Autour du Parfait Maître à danser (Rechtschaffener Tantzmeister) de Gottfried Taubert (Leipzig, 1717)

Appel à Communication pour une journée d’étude

L’année 2017 marquera le tricentenaire de la publication d’une source majeure sur la danse dans le monde germanique du début du XVIIIe siècle : l’ouvrage monumental de Gottfried Taubert Rechtschaffener Tantzmeister, paru à Leipzig en 1717 chez Friedrich Lanckischens Erben.

Cette somme de plus de mille deux cents pages, probablement rédigées en partie à Danzig, puis à Leipzig, traite de la danse sous de multiples aspects, incluant des considérations théoriques, éthiques, pédagogiques, mais plus encore techniques.

Sont ainsi notamment décrites avec force détails l’exécution des révérences, les « danses fondamentales » du bal (la courante, la bourrée, et surtout le menuet avec ses multiples variations), suivies d’importantes indications concernant la danse théâtrale. L’ouvrage comporte de plus une traduction de nombreux éléments de la Chorégraphie (1700) de R. A. Feuillet, dont il offre à certains égards un commentaire.

Il constitue de ce fait une source inestimable pour la connaissance de la danse de style français dans l’espace germanique, sa technique, sa pratique, son contexte culturel, et témoigne de façon exemplaire des transferts culturels intervenus entre la France et l’Allemagne dans le champ de la danse, ainsi que des pratiques sociales de la civilité. Il clôt, de fait, un cycle de publications en langue allemande consacrées à la danse, parmi lesquelles (outre le premier ouvrage de Taubert, publié en 1706 et redécouvert récemment par Giles Bennett) il convient de citer les traités de I.H.P. (1705), Bonnefond (1705), Pasch (1707), Behr (1703, 1709, 1713), Bonin, un Français d'origine (1712), Lambranzi (1716). Taubert cite d’ailleurs amplement certains de ces ouvrages, qui nous offrent de leur côté une vision diversifiée du contexte chorégraphique allemand du début du XVIIIe siècle.

Toutefois l’ampleur du Rechtschaffener Tantzmeister, son style emphatique, son réseau complexe de citations, d’allusions érudites, et ses redites, n’ont peut-être pas permis un développement des études sur Taubert et son œuvre qui soit à la hauteur de l’importance de son contenu, à l’époque où l’épanouissement de ce qu’on a appelé la « danse baroque » favorisait des sources non moins cruciales, mais surtout plus accessibles. Il convient certes de citer la thèse d’Angelika Gerbes de 1972, suivie de peu par la réédition du traité par Kurt Petermann en fac- similé dès 1976. Il faudra toutefois attendre les dernières années pour qu’apparaisse un nouvel intérêt pour cette source, en particulier du fait des travaux de Tilden Russell, qui aboutit à la parution d’une traduction intégrale en 2012, rendant le Rechtschaffener Tantzmeister accessible aux non-germanophones.

En France, le programme de recherche La danse française à la lumière des traités allemands (1700–1720), mené depuis 2005 par l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIIe et XVIIIe siècles, avec le soutien du Ministère de la Culture et du Centre National de la Danse, a permis la constitution d’une équipe de chercheurs et de praticiens autour d’une traduction commentée des chapitres techniques.

Ces recherches qui n’ont pas encore été publiées, mais qui nourrissent déjà la pratique de

plusieurs danseurs, se prêtent à de riches parallèles avec les enseignements des traités européens de la même époque, tels ceux de P. Rameau (1725), C. Sol (1725), K. Tomlinson (1724/1735), G. Dufort (1728). Elles renouvellent notre compréhension de certains points liés à la forme, à la composition et à l’exécution des danses, et apportent des éclairages nouveaux sur la technique française au bal mais également à la scène, ce qui incite à expérimenter de nouvelles manières d’interpréter le vocabulaire et le répertoire de la danse du début du XVIIIe siècle. Elles permettent également de cerner la ou les démarches pédagogiques, avec leurs convergences et leurs différences, en usage en France et dans les foyers européens de diffusion de la danse française.

Cela nous conduit à proposer, du 5 au 8 septembre 2017, quatre journées autour des leçons et de l’enseignement de la danse de style français en Allemagne, composées de six demi-journées d’ateliers pratiques et de deux demi-journées d’étude théoriques. Ces rencontres seront le premier volet d’un « Événement Taubert » dont le pendant sera le Colloque internationa

Les ateliers pratiques, assurés par deux des participants au programme de recherche de l'ACRAS, Irène Ginger et Hubert Hazebroucq, et présentés par Jean-Noël Laurenti, seront consacrés à une transmission, en studio, des apports des traités allemands concernant la technique et l’interprétation, notamment de la courante, la bourrée et du menuet et de ses variations. En effet, la description de ces trois danses par Taubert est la base à partir de laquelle est passé en revue par la suite l’essentiel des pas non seulement de bal, mais aussi de ballet, avec un souci d’exhaustivité qu’on ne trouve dans aucun autre traité connu.

Les deux demi-journées d’étude théoriques seront centrées sur les leçons et l’enseignement de la danse française en Allemagne, et sur les traités et ouvrages qui la documentent, dans le premier quart du XVIIIe siècle. Une large part sera faite à l’étude technique de ces sources allemandes, incluant la comparaison avec des sources européennes contemporaines. Il importera de souligner les enjeux possibles de ces recherches sur la pratique de la danse ancienne. L’on s’attachera également à mieux cerner la figure du maître à danser en Allemagne, en envisageant la diversité des pratiques, des statuts, des projets pédagogiques, mais également de l’articulation de la danse avec d’autres disciplines. Plus généralement, il s’agira de s’interroger sur les circulations des personnes, des savoirs, et les transferts culturels entre l’Allemagne et la France dans le domaine de la danse.

Pour la partie théorique de ces journées d’étude, nous lançons un appel à communications.

Thèmes possibles de communications :

― Quelles sources techniques pour la danse en Allemagne au début du XVIIIe siècle : les traités et les notations – filiations, influences et polémiques.

― Échanges et circulations des danseurs, maîtres à danser, élèves, entre la France et le monde germanique.

― Le contexte philosophique et religieux en Allemagne, et ses incidences sur l’enseignement de la danse.

― Le statut et les conditions de vie des maîtres à danser en Allemagne. Comparaison avec la France.

― Pratiques musicales associées à l’enseignement de la danse. Le violon du maître à danser. Techniques d’exécution.

organisé par l'Institut für Theaterwissenschaft (département des Arts du Spectacle) de l'Université de Leipzig, sous la direction de Dr. Hanna Walsdorf et qui aura lieu au

: Kontexte – Lektüren – Praktiken,

Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig du 20 au 23 septembre 2017.

― Le discours du maître à danser allemand : modalités, spécificités liées au contexte de production et de réception, relation entre théories et pratiques.

― Tanz in Prosa : l’enseignement de la civilité, des révérences...

― La pédagogie de la danse selon les traités allemands: exercices, progressions, considérations anatomiques, etc...

― Les apports techniques des traités allemands (répertoire des pas, façon de les exécuter, etc.)

― Filiations, convergences et divergences entre les enseignements techniques de la danse française en Allemagne et dans les autres pays européens (France, Angleterre, Italie...), dans le premier quart du XVIIIe siècle.

― Les enjeux des catégories de la danse selon les traités allemands : belle danse, danse haute, danse comique et grotesque.

― Formes musicales et formes chorégraphiques pour la danse théâtrale en Allemagne : genres de danses, caractères, styles nationaux...

― Problèmes de traduction des chapitres techniques du Rechtschaffener Tantzmeister, transcriptions contemporaines (Gisela Reber...).

La langue de la journée d'étude et des échanges sera le Français, mais les communications en Anglais sont acceptées.

Les propositions de communication, n'excédant pas une page, et suivies d'une brève présentation bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 31 janvier 2017 à l’adresse mail suivante : taubert2017@gmail.com

Une réponse sera rendue pour le 31 mars 2017.

Le lieu de la manifestation est Paris. Nous vous communiquerons l’institution d’accueil ultérieurement.

Comité Scientifique :

Jean-Noël Laurenti Marie-Thérèse Mourey Mickaël Bouffard

Comité d’organisation :

Hubert Hazebroucq Gerrit Berenike Heiter Irène Ginger

Partenaires :

ACRAS – Association pour un Centre de Recherche sur les arts du Spectacle au XVIIe et XVIIIe siècles.

REIGENN – Représentations et Identités - espaces germaniques, nordique et néerlandophone – Université de la Sorbonne, Paris IV

Institut für Theaterwissenschaft, Université de Leipzig
Historical Dance Symposium Rothenfels

CND

Centre National de la Danse

CMBV

Centre de Musique Baroque de Versailles 

Einladung und Call for Papers zum Internationalen Symposium vom 20. bis 23. September 2017 im Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig veranstaltet vom Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig

Im Jahr 2017 jährt sich zum 300. Mal die Veröffentlichung von Gottfried Taubert, Tanzmeisters zu Leipzig, Rechtschaffener Tantzmeister, oder gründliche Erklärung der Frantzö sischen Tantz-Kunst, ge- druckt bei Friedrich Lanckischens Erben in Leipzig. Dieser mehr als 1200 Seiten umfassende Tanztraktat ist ein einzigartiges Kompendium zusammengetragenen Wissens und neuer Überlegungen zum Tanz und seinem kulturellen, gesellschaftlichen und sittlichen Status. Ausführliche Beschreibungen der Tanz- technik und Tanzpädagogik sowie eine Übertragung von Feuillets Chorégraphie ins Deutsche machen ihn zu einer der wichtigsten Quellen zur Rezeption der französischen Tanzkunst im deutschsprachigen Raum.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts erschienen in Deutschland, u.a. in Leipzig, innerhalb von 15 Jahren zahl- reiche Tanztraktate, in denen sich die Verbreitung des französischen Tanzstiles manifestiert – z. B. von I. H. P. (1705), Bonnefond (1705), Pasch (1707), Behr (1703, 1709, 1713) und Bonin (1712). Von Tau- bert selbst war bereits 1706 ein Kurtzer Entwurff Des Edlen / so wohl natürlichen als künstlichen Tantz- Exercitii in Danzig erschienen. Seine spätere Abhandlung über die Geschichte, Theorie und Praxis des Tanzes ist zu einem großen Teil von diesen Traktaten beeinflusst und bildet darüber hinaus eines der reichhaltigsten Zeugnisse zum Kulturtransfer zwischen Frankreich und Deutschland, zum Gesellschafts- und Theatertanz des beginnenden 18. Jahrhunderts sowie zu den kulturellen Praktiken des Leipziger Bürgertums.

Bis heute existieren jedoch nur wenige Studien zu diesem vielfältigen Werk. Unter anderem erweckte es in den 1950er Jahren das Interesse des Tanzforschers und Tanzrekonstrukteurs Karl Heinz Taubert; wissenschaftliche Untersuchungen wurden u.a. von Angelika Gerbes (1972, 1992), Kurt Petermann (1976), Marie-Thérèse Mourey (2003, in Überarbeitung für den Druck) und Stephanie Schroedter (2004) durchgeführt. Von 2006 bis 2009 war der Rechtschaffene Tantzmeister Gegenstand eines Forschungs- und Übersetzungsprojekts in Zusammenarbeit von Wissenschaftler*innen und Barocktänzer*innen der ACRAS in Frankreich, das noch auf seine Veröffentlichung wartet. 2012 erschien der Traktat in der voll- ständigen englischen Übersetzung von Tilden Russell. Dennoch sind bis heute noch viele Forschungs- fragen offengeblieben.

Anlässlich des 300jährigen Publikationsjubiläums findet vom 20. bis 23. September 2017 im Musikin- strumentenmuseum der Universität Leipzig ein internationales Symposium über Gottfried Taubert und sein Werk statt, das renommierte Fachwissenschaftler*innen und Spezialist*innen barocker Tanz(musik-) praxis zusammenbringen wird. Das Symposium steht in einer Reihe mit der Pariser Veranstaltung La danse française en Allemagne et son enseignement au début du XVIIIe siècle / Autour du Parfait Maître à danser (Rechtschaffener Tantzmeister) de Gottfried Taubert (Leipzig, 1717), die vom 5. bis 8. September 2017 stattfinden und eine eintägige Tagung sowie ein dreitägiges Praxisatelier umfassen wird.

Komplementär hierzu möchte das Leipziger Symposium dazu beitragen, Forschungslücken zu schließen und eine breite Kontextualisierung des Taubert’schen Werkes ermöglichen, indem es seine Schriften auch in Beziehung setzt zu den zeitgenössischen Tanztraktaten sowie zum Musik- und Tanzschaffen auf lokaler, regionaler und internationaler Ebene.

Mögliche Themenfelder für wissenschaftliche Beiträge und Lecture Demonstrations sind:

1. Kontextualisierung

•   Höfische, bürgerliche und studentische/universitäre Tanzmeisterszenen in Mitteldeutschland, ins- bes. Leipzig

•   Gesellschaftlicher und künstlerischer Status des Tanzmeisters

•   Tanz und Reformation/Pietismus

•   Editorischer Rahmen

•   Tauberts Werk im Kontext anderer deutscher Tanztraktate (Publikationszeitraum 1700–1717)

•   Quellen zu Tauberts Rechtschaffenem Tantzmeister

•   Kulturtransfer Frankreich – Mitteldeutschland – Polen 2. Kulturelle Praxis

•   Tanz/Musikschaffen in Mitteldeutschland im 17./18. Jahrhundert

•   Musikalische und choreographische Formen

•   Tanzunterricht und -pädagogik zu Beginn des 18. Jahrhunderts

•   Tanztechnik des Balltanzes und des Theatertanzes

•   Tanzmeistergeigen (Organologie)

•   Musikalische Interpretation von Tanzmusik

  3. Lektüren: Der Rechtschaffene Tantzmeister (1717)

•   Tanzvokabular bei Taubert

•   Tauberts Kategorisierungen: „Tanz in Prosa“, „belle Danse“, „hohe theatralische Tänze“, „Ballet

  comique“, „Ballet crotesque“, usw.

•   Die Feuillet-Übersetzung von Taubert

•   Tauberts Traktat im Vergleich zu den zeitgenössischen europäischen Tanztraktaten

•   Übersetzungen / Rezeption des Tantzmeisters: Interpretationen und Lesarten

•   Die Bedeutung der in Deutschland publizierten Traktate für den heutigen Barocktanz

  Die Vorträge und Lecture Demonstrations sollen eine Länge von 25 Minuten nicht überschreiten. Die spätere Veröffentlichung in einem Sammelband ist vorgesehen. Abstracts der Beiträge im Umfang von bis zu 250 Wörtern, eine kurze Beschreibung Ihrer Person (wissenschaftlicher Werdegang, Forschungs- schwerpunkte, evtl. Publikationsliste) sowie die Angabe der benötigten Hilfsmittel (PC, Beamer, Audio, Video etc.) werden bis zum 31. Januar 2017 per E-Mail an taubert2017@uni-leipzig.de erbeten. Der Annahmebescheid erfolgt zum 31. März 2017.

  Konferenzsprachen: Deutsch und Englisch.

Mit dem Einreichen eines Abstracts erklären Sie sich einverstanden mit der möglichen Weitergabe Ihrer Daten und der Inhaltsangabe des Vortrags an die Presse und die Tagungsteilnehmer*innen. Den Refe- rent*innen geht rechtzeitig vor Beginn des Symposiums ein Programm mit den exakten Zeit- und Raum- plänen zu. Die Anmeldung zur Teilnahme ohne Vortrag ist ab dem 1. Mai 2017 an o.g. Mailadresse möglich. Anmeldeschluss ist der 10. September 2017.

Konzeption und Organisation

Dr. Hanna Walsdorf (Universität Leipzig/Institut für Theaterwissenschaft) Christoph Koop, M.A. (Universität Leipzig/Institut für Theaterwissenschaft) Hubert Hazebroucq, M.A. (Paris)
Gerrit Berenike Heiter, M.A. (Paris/Wien)

Wissenschaftlicher Beirat:

Prof. Dr. Josef Focht (Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig)
Prof. Dr. Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne, Frankreich)
Prof. Dr. Patrick Primavesi (Universität Leipzig/Tanzarchiv Leipzig e.V.)
Prof. em. Dr. Tilden Russell (Southern Connecticut State University, New Haven/CT, USA)

Kooperationspartner:

Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig
Stadtgeschichtliches Museum Leipzig / Altes Rathaus
Tanzarchiv Leipzig e.V.
ACRAS – Association pour un Centre de Recherche sur les arts du Spectacle au XVII et XVIII siècles Historical Dance Symposium Rothenfels

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Etude des pas de base et de leurs codes de bras selon Pierre Rameau, Le Maître à danser, 1725, et chorégraphie de la Chaconne de l’Opéra de Galatée de Lully, chorégraphie de Pécour.

2 lieux à Paris communiqués lors de l’inscription/2 places in Paris, to be sent at the inscription.

Conditions :

WE Débutants/Beginners: 50€  Interm-avancés: W-E : 85€ + cotisation/an insurance 20€ Arts et Mouvement.         

4 jours/4 days : déb/ beg 70€ interm-avan/ interm-adv 155€ + cotisation/an insurance 20€ Arts et Mouvement.         

Samedi/Saturday : 16h-18-Tous/all-19h30 interm-avancés/advanced,

Dimanche/Sunday, Lundi/Monday, Mar/Tuesday, 10h-13h

Image source: https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Rameau#/media/File:Rameau_menuet.j…

Baroque Dance with Guillaume Jablonka (Dir. Divertimenty)

Fandango XVIIIth c. with María José Ruiz Mayordomo (Dir. Esquivel)

Friday 3rd

10-13h Baroque dance - Intermediate level

Break

14-17 Fandango*

Saturday 4th

10-12 Baroque dance

12.30-14.30h Fandango

Break

16-17h. Baroque dance

17.15-18-15 Fandango

18.30-19.30h Teachers and studens debate

Price 84€ (6h-course)

Discounts - 10% before February 25th; 20% Luthier students. Cumulative discounts

registration deadline March 2nd.

* Research article reference: 

https://www.academia.edu/24876585/_El_gesto_cor%C3%A9utico_en_la_m%C3%B…

In diesem Sommertanzkurs bieten wir einen Potpourri von Tänzen der Zeit zwischen 1780 und 1870 an. Lieven Baert hat dazu eine Auswahl von Tänzen aus wenig bekannten Quellen zusammengestellt. Auf dem Programm stehen Quadrillen, Contredanses, Ecossaisen, Douzes, Cotillons und Walzer. Der Tanzkurs wird live am Piano von Lionel Bams begleitet werden.

Every Thursday from 8PM to 10PM

Dance class taught by Robert Huggett covering European dances from 1450 to 1650.

Contact Robert in advance for details of the next class