quadrilles
  • Waltz

Pfingst - Balltanzkurs in Dresden - Whitsun Social Dancing (19th century dances)

Internationale Tanzschule für Gesellschaftstanz aus dem 19. Jahrhundert - Balltanz

International Dance School in social dancing of the 19th century

Deutsch: http://creanc.com/Pfingst-Balltanz-Kurs_Dresden-2017.pdf

English: http://creanc.com/Whitsun-Dancing_Dresden-2017.pdf

Wir laden herzlich ein zum Balltanzkurs zu Pfingsten mit Walzer, Polka, Mazurka, Schottisch (Rheinländer) und Quadrillen in verschiedenen Varianten!

  • La Parisienne (Danse Novelle, Giraudet, Paris, 1890)
  • Waltz Quadrille No. 2 (Walzer – Française, New York, 1879)
  • Galop Cotillon Tour "Flick Flock" und weitere Tänze aus dem 19. Jahrhundert

Tänze zum Kurs | Dances

* La Parisienne (Danse Novelle, Giraudet, Paris, 1890)

Eugène Giraudet choreografierte im Jahr 1890 in Paris als den neuen Modetanz („Danse Novelle“) der Saison ein schönes Medley namens „Die Pariserin“, bestehend aus den beliebten Paartänzen des späten 19. Jahrhunderts. Giraudet lässt den Tänzer mit seiner Choreografie die Paartänze Valse à troix temps (Giraudet-Walzer), die Mazurka (in Variationen), den Schottisch (in Variationen) und die französische Polka in einem einzigen Tanz erleben, indem er durch ein wiederkehrendes Arrangement, getanzt im Glissé-Schritt, die einzelnen Paartänze miteinander galant verbindet. Die Musik hierfür erfand der Komponist Fèlix Chaudoir, auch bekannt als der Komponist der Quadrille Giraudet.

In Paris, in 1890,  the choreographer Eugene Giraudet introduced as the hit of the season (“Danse Novelle”) a charming medley, composed of the favourite couple dances of the late 19th century.  He called it “The Parisian” (La Parisienne). In it he incorporated the couple dances Valse à troix temps  (the beautiful Giraudet waltz), mazurka, schottische (Schottisch polkée valsée and variations) and the French polka. Danced with glissé step, the choreography enables the dancing couples to interact in a gallant style. The music was supplied by Felix Chaudoir who is also known as a composer for the Quadrille Giraudet.

* Waltz Quadrille No. 2 (Walzer – Française, New York, 1879)

Die Waltz Quadrille, 1879 im Waltz Instructor, New York notiert, verschönert im späten 19. Jahrhundert die bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstandene Quadrille Française mit einer neuen Variante, in der einige Touren der Française durch den Sechs-Schritt-Walzer ausgetauscht werden. Zu einer hierfür speziell komponierten Musik von W. Allen lässt diese Walzer Quadrille, getanzt in carré- Aufstellung mit alternierendem Quadrille- und Walzerschritten in den bekannten Figuren Le Pantalon, L’Eté, La Poule, La Pastourelle und Finale den Tänzer seine beiden Lieblingstänze Quadrille Française und Walzer in einem Tanz genießen.

The Waltz Quadrille first appeared in Waltz Instructor, New York, in 1879. The Quadrille Française, popular since the early 19th century, was embellished with a new variation – the original quadrille step being replaced in some figures by a six-step-waltz. The music, composed by W. Allen retains the known format of five parts: Le Pantalon, L’Eté, La Poule, La Pastourelle and the Finale. The quadrille is danced in the usual square sets and allows the dancers to enjoy “quadrilling” and waltzing in one dance.

* Galop Cotillon Tour "Flick Flock" (Feuerwehr Galopp) - Galopp für 16 Personen (Berlin, 1861)

Am 01.12.1861 wurde im „Bazar“, einer Berliner Damenmodezeitschrift, dieser spitzige Galopp veröffentlicht als Tanz für 8 Paare. Pate für diese Choreografie von Herrn Baltz, dem Inspektor der königlichen Oper und des Balletts in Berlin, und die Musik hierfür war das in Berlin erfolgreich uraufgeführte und lange Zeit beliebte Komische Zauberballett „Flicks und Flocks Abenteuer“. Den Zweitnamen „Feuerwehr-Tour“ erhielt diese schöne Galopp- Choreografie dadurch, weil seinerzeit die Ballett-Tänzer in Kostümen der Berliner Feuerwehr auftraten. Unser Cotillon vermittelt nicht nur verschiedene Galopp-Variationen, sondern auch wie Bühnentänze als Balltänze für die tanzende Gesellschaft arrangiert wurden. Aus der Aufstellung in einem Viereck werden in der Cotillon-Tour verschiedene Paartanz- und Cotillonfiguren vereint und final abgeschlossen mit einer großen Galopp-Promenade.

On 1st December 1861, the Berlin fashion magazine “Bazar”  published this fanciful galop as a dance for 8 couples. It was choreographed by the Inspector of the Berlin Opera and Ballet theatre, Mr Baltz, who was inspired by, and used the music of, the popular contemporary comic ballet “The Adventures of Flick and Flock”. The tile’s double act performed this galop on stage, dressed as the Berlin firemen.  Our cotillion will bring out not only the different galop variations, but will also apply the stage arrangement adapted for the ballroom  dance floor. The variation of couple dances and cotillion figures in  a square set up will be concluded with a grand galop promenade.

… and more dances of the 19th century

Kurszeiten | Course Timetable

  • Freitag                          02.06.2017                   09:00 bis 17:30 Uhr 
  • Sonnabend                   03.06.2017                   09:00 bis 17:30 Uhr
  • Pfings-Sonntag             04.06.2017                   09:00 bis 14:00 Uhr  danach Café im Carolaschlösschen (1873, im Großer Garten Dresden)
  • Pfings-Montag              05.06.2017                   09:00 bis 13:30 Uhr  & Video zu denTänzen                          

 

Kursort & Tanzsaal | Dance Venue

 
 

Tanzsaal im Tanzstudio „Tres Tangos“  

Dornblüthstraße 16, 01277 Dresden

http://www.tres-tangos.de

Herzlich Willkommen zu Pfingsten in Dresden!

Weitere Balltanz-Kurse - siehe: http://creanc.com/tanzkurse-events/balltanz-tanzkurs-event

  • Summer School
  • 19th century
  • Quadrilles
  • Waltz