Dieses Wochenende steht ganz im Zeichen der Gigue – es wird anstrengend werden, und wir werden viel hüpfen!

Am Samstag (10:30-13:30 und 14:30-17:30 Uhr): Gigue à deux (1700)
Die „Gigue a deux“ (auch „Gigue de Roland“ genannt), die Feuillet 1700 veröffentlichte, ist ein Beispiel für einen theatralischen Tanz. Er hat einige Besonderheiten, die ihn für uns einfacher machen – so ist die zweite von vier Seiten eine Wiederholung der ersten Seite mit dem anderen Fuß beginnend und die Tänzer tanzen meist mit Blick zum Publikum – man kann also gut beim Lehrer abschauen. Zudem tanzt das Paar ohne großen Partnerbezug spiegelsymmetrisch nebeneinander her, so lässt sich der Tanz auch gut als Solo tanzen. Eine weitere Besonderheit ist, das Gottfried Taubert ihn 1717 in seinem Buch „Rechtschaffener Tantzmeister“ als Beispiel für einen Paartanz nachdrucken lies.

Am Sonntagvormittag (10:30-13:30 Uhr): Gigue de m. Balon (1704 Ausschnitte)
Sofern wir am Samstag mit der „Gigue a deux“ fertig geworden sind wenden wir uns einem Herensolo auf die gleiche Musik zu - der „Gigue de m. Balon“. Herrensolos sind die anspruchsvollsten Tänze, die wir aus dem 18ten Jahrhundert haben, so dass wir an diesem Vormittag für unsere Zwecke die schwierigsten Schritte durch einfachere Varianten ersetzen müssen. Wir werden also keine Kapriolen tanzen oder battierte gedrehte Sprünge machen, versuchen aber dem Tanz nahe zu kommen. In den drei Stunden, die uns dafür zur Verfügung stehen, tanzen wir einige Ausschnitte der Choreographie.

Am Sonntagnachmittag (14:30-17:30 Uhr): Gigue im Contredanse
Es gibt auch eine Reihe von Contredanses, die als Gigue bezeichnet sind, so dass wir am Sonntagnachmittag dem Thema des Wochenendes treu bleiben können.

Die Frankfurter Barocktanzreihe

Einmal im Monat gibt es in Frankfurt an einem Sonntag in der speziell für Anfänger konzipierten Reihe: „Die Grundlagen des Barocktanzes“ die Gelegenheit, einen selten angebotenen Tanzstil kennen zu lernen. Dabei werden sowohl die einfacheren Contredanses, als auch die komplizierteren Solopaartänze der Zeit angeboten. An einigen Themenwochenenden im Jahr gibt es zusätzlich am Samstag Workshops.

Die Termine der Reihe 2017:
5. Februar: Eine Italienreise
4.-5. März: Das Cotillon Wochenende
6.-7. Mai: Das Sarabande Wochenende
11. Juni: Tänze von Pierre Dubreil
1.-2. Juli: Das Gigue Wochenende
27. August: Tauberts Paartanz Courante und Contredanses im Jahr 1717
24. September: Die Seefahrer
22. Oktober: Der Menuett Sonntag
18.-19. November: Das Jane Austen Wochenende
16. Dezember: Nationaltänze
17. Dezember: Der Hessentag

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Der Tanzmeister des Münchner Hofs Pierre Dubreil hat uns 17 Contredanses und 4 Solopaartänze aus dem frühen 18ten Jahrhundert hinterlassen. Tänze aus Deutschland sind für diese Zeit eine extreme Seltenheit und schön sind sie noch dazu – Grund genug, um seine Tänze wiederzubeleben.

Am Sonntagnachmittag (14:30-17:30 Uhr): Contredanses von Pierre Dubreil
Seine Tänze gliedern sich nach verschiedenen Themen, so sind einige seiner Tänze einem Feldzug seines Fürsten gewidmet, andere einer Italienreise, einige haben pastorale Themen und einige charakterisieren verschiedene deutsche Länder. Wir tanzen an diesem Nachmittag eine Auswahl seiner Contredanses.

Am Sonntagvormittag (10:30-13:30 Uhr): La Palatine danse nouvelle (1718 Ausschnitte)
Der Solopaartanz „La Palatine“ (die Pfälzerin) gehört zu den drei „danse nouvelle“, die Pierre Dubreil nach deutschen Ländern betitelt hat. Das Besondere – er hat auch gleichnamige Contredanses geschrieben, so dass sich zusammen ein kleines Länderballett ergibt. Seine Solopaartänze sind zu lang für die drei Stunden des Sonntagvormittags, so dass ich einen Teil aus „La Palatine“ ausgewählt habe.

Die Frankfurter Barocktanzreihe

Einmal im Monat gibt es in Frankfurt an einem Sonntag in der speziell für Anfänger konzipierten Reihe: „Die Grundlagen des Barocktanzes“ die Gelegenheit, einen selten angebotenen Tanzstil kennen zu lernen. Dabei werden sowohl die einfacheren Contredanses, als auch die komplizierteren Solopaartänze der Zeit angeboten. An einigen Themenwochenenden im Jahr gibt es zusätzlich am Samstag Workshops.

Die Termine der Reihe 2017:
5. Februar: Eine Italienreise
4.-5. März: Das Cotillon Wochenende
6.-7. Mai: Das Sarabande Wochenende
11. Juni: Tänze von Pierre Dubreil
1.-2. Juli: Das Gigue Wochenende
27. August: Tauberts Paartanz Courante und Contredanses im Jahr 1717
24. September: Die Seefahrer
22. Oktober: Der Menuett Sonntag
18.-19. November: Das Jane Austen Wochenende
16. Dezember: Nationaltänze
17. Dezember: Hessentänze

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Ein Perfekter Einstieg in den barocken Solotanz: In 9 Stunden die Anfängergeeinte „Sarabande pour une femme“ von Pecour aus dem Jahr 1704, dann noch zum Entspannen am Sonntagnachmittag Contredanse.

Am Samstag (10:30-13:30 und 14:30-17:30 Uhr), sowie Sonntagvormittag (10:30-13:30 Uhr): Sarabande pour une femme (1704)
An einem Großteil dieses Wochenendes (neun Stunden lang) widmen wir uns einem Damensolotanz, der „Sarabande pour une femme“ von Pecour aus dem Jahr 1704. Ein Solotanz ist sicherlich nicht das Einfachste, was man im Barocktanz machen kann, schon gar nicht als Anfänger – aber dafür hat man keinen Partner, der einen stören kann, alle im Raum machen das Gleiche und blicken die meiste Zeit nach vorne. Die ausgewählte Sarabande ist natürlich einer der einfacheren Tänze aus diesem Genre, dennoch ein sehr schöner Tanz. Ausführliche Schulungsunterlagen und eine Musikeinspielung finden sich bereits im Downloadbereich meiner Webseite.

Am Sonntagnachmittag (14:30-17:30 Uhr): Die Sarabande und Courante im Contredanse
Zwei Tänze in Playfords „The English Dancing master“ von 1651 sind mit Sarabande betitelt: „The Saraband“ und „Adsons Saraband“. In Youngs “The Dancing Master Vol. the Second” von 1710 findet sich dann einen Tanz „Lady Mary's Courant“, der die Anweisung enthält: „This Dance should be done with the Courant Step if the Company can do it“. Wir werden uns am Sonntagnachmittag diesen drei ungewöhnlichen Tänzen widmen.

Die Frankfurter Barocktanzreihe

Einmal im Monat gibt es in Frankfurt an einem Sonntag in der speziell für Anfänger konzipierten Reihe: „Die Grundlagen des Barocktanzes“ die Gelegenheit, einen selten angebotenen Tanzstil kennen zu lernen. Dabei werden sowohl die einfacheren Contredanses, als auch die komplizierteren Solopaartänze der Zeit angeboten. An einigen Themenwochenenden im Jahr gibt es zusätzlich am Samstag Workshops.

Die Termine der Reihe 2017:
5. Februar: Eine Italienreise
4.-5. März: Das Cotillon Wochenende
6.-7. Mai: Das Sarabande Wochenende
11. Juni: Tänze von Pierre Dubreil
1.-2. Juli: Das Gigue Wochenende
27. August: Tauberts Paartanz Courante und Contredanses im Jahr 1717
24. September: Die Seefahrer
22. Oktober: Der Menuett Sonntag
18.-19. November: Das Jane Austen Wochenende
16. Dezember: Nationaltänze
17. Dezember: Hessentänze

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

The Workshop will focus on the introduction and practice of Italian court dances and it is offered to those who want to enjoy dancing together. Beyond the well known Renaissance art, architecture and music, the participants of the workshop will be able to discover the Italian culture of 1400 period through dance by using one’s own body. Style, manners and rules established by Italian masters of the time will be explained in order to make participants feel the Italian Renaissance spirit.

For further information and booking:

Tel. +39 (0)75 8043548, +39 342 756 7171, +39 348 3848819

Email: ono.belreguardo@tiscali.it

Il Convivio Cultural Association & Belreguardo Italian Renaissance Dance Company

www.belreguardo.it

Historical dance workshop will focuse on reconstruction of Sarabande d'Issé, theatrical dance for a couple (man and woman). Among different versions of this choreography of sarabande à deux, extract from Issé by Destouches, we have chosen to work on the choreography created by Mr. Pécour and notated by Mr. Gaudrau (1713).

As a couple dance it offers the whole range of patterns, steps, arm movements, and expression that two dancers could wish for and it is set to a beautiful, lingering melody. This example of dance in french baroque style develops a very strong relation to space, involving reflexion over intimate space in between the two dancers.

Having worked this piece with the late Françoise Denieau and danced it many times on stage, will allow me to guide students through the richness and subtlety of every step and to reveal their unique taste connected to this music. In order to create a personal version for each couple of dancers, we will search for inner dynamics related to steps, specific and precise arm expression, and full embodiment of the music.

We will also pay a particular attention to our bodies and their anatomy. Every day will be partly focused on funcional analysis of dance to find the essence of the « plié » coordination, to build the support of the spine, or to experiment arm and shoulder girdle mobility as a base for dialogue and relation in dance. Many visual supports and somatic explorations will provide material for this body awareness necessary for dance

Language of the workshop - English/French.

Workshop outline:
1) 3 hrs - baroque dance training (1,5 hr - baroque "warming up" / 1,5 hr - choreography)
2) 1,5 hr - pause - lunch
3) 3 hrs - baroque dance training (1,5 hr - funcional anatomy etc. / 1,5 - choreography)

Workshop is intended for intermediate level, dancers should be familiar with steps of "la belle danse".

The tuition fee: 3000,- CZK (accomodation not included)
Registration deadline: 30 January 2017
Registration form: 
https://goo.gl/forms/YMeUgAN4HOV4Hu492
Do not hesitate to contact us by email: jitkadofkova@seznam.cz

In den Romanen und Romanverfilmungen der britischen Autorin Jane Austen (1775-1817) wird gerne getanzt. Dies ist für viele der Erstkontakt mit Tänzen des 18ten Jahrhunderts und eine Inspiration, selbst einmal tanzend in die Rolle von Lizzie oder Mr. Darcy zu schlüpfen.

Am Sonntagnachmittag (14:30-17:30 Uhr): Was Jane nicht tanzte (aber trotzdem Spaß macht)
In Jane Austen Verfilmungen und auf Jane Austen Bällen werden vielfach Tänze getanzt, die zu ihren Lebzeiten mit Sicherheit nicht mehr getanzt wurden. Ein sehr beliebtes Beispiel ist „Mr. Beveridge's Maggot“ von 1695 – ein sehr schöner Tanz, aber 80 Jahre vor ihrer Geburt erschienen. Wir ignorieren diesen Umstand einfach einmal und tanzen, was in Filmen und auf Bällen gerne getanzt wird.

Am Sonntagvormittag (10:30-13:30 Uhr): Menuet (Malpied 1789)
Sicherlich konnte Jane Austen wie alle anderen in der Zeit Menuett tanzen. Daher beschäftigen wir uns am Sonntagvormittag mit einem späten auschoreographierten Z-Menuett, das der französische Tanzmeister Malpied in seinem „Traité sur l'art de la danse“ 1789 veröffentlichte.

An diesem Wochenende 1.-2. April 2017 (siehe auch das Special "Tänze der Jane Austen Zeit" am Samstag) sind auch ausnahmsweise Kostüme willkommen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Die Frankfurter Barocktanzreihe

Einmal im Monat gibt es in Frankfurt an einem Sonntag in der speziell für Anfänger konzipierten Reihe: „Die Grundlagen des Barocktanzes“ die Gelegenheit, einen selten angebotenen Tanzstil kennen zu lernen. Dabei werden sowohl die einfacheren Contredanses, als auch die komplizierteren Solopaartänze der Zeit angeboten. An einigen Themenwochenenden im Jahr gibt es zusätzlich am Samstag Workshops.

Die Termine der Reihe 2017:
14.-15. Januar: Das Longway Wochenende
5. Februar: Eine Italienreise
4.-5. März: Das Cotillon Wochenende
1.-2. April: Special: Das Jane Austen Wochenende
6.-7. Mai: Das Sarabande Wochenende
11. Juni: Tänze von Pierre Dubreil
1.-2. Juli: Das Gigue Wochenende
27. August: Tauberts Paartanz Courante und Contredanses im Jahr 1717
24. September: Die Seefahrer
21.-22. Oktober: Das Menuett Wochenende
18. November: Special: Tänze ab 12
19. November: Der Hessentag
16.-17. Dezember: Das Nationaltanz Wochenende

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

In den Romanen und Romanverfilmungen der britischen Autorin Jane Austen (1775-1817) wird gerne getanzt. Dies ist für viele der Erstkontakt mit Tänzen des 18ten Jahrhunderts und eine Inspiration, selbst einmal tanzend in die Rolle von Lizzie oder Mr. Darcy zu schlüpfen.

Am Samstag 10:30-13:30 und 14:30-17:30 Uhr: Tänze der Jane Austen Zeit
Jane Austens begann 1787 mit dem Schreiben, ihr erster Roman erschien 1811, bereits 1817 starb sie – ein enges Zeitfenster für eine so große Wirkungsgeschichte. Wir machen an diesem Samstag einen kleinen Ausflug in das späte 18te und frühe 19te Jahrhundert, mit Tänzen, die sie wirklich gekannt und getanzt haben könnte.

An diesem Wochenende 1.-2. April 2017 (siehe auch den Menuettkurs und was "Jane nicht tanzte - aber trotzdem Spaß macht" am Sonntag) sind auch ausnahmsweise Kostüme willkommen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Die Frankfurter Barocktanzreihe

Einmal im Monat gibt es in Frankfurt an einem Sonntag in der speziell für Anfänger konzipierten Reihe: „Die Grundlagen des Barocktanzes“ die Gelegenheit, einen selten angebotenen Tanzstil kennen zu lernen. Dabei werden sowohl die einfacheren Contredanses, als auch die komplizierteren Solopaartänze der Zeit angeboten. An einigen Themenwochenenden im Jahr gibt es zusätzlich am Samstag Workshops.

Die Termine der Reihe 2017:
14.-15. Januar: Das Longway Wochenende
5. Februar: Eine Italienreise
4.-5. März: Das Cotillon Wochenende
1.-2. April: Special: Das Jane Austen Wochenende
6.-7. Mai: Das Sarabande Wochenende
11. Juni: Tänze von Pierre Dubreil
1.-2. Juli: Das Gigue Wochenende
27. August: Tauberts Paartanz Courante und Contredanses im Jahr 1717
24. September: Die Seefahrer
21.-22. Oktober: Das Menuett Wochenende
18. November: Special: Tänze ab 12
19. November: Der Hessentag
16.-17. Dezember: Das Nationaltanz Wochenende

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Módulo I – 27 y 28 de Diciembre

Unidad temática: Bourrée de Achille (Bourrée)

Fuente coreográfica: Pecour, G., Recueil de Dances, Paris: El autor, 1709

Horario: 11h - 14h (6h)

Importe: 60€*

Contenidos del módulo:

• Lenguaje coreutico francés barroco (según las obras de Pierre Rameau y R.A. Feuillet).

• Elementos Dinámicos característicos.

• Vocabulario cinético básico y términos franceses asociados.

• Uso e interpretación del movimiento de brazos, codos, muñecas y manos característicos en el lenguaje francés barroco, a partir de las fuentes autóctonas francesas del siglo XVIII.

• Unidades articulares características de la Bourrée francesa.

• Arquitectura formal analítica de la unidad temática.

Metodología:

• Organización corporal preparatoria.

• Ejercicios técnicos preparatorios.

• Estudio de las frases coreográficas con variantes utilizadas en la obra.

• Propuestas rítmicas en función de la interpretación musical en el soporte sonoro.

• Incorporación del movimiento de brazos, propuestas interpretativas.

A la finalización del módulo, los alumnos recibirán el correspondiente Certificado

* 1 clase suelta de 3h.: 30€

Módulo II – 29 y 30 de Diciembre

Unidad temática: Bourrée de Achille (Passepied)

Fuente coreográfica: Pecour, G., Recueil de Dances, Paris: El autor, 1709

Horario: 11h - 14h (6h)

Importe: 60€*

Contenidos del módulo:

• Lenguaje coreutico francés barroco (según las obras de Pierre Rameau y R.A. Feuillet).

• Elementos Dinámicos característicos.

• Vocabulario cinético básico y términos franceses asociados.

• Uso e interpretación del movimiento de brazos, codos, muñecas y manos característicos en el lenguaje francés barroco, a partir de las fuentes autóctonas francesas del siglo XVIII.

• Unidades articulares características del Passepied francés.

• Arquitectura formal analítica de la unidad temática.

Metodología:

• Organización corporal preparatoria

• Ejercicios técnicos preparatorios

• Propuestas rítmicas en función de la interpretación musical en el soporte sonoro.

• Estudio de las frases coreográficas con variantes espaciales utilizadas en la obra.

A la finalización del módulo, los alumnos recibirán el correspondiente Certificado

* 1 clase suelta de 3h.: 30€